Salvat, Ricard

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Ricard Salvat: — Nos interesa, en tu obra
Cielo rojo, la perspectiva narrativa en que te
colocas. Me resultó muy interesante; ni
moralizas ni condenas sino que expones
unos hechos que hablan por sí solos. ¿Es
verdad que los nombres que usas de los
«capos» del narcotráfico son reales?  
Alejandro Román: — En mi más reciente
obra, me refiero a aquella que aborda el tema
del narcotráfico en México, he encontrado
un nuevo código de representación drama-
túrgica, en esta nueva voz, asumo que me
encuentro más cerca del narco-corrido que
de la pieza dramática, y obedeciendo a la
naturaleza de este género, armo mi narrativa
escénica. En los narco-corridos, el composi-
tor hace una crónica de hechos específicos,
notas periodísticas, hazañas de capos, trage-
dias del hampa, y en la gran mayoría de
letras aparecen los nombres o alias de aque-
llos varones del tráfico de estupefacientes de
México. A mí en lo particular me seduce este
tipo de narrativa del narco-corrido, por eso
mi obra es tan parecida a esta forma de
expresión popular que en México cada día
tiene más seguidores, porque se ocupa de
abordar temas de gente de extracto popular y
narra historias terriblemente humanas que
generan un espacio de identificación con el
público. Por eso, no te resulte raro que en mi
producción dramática más reciente encuen-
tres nombres reales de capos, lugares reales, y
hechos verídicos, ya que creo que más que
obras de teatro, mis textos son «largos-
narco-corridos» para la escena, son vitrinas
donde como si fuera una carnicería, se exhi-
ben al descubierto los más profundos rinco-
nes de la condición humana de mi tiempo.
R.S. — ¿Se puede hablar de un retorno del
teatro político en México? Es interesante
que, por lo que dice el Maestro Rascón
Banda en el prólogo de tu obra, tú empezas-
te en una línea más onírica y escapista de la
realidad. Si mi apreciación es adecuada, ¿vas
Entrevista a Alejandro
Román
Correspondència, gener del 2008
Nacido en Cuernavaca Morelos (1975). Egresado del Centro de Arte Dramático y Estudios
Escénicos especializados (Seki Sano) en Cuernavaca. Becario de la Fundación para las
Letras Mexicanas, 2004-2005. Becario del FOECA Morelos, 2006 (Letras y Dramaturgia).
Obras premiadas: Línea de fuego, premio Nacional de Dramaturgia Óscar Liera 2007. La Misa
del Gallo, premio Nacional de Dramaturgia Fernando Sánchez Mayans 2007. Cielo Rojo, pre-
mio Nacional de Dramaturgia UANL 2006. Suite 777, I Concurso Nacional de Teatro Uniper-
sonal Víctor Hugo Rascón Banda 2004. Coppertone, ganadora del V Concurso Nacional de
Dramaturgia Teatro Nuevo 2004. La Paz Violenta, Mención Honorífica en el premio Nacional
de Dramaturgia Manuel Herrera 2007.  
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la que para nosotros es la vuestra— que sería
la siguiente a la «Nueva Dramaturgia Mexica-
na»? Por tanto, ¿vosotros seríais la de los 80/90
o pertenecéis a una camada intermedia? 
A.R. — A decir del crítico teatral mexicano,
Fernando de Ita, la generación a la que perte-
nezco es la denominada «sexta generación» de
dramaturgos mexicanos, desde Rodolfo Usigli
para acá. Autores jóvenes, menores de treinta
y cinco años, que fieles a su tiempo, buscan
renovar el canon dramático del país. Esta
generación surge o se da a conocer en el año
2005 en un ciclo de lecturas dramatizadas en
la Casa del Lago Juan José Arreola de la
UNAM, en el bosque de Chapultepec, dichas
lecturas se dan a conocer bajo el nombre de
Dramaturgia Mexicana Contemporánea, en la
que se reúnen los siguientes autores: Edgar
Chías, Denisse Zúñiga, Luis Ayhllón, Noé
Morales, Mario Cantú Toscazo, Abraham
Wirth, Enrique Olmos y un servidor.
Posteriormente, las obras de este ciclo
son publicadas por la UNAM en una antolo-
gía que lleva el mismo nombre de la muestra
mencionada.
R.S. — ¿Cuáles son los autores de tu genera-
ción que te interesan más, y por qué?
A.R. — Definitivamente, Javier Malpica, por
su rigor, su oficio, su manejo del lenguaje y
construcción de personajes. Luis Ayhllón,
por su trasgresión en la construcción de sus
tremendos personajes y la lucidez de sus
estructuras. Y Edgar Chías, por su riesgo
artístico en aras de experimentar a través de
sus peculiares formas de narrativa escénica.
R.S. — ¿Y qué dramaturgos te interesan de
las dos generaciones anteriores a la vuestra? 
