Rojas Castro, Antonio

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// LAS NARRATIVAS TRANSMEDIA: UNA OPORTUNIDAD PARA 
LAS HUMANIDADES EN LA ERA DIGITAL// 
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TRANSMEDIA STORYTELLING: 
AN OPPORTUNITY FOR HUMANITIES IN THE DIGITAL AGE 
SUBMISSION DATE: 05/10/2013 // ACCEPTANCE DATE: 20/11/2013 (pp. 141-146) 
 
ANTONIO ROJAS CASTRO 
UNIVERSITAT POMPEU FABRA 
SPAIN 
antonio.rojas@upf.edu 
 
 
Narrativas transmedia. Cuando todos los medios cuentan 
Carlos A. Scolari 
Centro Libros PAPF, S. L. U. - Deusto 
Barcelona, 2013 
342 pp.  
 
 
  
Aunque se pueden encontrar antecedentes en otras épocas, las narrativas 
transmedia -en adelante, NT- son un fenómeno reciente asociado con la Web 2.0, el 
modelo de red de redes en que los usuarios participan como generadores de contenidos. 
El último libro del profesor de Comunicación Audiovisual Carlos A. Scolari, Narrativas 
transmedia. Cuando todos los medios cuentan, define los límites del nuevo objeto de estudio, 
analiza sus principales modalidades y señala algunos desafíos futuros, a la par que 
entronca con la reflexión sobre el multimedia y el hipertexto de la década del noventa 
del siglo pasado. Todo ello se lleva a cabo con gran sentido común e iluminando el 
camino con el análisis de algunos ejemplos seminales, como las sagas Star Wars, Harry 
Potter, El Señor de los Anillos o la serie Lost, a fin de ayudar a crear sus propias NT a 
guionistas, periodistas, documentalistas, directores de cine, diseñadores, artistas y 
profesionales del mundo de la comunicación (p. 17).     
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El libro se divide en siete capítulos que van de lo más general a lo más concreto, 
de lo más teórico a lo más práctico y de lo más cultural a lo más industrial. En el primero 
de ellos, Scolari relata el origen del término transmedia storytelling acuñado por Henry 
Jenkins en 2003 en un artículo aparecido en Technology Review sobre la “convergencia de 
medios” y la aparición de “múltiples canales” para contar historias (p. 23). A 
continuación, el autor propone una primera definición basada en la expansión de la 
historia a través de diferentes “sistemas de significación” (verbal, icónico, audiovisual, 
interactivo, etc.) y medios (cine, cómic, televisión, videojuego, teatro, etc.). Las NT no se 
pueden reducir a la simple adaptación de un medio a otro, por ejemplo, de una novela al 
cine, porque construyen un “mundo narrativo” alrededor de nuevos personajes y 
situaciones (p. 24). Ahora bien, esta definición es incompleta porque falta el otro 
ingrediente indispensable en toda NT: la participación de los usuarios como generadores 
de contenidos, es decir, los “prosumidores”. Por tanto, y para recapitular, las NT pueden 
definirse como “un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples 
medios y plataformas de comunicación, y en el cual una parte de los consumidores 
asume un rol activo en el proceso de expansión” (p. 46).  
En el segundo capítulo Scolari se ocupa del proceso de producción de las NT. Si 
las NT se caracterizan por expandirse por varios medios y plataformas, sus creadores, 
por el contrario, están viviendo un momento de convergencia y concentración. Los 
actores principales del proceso de producción de las NT pueden ser empresas 
predigitales, posdigitales o especializadas en el nuevo fenómeno. Sea como sea, todo 
proyecto transmedia necesita contemplar seis aspectos: narrativa, experiencia, audiencia, 
medios / plataformas, modelos de negocio y ejecución (p. 80 y ss.). A grandes rasgos, las 
NT deben incluir una geografía o localización emblemática, una historia potente y unos 
personajes reconocibles; asimismo, deben buscar la complicidad con el consumidor 
construyendo historias abiertas que permitan y premien su participación. Por último, el 
creador de NT debe saber gestionar el flujo informativo y tener siempre presente que 
cada medio tiene un fin específico. Así, por ejemplo, la televisión, el cine y los libros 
