Ruggeri Marchetti, Magda

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El drama del exilio 
Magda Ruggeri Marchetti
ortiz de gondra,	Borja,	Miguel de Molina, la copla quebrada,	 Ed.	Ñaque,	Ciudad	Real,	
2008.
Borja Ortiz de Gondra (1955) es un au-
tor bilbaino afincado en Madrid, donde se 
licenció en Dirección Escénica por la Re-
sad. Ha recibido numerosos premios: el 
Marqués de Bradomín en 1995 por Dedos 
(Vodevil negro), que fue representada en el 
Centro Dramático Nacional, dirigida por 
Eduardo Vasco; en 1997 obtuvo el Premio 
Calderón de la Barca por Mane, Thecel, 
Phares, y en 2003 el Arniches por Tu ima-
gen sola, en colaboración con Pablo Igle-
sias. En 2001 empezó a dirigir sus propios 
textos y puso en escena, en la Sala Cuarta 
Pared, dentro del Festival Escena Contem-
poránea, Del otro lado, pieza muy com-
prometida de la que ya escribimos en su 
momento. Sus obras han sido traducidas 
al alemán, checo, finés, francés, italiano y 
portugués y representadas en diferentes 
países europeos y americanos. 
La obra que nos ocupa fue escrita por 
encargo de la Fundación Miguel de Mo-
lina para conmemorar el centenario de su 
nacimiento, que se cumplía en 2008. La 
misma Fundación le proporcionó la docu-
mentación y el acceso a cartas originales, 
biografías y fotos. La pieza está estructu-
rada en siete escenas, de las que cuatro se 
desarrollan en el presente y tres en el pasa-
do. Empieza y termina con el protagonista 
viejo en los años ochenta en Buenos Aires, 
mientras que las escenas del pasado tienen 
lugar en Madrid: la segunda en los años 
treinta, la cuarta durante la Guerra Civil 
y la sexta en la primera época franquista. 
Naturalmente, en los flash back Miguel es 
joven, pero son muy atractivas la sexta y la 
séptima escenas donde los dos personajes 
al final se mezclan y la obra se cierra con 
el joven y el viejo cantando cada uno una 
estrofa de la misma canción para terminar 
a dúo el resto. 
Todas las anécdotas de la vida del artista 
están tomadas de la realidad, así como los 
personajes, excepto el pianista y el perio-
dista que son fruto de la imaginación. Este 
último puede ser una síntesis de los curio-
sos que le asediaron, a pesar de que vivió 
muy retirado los últimos treinta años de su 
vida en Buenos Aires. Su leyenda atrajo a 
numerosos individuos de pocos escrúpu-
los que intentaban entrar en su casa para 
arrancarle una foto o historias de su supu-
esta vida disoluta en los años treinta. Este 
artista conoció un extraordinario éxito y 
se codeó con las personalidades más cono-
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ESCENARIS / III. Ressenyes
cidas de su época, que le admiraban y le 
dedicaron palabras, versos y dibujos. 
Además del protagonista, representado 
por dos actores con edad adecuada a la lo-
calización temporal, varían en consonan-
cia los personajes que le rodean. El ancia-
no vive con un pianista, mientras el joven 
aparece a menudo con Amalia de Isaura, 
a quien él mismo lanzó y con la que re-
almente formó pareja artística durante 
muchos años. A través de los flash back, 
acompañados de muchas canciones de la 
época, nos enteramos de las dificultades de 
la vida de aquellos tiempos, de la vengan-
za de los vencedores incluso con quien se 
encontraba casualmente en zona republi-
cana aun sin ocuparse de política. Esto de-
nuncia Miguel: «Me hicieron un símbolo 
republicano, un símbolo homosexual, un 
símbolo gitano […] A mí me usaron se-
gún les convenía». Y hasta sus últimos días 
se preguntó la razón de su persecución. 
Podía comprender la paliza que le dieron 
en Madrid porque «en aquellos días […] 
no hacía falta ninguna razón para que te 
dieran “el paseo”», pero murió sin saber 
quién estaba detrás del simple ejecutor («el 
secretario del Ministro de Asuntos Exteri-
ores»), ni cómo su larga mano llegó hasta 
México y Argentina.
Como telón de fondo de la vida de este 
artista aparece una España en la que no 
existen los derechos civiles y un final de la 
Guerra Civil que no significó la paz, sino la 
victoria de un bando con el aplastamiento 
del otro, desgraciadamente con el apoyo de 
la mayor parte de la Iglesia. Quienes pro-
pinan la paliza a Miguel afirman en efecto: 
«¡En la España católica no caben aberraci-
ones! […] ¡Dios está con nosotros!», y cu-
ando en el Teatro Cómico de Madrid (15-
03-1940) se armó «una de órdago» y se 
gritaba «¡Hay que prohibir que trabaje ese 
rojo! ¡No queremos maricones!», la poli-
cía, poco motivada a restablecer el orden, 
se limitó a decir: «… Son de los Luises, la 
juventud católica de los jesuitas, no pode-
mos hacer nada». A continuación Miguel 
quedó confinado en Cáceres y después en 
Buñol hasta que el 23 de octubre de 1942 
pudo por fin salir para Buenos Aires.
Sobre toda la obra se cierne un aire de 
tristeza, el dolor del exiliado, la gran injus-
ticia de la persecución y el tardío recono-
cimiento (tres meses antes de su muerte) 
con la concesión de la Medalla de la Orden 
de Isabel la Católica. Este drama se estrenó 
con gran éxito el 22 de febrero de 2008 en 
el Teatro Cervantes de Málaga y esperamos 
verlo pronto en otras tablas porque tiene el 
gran mérito, además de conmemorar a un 
artista extraordinario, de refrescar la me-
moria histórica de tiempos cuyos errores 
no debieran repetirse.
n Miguel	de	Molina.
	 (Arxiu	AIET.)	


El drama del exilio

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