A.R. — Jesús González Dávila, por su uni-
verso lírico y los personajes tan entrañables
que mostraban una visión tan amplificada y
desoladora de la condición humana.
Víctor Hugo Rascón Banda, por su teatro
de compromiso social, por su retrato de un
México tan profundo, por su voz de denun-
cia, por el retrato de filigrana que hace de las
mujeres mexicanas.
R.S. — No tenemos posibilidad de conocer
todo tu teatro. ¿Podrías resumirnos qué pre-
tendes con tus propuestas teatrales? Cuénta-
nos con detalle lo que ha sucedido con tu
última tetralogía. Nos contaron que la beca
te condicionaba a tres obras y escribiste cua-
tro. ¿Es verdad todo esto?
A.R. — Durante el año 2006 fui acreedor a
una beca de fomento a la creación artística
en el estado de Morelos de donde soy origi-
nario, en ese periodo propuse la realización
de un proyecto dramatúrgico denominado
Signos de violencia, del cual se derivaron las
piezas de teatro:
Cielo Rojo, obra ganadora del premio
Nacional de Dramaturgia de la Universidad
Autónoma de Nuevo León 2006, publicada
bajo su sello editorial en 2007.
También escribí Mastercard, que fue mon-
tada por la Compañía Art-Narcó Produccio-
nes bajo mi dirección y representada en el
Teatro La Capilla de Coyoacán con una tem-
porada durante el primer semestre de 2007.
La compañía Art-Narcó Producciones, con la
obra Mastercard asistió a una gira durante los
meses de octubre y noviembre del año 2007,
para representar a México en Argentina con
una participación en el Festival Internacional
de Teatro y Danza 2007 de La Plata, el festival
de teatro para la resistencia.
Gracias a la tutoría en esta beca del
Maestro Víctor Hugo Rascón Banda, a quien
el consejo del FOECA asignó para trabajar
juntos el proyecto de Signos de violencia,
pude afinar mis herramientas de construc-
ción dramática y como consecuencia tam-
bién se derivaron otras obras posteriores a la
beca, con los siguientes resultados:
MONOGRÀFIC / IV. Els creadors
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a seguir siempre en la línea del teatro de
denuncia? ¿Qué te llevó realmente a un cam-
bio tan radical?
A.R. — Efectivamente, empecé abordando
temas «en una línea más onírica y escapista».
Todo creador tiene sus etapas de experimen-
tación, procesos para encontrar su legítima
voz, y quizá la edad, la experiencia y el
mismo oficio, te van llevando a caminos y
formas de expresión más congruentes con la
naturaleza de tu espíritu. Y en el punto en
que ahora me encuentro, estoy consciente
como creador de que en nuestro país se
viven aciagos tiempos de descomposición
social, tiempos de la lucha del bien contra el
mal, y en que la línea entre el estado y el cri-
men organizado es tan delgada que es muy
difícil distinguir quienes son los hombres
buenos y los hombres malos en esta historia
de impunidad. Mi papel como dramaturgo
es poner sobre la escena un testimonio de la
barbarie que se vive en nuestro país, porque
uno como creador no debe ser ajeno a estos
ríos de sangre, a esta tragedia nacional que
nos avasalla, por ejemplo en lo que va del
sexenio del actual presidente, a tan sólo ape-
nas escasos trece meses en el poder, han
caído mas de tres mil muertos en esta carni-
cería que lidia el estado contra el crimen
organizado. Alguien debe hacer un registro,
una memoria para que la sociedad de nues-
tro tiempo y las generaciones venideras pue-
dan acudir a la revisión de un testimonio
artístico de estos tiempos de violencia extre-
ma, en el que la gente busca respuestas ante
este crudo y desolado paisaje, y el arte, el
dramaturgo y su compromiso con el teatro
tienen que ofrecer una reflexión estética para
digerir estos hechos de violencia. De ahí mi
compromiso con el arte de hacer un teatro
social que, más allá de la denuncia, es un tea-
tro que busca respuestas ante tanta confu-
sión de un país que cada día escribe su histo-
ria con tinta de sangre.
R.S. — Viniendo de un país como el nuestro
donde la llamada transición democrática ha
creado unos autores y una gente de teatro
«políticamente correctos», nos sorprendió la
espléndida incorrección de todos vosotros.
¿Sentís la influencia de Erwin Piscator o
Brecht de nuevo, o llegáis al teatro político
por otros caminos? 
A.R. — Llego al teatro social por una necesi-
dad que obedece más a un compromiso per-
sonal con el arte, reconozco a los autores
mencionados como grandes pilares de un
teatro social, pero el impulso que me lleva a
crear el teatro que hago, es aquel que nace
del México rojo que todos los días ocupa las
primeras planas de los periódicos de mi país,
llego a este teatro con mucha rabia, con
mucha preocupación, y desolado por el
clima de impunidad que prevalece en mi
país ante toda la ola de violencia.