deben contar los eventos principales y utilizarse para precuelas y secuelas; los webisodios 
y los mobisodios son los formatos idóneos para resumir y para adelantar información; la 
web es el sitio ideal para informar e interactuar, mientras que las redes sociales permiten 
conversar y compartir. En cuanto a los modelos de negocio, Scolari ofrece un recuento 
de nuevas modalidades de financiamiento como el freemium y el crowfunding. Por último, 
señala una diferencia fundamental respecto al modelo de negocio tradicional en que la 
búsqueda de capitales resulta indispensable: en las NT el primer paso puede ser construir 
una audiencia dándole contenido gratuito y luego vender otros productos derivados para 
recuperar la inversión inicial y producir beneficios. Scolari advierte de que todo proyecto 
transmedia debe contar con un plan general, una “Biblia”, que preserve la coherencia del 
mundo narrativo, defina el tipo de audiencia y marque los tiempos de las expansiones a 
través de otros medios.  
En los capítulos tercero y cuarto se traza una taxonomía de las especies 
transmedia: por un lado, tenemos las NT de carácter ficcional; por el otro, las NT que 
van más allá de la ficción, como el periodismo o el documental interactivo. En el primer 
grupo, se distinguen los distintos modelos o géneros a partir de su origen. Así, tenemos 
en primer lugar las NT de origen literario como Harry Potter o El Señor de los Anillos que 
se caracterizan por su fidelidad a la letra; por ello, según Scolari, lo más interesante se 
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encuentra en las expansiones realizadas por la comunidad de fans que se apropian de sus 
personajes favoritos e inventan nuevas historias y situaciones publicadas en YouTube o 
en portales como FanFiction. En segundo lugar, se distingue las NT de origen 
audiovisual como Star Trek, Indiana Jones o Fringe. El tercer lugar pertenece a las NT 
originadas en los cómics como Superman, Batman o The Walking Dead. El cuarto tipo 
corresponde a las NT originadas en los videojuegos, tales como Resident Evil o Halo. El 
quinto tipo se origina en los dibujos animados como Los Simpsons. Por último, Pokémon 
o Barbie son ejemplos de NT originadas a partir de muñecos que han dado lugar a 
videojuegos, series de televisión, libros y películas. Por lo que respecta al segundo grupo, 
para demostrar que el periodismo puede considerarse una NT, Scolari se fija en la en la 
noticia de la muerte de Bin Laden, que apareció como un rumor primero en Twitter y 
luego se anunció de manera oficial por televisión. Nuevos subgéneros asociados con el 
periodismo, como el Newsgaming o las infografías interactivas, junto con el análisis de 
algunos documentales como Proyecto Walsh se dan cita en el capítulo cuarto dedicado al 
análisis de la realidad a partir de varios medios y en colaboración con los consumidores.  
Con independencia de su naturaleza y de su origen, la mayoría de NT siguen un 
patrón constructivo similar basado en cuatro estrategias identificadas por la retórica 
clásica: adición, omisión, transposición y permutación. Así, por ejemplo, la serie Lost 
incorpora en sus novelas y videojuegos nuevos personajes nunca vistos en la serie, y en 
sus webisodios y mobisodios muestran a los personajes ya conocidos en nuevas 
situaciones que complementan la historia principal. En otras palabras, estas adiciones 
completan los huecos narrativos que en el relato original desaparecen dentro de las 
elipsis lógicas de toda narrativa (p. 162). Los avances y recapitulaciones son mecanismos 
de compresión u omisión; la secuencialización sincronizada de distintas escenas en 
multipantallas es un ejemplo de transposición; por último, las parodias, mashups y finales 
alternativos creados por los consumidores pueden entenderse como permutaciones del 
original. 
El quinto capítulo está dedicado a las transformaciones vividas por los 
consumidores. Desde la aparición de Internet y la difusión de la banda ancha las 
audiencias no solo están cada vez más fragmentadas sino que las nuevas generaciones 
