Ruggeri Marchetti, Magda

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La gestación de esta ópera, la única de 
Beethoven, fue larga y atormentada. La pri-
mera versión es de 1805, la segunda de 1806 
y la definitiva fue estrenada en Viena en el 
Teatro Kärntnertor el 23 de mayo de 1814. 
Escrita en plena madurez de su autor, puede 
considerarse el primer ejemplo de síntesis 
entre música sinfónica y ópera, que después 
se desarrollará en el Romanticismo. El ar-
gumento está basado en el libreto de Boui-
lly, Léonor ou l’amour coniugal (1798), que 
narra un hecho real, sucedido en una cárcel 
francesa durante el Terror, pero la historia 
se trasladó a Sevilla en el siglo xvii: Florestan 
ha desaparecido hace más de dos años y es 
prisionero de Pizarro, un cruel dictador. Su 
mujer, Leonor, disfrazada de Fidelio, se halla 
a la búsqueda de su marido y sospecha con 
razón que se encuentra encerrado en las maz-
morras de la cárcel, donde se sabe que hay un 
recluso encadenado y torturado.
El Teatro Real ha coproducido esta ópera 
con los Teatros de Reggio Emilia, el Festi-
val de Baden-Baden, el Teatro Comunale de 
Módena y el Teatro Comunale de Ferrara y 
ha conseguido traer la batuta de Claudio Ab-
bado por primera vez a España. El gran di-
rector italiano, por medio de su concienzudo 
trabajo y una rigurosa selección de músicos 
de numerosos países, ha formado en 1997 la 
Mahler Chamber Orchestra, que nos ha re-
galado una perfecta ejecución también en la 
representación dirigida por el joven Eivind 
Gullberg Jensen (1972). Los músicos han 
sabido crear tensión expresiva, subrayar los 
contrastes entre lo épico y lo poético, inspirar 
emoción y pasión, en una palabra, dar prueba 
de cumplida maestría. Recordamos especial-
mente la maravillosa obertura, fuerte y enér-
gica, que subraya el cambio estilístico con las 
primeras escenas, sosegadas y teñidas de tris-
teza, así como la entrada de Pizarro, donde 
Ópera: Fidelio, de Ludwig 
van Beethoven
Magda	Ruggeri	Marchetti
Fidelio, de Ludwig van Beethoven. Libreto de Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning y 
Georg Friedrich Treitschke. Director musical: Eivind Gullberg Jensen. Director de escena: Chris 
Kraus. Escenógrafo: Maurizio Balò. Figurinista: Anna María Heinreich. Iluminador: Gigi Sac-
comandi. Director artístico de los coros: Erwin Ortner. Intérpretes: Clifton Forbis, Anja Kampe, 
Giorgio Surjan, Julia Kleiter, Jörg Schneider, Albert Dohmen, Diógenes Randes. Coro Arnold 
Schoenberg y de la Comunidad de Madrid. Mahler Chamber Orchestra. Teatro Real (Madrid), 
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la orquesta se expresa con toda su potencia 
y violencia. No podemos aquí entrar en de-
talles, pero baste decir que una agrupación 
de 46 músicos consigue igualar por precisión 
y volumen de sonido los efectos de una or-
questa de un número considerablemente 
mayor de elementos. Otro gran acierto fue la 
decisión de unir a los dos coros, que ofreci-
eron una actuación vigorosa en especial en el 
grandioso coro final, potenciado por una luz 
cegadora, símbolo de libertad tras la opresiva 
oscuridad de la cárcel. Siempre muy conse-
guido el uso de las luces de Gigi Saccomandi.
El cineasta Chris Kraus, en su primera 
experiencia operística, traslada la historia al 
París de la Revolución y llena la escena de 
símbolos de muerte, destacando entre todos 
una gran guillotina que se eleva en el centro 
del escenario mientras Marcelline la limpia 
como si fuera la tarea doméstica más normal. 
En el fondo aparecen, en ocasiones, un gra-
derío de bustos de condenados con capucha 
negra y, en primer término, cabezas cortadas 
por el suelo, creando un terrible y sombrío 
ambiente carcelario. El director concibe el 
poder como un minusválido en silla de rue-
das o sostenido por muletas, pues así se nos 
presenta Pizarro. En conjunto, la puesta en 
escena nos ha parecido coherente y lograda, 
pero es discutible la interpretación del final. 
Beethoven lo había concebido como una 
afirmación de la libertad y de la justicia con-
tra la tiranía. Chris Kraus viste al ministro 
Don Fernando de obispo, que termina con 
la felicidad de los presos, empujados por un 
cordón de guardias otra vez hacia la cárcel, 
y haciendo aparecer varias guillotinas en el 
fondo. ¿El poder es siempre violento?
El reparto canoro es correcto, pero no al-
canza la gran calidad de la orquesta ni de la 
puesta en escena. Destacaron Anja Kampe 
que, aunque no es la soprano dramática que 
se necesitaba, encarna a una fuerte Leonor, 
limpia en los agudos. Julia Kleiter dibujó 
una Marcelline ingenua; Albert Dohmen, un 
rotundo Pizarro, con agresividad y potencia 
en la voz, sobresaliendo en el dúo con Rocco 
(Giorgio Surjan). Todo el conjunto, con la 
orquesta a la cabeza, consiguió un gran es-
pectáculo que arrancó de un público entu-
siasmado reiterados y efusivos aplausos, con 
ovaciones especiales a los músicos de quienes 
todos apreciaron el virtuosismo. ¡Fue una 
gran noche en el Real! 
n  Fidelio, de Ludwig van Bethoven. Teatro Real, Madrid, 19 d’abril de 2008.
 (Javier del Real)


Ópera: Fidelio, de Ludwig van Beethoven

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