R.S. — ¿Crees que la influencia de Heiner
Müller y Peter Handke está presente en tu
generación? ¿Qué autores europeos te inte-
resan? 
A.R. — En mi generación, es común ver que
los autores se sienten atraídos hacía a las
estructuras Heiner Müller y Peter Handke, y
de ahí que varios de mis contemporáneos
acudan a la narraturgia o la narrativa escéni-
ca, incluso los temas recurrentes son muy
similares o bien una calca de los autores
mencionados. Por mi parte, debo confesarte
que mis autores favoritos y que admiro pro-
fundamente son: Thomas Bernhard, Anja
Hilling, Sarah Kane, y Heiner Müller; estoy
plenamente convencido de que con estos
autores me identifico en cuanto a los univer-
sos y paisajes interiores que pretendo reflejar
en mi dramaturgia.
R.S. — ¿Se puede hablar de una generación —
MONOGRÀFIC / IV. Els creadors
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Línea de fuego, ganadora del premio
Nacional de Dramaturgia Óscar Liera 2007,
publicada por Editorial Paso de Gato, Difo-
cur y la Universidad Autónoma de Sinaloa.
La Misa del Gallo, ganadora del premio
Nacional de Dramaturgia Fernando Sánchez
Mayans 2007.
La Paz Violenta Mención Honorífica en
el premio Nacional de Dramaturgia Manuel
Herrera 2007.
Al concebir esta serie de obras, estaba
convencido plenamente de que el objetivo de
éstas sería el de fungir como un dispositivo
para crear conciencia en torno a las más
serias y trascendentales problemáticas de la
condición humana en mi país, tanto en el
plano individual como en el cuerpo social.
De ahí un proyecto dramatúrgico como el
mío que busca la reflexión y el análisis a tra-
vés del arte sobre los hechos de violencia y
narcotráfico en México.
Mi obra pugna por la memoria. Es un
espacio de reflexión crítica sobre los hechos
de violencia, para que estos tragos amargos de
sangre se digieran con mayor conciencia, ya
que el público, en estos tiempos de violencia,
sale a la calle, desesperado, en busca de res-
puestas, porque lo cotidiano ya no tiene senti-
do, México está herido, se tiñe de escarlata y el
público acude al arte para encontrar en él esas
respuestas. El arte nos muestra la vida pro-
funda que no se puede percibir en lo cotidia-
no. Mi obra pretende ser la pesadilla cotidiana
hecha metáfora, la verdad que se oculta entre
las líneas de la realidad, que corresponde a un
orden metafísico que sólo se puede revelar
mediante la metáfora del arte.
R.S. — ¿Qué opinas de esa línea de la que
hablabais tanto en los conversatorios: la lla-
mada «narraturgia»?
A.R. — La sociedad de nuestro tiempo exige
nuevas formas de expresión, el regreso de la
palabra al teatro ha sido un fenómeno que
en los años recientes ha invadido la escena de
la dramaturgia mexicana contemporánea, de
ahí que los nuevos modelos de construcción
dramática en México encuentren en la
narraturgia un vehículo muy solvente para
regresar la palabra al teatro. Con la narratur-
gia se pueden explorar esos paisajes insólitos
que jamás el director pudo dar a la escena,
además de que permite un juego más aven-
turado en la construcción de nuevas estruc-
turas, al menos así lo he experimentado en
algunas de mis obras que rescatan esas carac-
terísticas de la narrativa escénica.
R.S. — Danos tu opinión sobre lo que viste
en Zacatecas, su programación, las obras
que más te interesaron, el clima que se creó
en los conversatorios.
A.R. — Estuve sólo en una obra y en unas
cuantas mesas de presentación de libros, ya
que tenía que estar en San Luis Potosí en
otra muestra en la que se presentaba la com-
pañía que dirijo, así que no puedo abundar
mucho al respecto. Sin embargo puedo men-
cionarte algunas impresiones personales,
tales como la pésima función de los organi-
zadores de la Muestra, quienes incluso no
permitieron que entrara a una de la presen-
taciones de mi obra, violando así el derecho
«de» y «del» autor, aunado con una produc-
ción desafortunada que patrocinó el INBA y
que dejó en manos de un grupo amateur,
quienes hicieron pedazos mi obra Cielo Rojo,
cortando y modificando textos sin mi auto-
rización y con una lamentable puesta en
escena, así que mi encuentro con la Muestra
fue un trago muy amargo.
R.S. — ¿Te interesa el teatro actual español?
En caso afirmativo, ¿qué autores te interesan? 
A.R. — Me interesa mucho la obra en gene-
ral de José Sanchis Sinisterra, tanto como su
poderosa dramaturgia, llena de ingenio e
innovadoras propuestas estilísticas, así como
también me interesa mucho su obra como
teórico e investigador.
R.S. — Muchas gracias.


Entrevista a Alejandro Román

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