pasan más tiempo delante de la pantalla del móvil o del ordenador que del televisor. 
Dicho con otras palabras, si las audiencias del broadcasting eran media-centered ahora se han 
convertido en narrative-centered (p. 221-222). Pero éste no es ni de lejos el cambio más 
importante. Si bien es cierto que la lectura y la interpretación de un mensaje es un 
proceso activo que requiere la cooperación del consumidor, en los últimos años la 
audiencia ya no se limita a encender y apagar el televisor o a cambiar de canal sino que 
produce nuevos contenidos “bajo las banderas del remix y la posproducción” (p. 222). Se 
trata, por tanto, de un cambio de actitud alentado por la digitalización de los contenidos, 
que los productores de NT, según Scolari, no deberían penalizar sino redirigir y utilizar a 
su favor. 
El sexto capítulo se ocupa de una cuestión en apariencia más marginal pero de la 
que Scolari reivindica su importancia como una pieza más dentro del mundo narrativo; 
me refiero al branding y al merchandising, que puede manifestarse de varias maneras, desde 
la venta de licencias como una franquicia, pasando por el product placement, hasta los 
juegos de realidad alternativa (en inglés ARG) con los que se busca promocionar un 
producto a través de historias y experiencias, tales como The Beast o I love Bees. En el 
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capítulo séptimo, finalmente, Scolari se ocupa de los derechos de autor de los 
“prosumidores”, de la necesidad de fijar unos límites al concepto de transmedia y de las 
posibilidades de otra palabra de moda, la gamification (p. 296 y ss.). 
El libro de Scolari tiene muchas virtudes: ante el caos semántico de los nuevos 
fenómenos, ofrece claridad con su propuesta de definición; ante la improvisación con 
que a menudo actúa la industria cultural, ofrece un plan y valiosos consejos para crear 
NT; ante la inestabilidad de los nuevos formatos, ofrece una taxonomía completa y 
ordenada en distintas especies. Sin embargo, quizá porque su cometido es más práctico 
que analítico, el autor evita algunas problemáticas que afectan de manera directa a las 
humanidades como los mundos narrativos y el trabajo sobre el mito, la relación entre 
texto e imagen, la idea de obra de arte total, la herencia de la retórica clásica y sus 
mecanismos de transformación, el análisis intertextual y algunos fenómenos afines, 
como la imitatio, la cita, el homenaje y la parodia, los momentos de hibridación genérica, 
la actitud de los artistas de vanguardia y sus prácticas ready made... Si se bordean todas 
estas cuestiones, o simplemente se mencionan brevemente al paso, es porque la tradición 
humanística es muy heterogénea y en ella también se puede encontrar mucha resistencia 
al estudio de la cultura de masas y, en general, del presente. El apego por el canon y por 
la literariedad, la actitud elitista que no permite un verdadero diálogo entre los llamados 
intelectuales y las masas, o simplemente la nostalgia por el pasado, que a menudo 
adquiere un tono apocalíptico, son fenómenos de sobra conocidos en los últimos 
cincuenta años.  
Narrativas transmedia. Cuando todos los medios cuentan se sitúa en un terreno 
interdisciplinar y reelabora con inteligencia muchos de los hallazgos de la semiótica, la 
narratología, la literatura comparada, la sociología, la economía y la teoría de la 
comunicación. El resultado es un “libro polifónico” (p. 18) en el que se dejan oír las 
voces de los más de veinte expertos entrevistados y en el que el texto principal se alterna 
para predicar con el ejemplo con el resumen en forma de twit, la imagen y la infografía. 
Aunque no están convocados de manera explícita en este libro, los humanistas tienen 
mucho que aportar al estudio de las NT detectando nuevos objetos de estudio, poniendo 
a prueba sus teorías e inventando nuevos métodos de análisis.  
 
 
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Las narrativas transmedia: una oportunidad para las humanidades en la era digital

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