Sipione, Sara

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FLECHAS TEATRALES DE NÁPOLES A 
BARCELONA 
Sara Sipione 
Questi (antasmi, de Eduardo De Filippo. Compañía Nuovo Teatro. Dirección: Armando Pugliese. 
Reparto: Silvio Orlando, Maria Laura Rondanini, Francesco Procopio, Daniela Marazita, Francesca 
Ponzio,Tonino Taiuti, Mimma Lovoi, Lello Radice, Cario Di Maio.Teatre Poliorama, 5 y 6 de abril 
de 2005. 
Napoli nella tempesta, de Eduardo De Filippo. Compañía Media Aetas Teatro. Música: Antonio 
Sinagra. Adaptación y dirección: Bruno Garofalo. Canto: Florenza Calogero y Giuseppe Parisi. 
Voz y canto: Lello Giulivo. Piano: Antonio Sinagra.violoncelo: Marianna Sinagra. Guitarra: Michele 
Bone. Percusión: Gianluca Mirra.Teatre Poliorama, 7 y 8 de abril de 2005. 
Lo f¡nta pazza, de Cario Sigismondo Capece. Mercadante Teatro Stabile di Napoli. Dirección: 
Lucio Allocca. Dramaturgia: Mario Santella. Escenografía: Luigi Ferrigno.vestuario:Anna M. More-
lIi. Diseño de luces: Lello Serao. Música: Rosario Del Duca. Reparto: Ciro D'Errico, Roberta 
Serrano, Antonio Conforti, Patrizia Di Martino, Gennaro Monti, Marco Matarazzo, Laura Borrelli, 
Michele Danubio.Teatre Poliorama, 9 y 10 de abril de 2005. 
Nápoles ha viajado hasta Barcelona regalándonos una fisura abierta sobre la historia de un 
pueblo y una época enteros en el siglo xx. Estos tres espectáculos han sido flechas lanzadas con 
gran entusiasmo y pasión hacia un arte que hoy, en 2005, sigue más fresco que nunca. Es una 
verdadera lástima que la mayoría de estas flechas, perdidas en el aire, no hayan llegado al público 
y tampoco a la crítica catalana. Muy pocos acudieron a ese rayo de luz que pasaba por su lado. 
Tres espectáculos teatrales animaron el escenario del Teatre Poliorama durante la semana 
del 4 al 10 de abril.Tres espectáculos diferentes entre ellos pero capaces de crear una unidad, de 
crear casi una única obra que muestra las variadas caras de una ciudad como Nápoles. Una 
ciudad que con el paso de los años ha mantenido alta su identidad, defendiéndola, contándola y 
desarrollándola. 
El primer espectáculo fue Questi (antasmi, de Eduardo De Filippo, presentado por la com-
pañía Nuovo Teatro, bajo la dirección de Armando Pugliese e interpretado por un grupo de ac-
tores, entre los que destaca un fantástico, fresco y sensible Silvio Orlando. Este montaje nos ofre-
ce una perspectiva de un teatro con sabor pirandelliano. 
Todo empieza con un noble español que en el seiscientos, cuando Nápoles estaba ocupada 
por los españoles, enterró viva a su amada con su amante en el palacio que él mismo había 
construido. Pasados cuatrocientos años, la corte se queda vacía, infestada de fantasmas, y entra 
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en juego el protagonista, que vive en el palacio, para romper antiguas creencias que siguen pre-
sentes. 
La simplicidad de la historia deja espacio para que De Filippo aborde grandes temas y lo 
haga con gran sinceridad. Temas corrientes en Nápoles que son como espejos para toda Italia, 
movida por los cambios del siglo xx. Encontramos la presencia invisible del profesor y vecino del 
palacio, que personifica la mirada del espectador; del público napolitano que siempre ha sentido 
un amor-odio por el teatro de De Filippo y por su propia ciudad. El protagonista, que en su ser 
«desenfocado» permite profundas reflexiones, representa al burgués que necesita aparecer a 
los ojos de la sociedad para poder identificarse y sentirse aceptado. Luego está el portero, la 
cara astuta de las gentes humildes, que se inventa un curioso trabajo para ganarse la vida: hacer 
desaparecer comida y dinero culpabilizando a los fantasmas. Además encontramos a las mujeres, 
que conforman las típicas variedades de toda sociedad: la mujer burguesa que necesita al aman-
te, la loca que nunca desaparece del imaginario, etc. 
Son personajes que atesoran años de historia, colocados en un espacio escénico que han 
querido mantener a/l'italiana, en aquella caja negra pirandelliana en que el teatro es vida. El 
teatro de De Filippo se revela solo, mostrando noble y majestosa autenticidad. Tenemos la 
suerte de vivir un drama que todavía, después de años, es capaz de hablarnos ... Personalmente, 
me encantaría poder hacer un salto, quizás sin pensarlo demasiado, y llevar un soplo de viento 
contemporáneo y de experimentación a un espacio escénico y a una actuación que podría 
compartir perfectamente con un texto que sigue aún firme y actual. 
Conocimos después Napoli nella tempesta, en una lectura dramatizada a cargo de la com-
pañía Media Aetas Teatro, fundada en 1994 por Roberto de Simona, que en 2000 ya vino a Bar-
celona en el marco del Festival Grec. 
Este texto nació del valiente trabajo de Eduardo De Filippo al traducir Lo tempestad, de 
Shakespeare, al napolitano antiguo, regalando pura belleza sonora con una lengua cargada 
de historia, de melodía y llena de pasión. Un escenario vacío pero denso de imaginación. Los 
músicos y cantantes interpretaron poemas y canciones que tienen también raíces populares y 
folclóricas. Sonidos capaces de dejar atrás la historia de Próspero, dando protagonismo al puro 
y sencillo placer melódico, vibrante y vivo sortilegio de la lengua napolitana, un reflejo del calor 
y de la energía que posee esa ciudad. Fue conmovedor el momento en que, acompañada de un 
cono de luz en la oscuridad, apareció la voz de Eduardo De Filippo a la edad de ochenta y 
cuatro años. Una voz que dio cuerpo al canto de Calibano, emocionante a veinte años de su 
muerte. ¡Una voz cansada y triunfante al mismo tiempo, que dejó una gran herencia a su pueblo! 
Finalmente presenciamos el espectáculo Lo finto pazza, una comedia escrita en 1719 por 
Cario Sigismondo Capace y puesta en escena por la compañía Pulcinella al Mercadante, que hoy 
forma parte del Teatro Stabile di Napoli. 
Un grupo de comediantes napolitanos viaja a Roma para poder poner en escena su propio 
arte y vivir de él, jugando encima y alrededor de un carro ambulante, símbolo de un teatro que 
viaja por diferentes culturas y del espíritu típicamente napolitano. Son personajes pintorescos 
que para demostrar la fidelidad de su teatro ensayan delante de las autoridades, alternando 
juegos de actuación y de descanso, pintando las diferentes personalidades. 
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La finta pazza, de Cario Sigismondo Capece, a correc de Mercadante Teatro Stabile di Napoli 
amb direcció de Lucio AI/oeca. 
El montaje explota en escena una exuberante vitalidad, que no obstante se mantenía cons-
tantemente caótica y transmitía un ritmo un poco plano. Con todo, era capaz de hacernos llegar 
la energía y gestualidad típica a la Commedia dell'Arte. Genial la astuta frescura de Pulcinella, el 
protagonista, que enlaza toda la comedia. Este particular trabajo es parte del proyecto de Pulci-
nella al Mercadant e de Renato Carpentieri , empeñado en devolver el valor original de este 
personaje irónico y auténtico. Pulcinella representa todo el arte napol itano y también la figura 
teatral de siempre, capaz de comunicarse con todo el mundo, capaz de abrir los corazones de 
la gente de la calle y de incordiar al rango gobernante. Es la voz y la presencia de un pueblo. 
Una parte del espectáculo no fue traducida por deseo del director Lucio Allocca, para así 
revelar la esencia de la Commedia dell'Arte a través de la lengua que se convierte sólo en soni-
do pero que es capaz de expresarse y comunicarse a diferentes culturas. 
Brevemente. iun gran encuentro con una cultura que pulsa en el corazón del Mediterráneol 
Deseo agradecer al teatro napolit ano y a todo lo que se mueve a su alrededor el entusiasmo y 
la confianza que sienten por su propia tierra y el deseo constante de transmitirlo más allá de las 
fronteras. 
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Flechas teatrales de Nápoles a Barcelona

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