López Antuñano, José Gabriel

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EURO ZONE EN MULHOUSE.
CRUCE DE DIFERENTES CULTURAS
José Gabriel López Antuñano
Mulhouse, una ciudad francesa próxima a Basilea, organiza en el mes de marzo el Euro Zone,
un festival que pretende mostrar algunos espectáculos de procedencia variada tanto por los
países como por las disciplinas, al tiempo que propone una serie de actividades con los creado-
res para confrontar sus ideas con las del público asistente. Este año (2003) y en su vertiente
teatral, las propuestas más interesantes procedían de Alemania, Nico and the Naviagtors, de
Italia, con el nuevo espectáculo de Pippo Delbono, Gente di plastica, de Bulgaria, Commediq del
servitore, y de Francia, Bernard Bloch con un texto del irlandés Mc Donagh.
Martin Mc Donagh, un irlandés con algo más de treinta años, afincado en Londres, suscita un
creciente interés en Europa por su producción dramática, todavía breve. Formado como dra-
maturgo en el Royal National Theatre, su teatro se inspira en los ambientes rurales y en las
tradiciones y costumbres de su país, así como en la idiosincrasia de sus compatriotas. Sobre
estas bases construye historias densas con un fuerte dramatismo, no exento de ironía y humor,
para mitigar el acíbar de unos conflictos duros, que los originan unos personajes bien definidos,
con humanidad y portadores de problemas que trascienden el ámbito geográfico. En España,
Vicky Peña y Montserrat Carulla estrenaron hace unos años La reino de la belleza de Leenane,
pieza que forma parte de la trilogía de Connemara, compuesta por The Skull de Connemara y El
oeste solitario. Además Mc Donagh ha publicado en Actes Sud Papiers, Tue la morí y Dehors1
Dedons. El oeste solitario, estrenada en Galway en 1997, repuesta en el Royal CourtTheatre y en
NuevaYork, fue montada de nuevo por el Wilam Horzyca deTorun (Polonia) y ahora por el
teatro de La Filature de Mulhouse, dirigida por Bernard Bloch.
Un hogar modesto de una aldea irlandesa acoge, en El oeste solitario, a dos hermanos,
solteros, amargados y con relaciones traspasadas por el odio y los deseos de venganza. Los
orígenes de esta situación viciada radican en el homicidio del padre de los Connor por parte de
Coleman, el hermano mayor, y el posterior chantaje del pequeño,Valene, que calla sobre este
suceso a cambio de la firma de un papel en el que Coleman le cede la herencia. Con estos
antecedentes cualquier suceso aunque parezca anodino se trasforma en una chispa que aviva el
fuego de la violencia, muchas veces potenciada por el alcohol. Con variedad de matices, las
situaciones duras se suceden hasta un final que abre una ventana a la esperanza. Pero el drama
resultaría demasiado simple si no fuera porque Mc Donagh introduce dos personajes que enri-
quecen la historia, el cura de la aldea, Father Welsh, y Girleen Kelleher, una joven chica que
suministra de estraperlo las bebidas alcohólicas a los Coleman. FatherWelsh vive entre la sole-
dad y el desplome espiritual porque siente que su trabajo pastoral ha fracasado como describe
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en un largo parlamento y evidencia el rencor de los hermanos; sin un ápice de esperanza el
alcohol resulta el mejor lenitivo para mitigar sus penas. En medio de este paisaje desolador
aparece la joven Girleen, entre el encanto y la ingenuidad, como un rayo de luz en el sórdido
ambiente: ella es la que trae el alcohol quitapenas, pero también será el personaje que aportará
ternura y ánimos a Father Welsh. Con ingenuidad se golpea el corazón del cura y éste, que
decide no corresponder a los requerimientos de la chica, se suicida como una salida a su inso-
portable existencia. Pero antes de matarse, decide intentar la reconciliación entre los hermanos,
que culminará con éxito. El final feliz refuerza la tesis de Mc Donagh: sólo el amor de una mujer
puede romper el sórdido mundo de unos personajes célibes, asfixiados en una atmósfera redu-
cida y sin amor Sin embargo, al margen de este mensaje, la caracterización de las conductas de
los tres personajes masculinos resulta tal vez lo más interesante de El oeste solitario.
Bernard Bloch ha saltado al campo de la dirección escénica después de una dilatada trayec-
toria como actor, y esto se percibe en el trabajo desarrollado, más brillante en la dirección de
actores que como dramaturgo. Acierta al quitar todo signo costumbrista del planteamiento
escenográfico previsto por el autor La habitación cerrada descrita por Mc Donagh la sustituye
por una plataforma desnuda con los mínimos objetos escenográficos, los signos imprescindibles
para la mejor comprensión del texto, si bien antes de comenzar la representación una voz en off
lee la larga acotación escenográfica del autor. Alrededor de esta plataforma, una especie de foso
que refuerza el aislamiento de los cuatro personajes del público, del mundo circundante; foso
sembrado de botellas vacías.A su vez, en el transcurso de la parte cuarta la plataforma, diseñada
por Jean Bauer, se levanta por el lado más próximo al público, a modo de púlpito, y desde allí
Father Welsh con la superioridad por haber recobrado fuerzas tras el encuentro con Girleen,
abandonando su amargado solipsismo, se afana en reconciliar a los Coleman. La iluminación de
Luc Jenny insiste en los claroscuros, subraya lo sórdido del ambiente y refuerza el aislamiento de
la plataforma de actuación.
Los cuatro actores realizan un trabajo dentro de una estética naturalista dando vida a unos
personajes de complicada estructura dramática y conteniendo posibles excesos en momentos
de extremada violencia, de ebriedad, etc. De este modo, sin falsas retóricas, la dimensión huma-
na y los problemas de los personajes llegan al público con facilidad. Además, los tres actores
masculinos,Vincent Jaspard (FatherWelsh), Michel Kullmann (Coleman Connor) y Maxime Le-
roux (Valene Connor), perfilan y matizan sus rasgos diferenciados, lo que en esta función adquie-
re una gran importancia para destacar los conflictos. Mención aparte merece Chloé Lambert
(Girleen Kelleher), que encarna un personaje más ideal que real, contrapunto a los tres hom-
bres; resuelve con solvencia este trabajo, cargando a su Girleen de ingenuidad y ternura, y a tra-
vés de estas cualidades dota a su personaje de un cierto idealismo, alejándose de otras carac-
terísticas con las que podrían haber construido su personaje más relacionadas con su clase
social, su condición de estraperlista o sus insinuaciones al cura; construcción posible pero que
quitaría todo contraste y fuerza emocional.
Más discutible en esta puesta en escena resulta la dramaturgia de Bernard Bloch, donde se
alternan aciertos con posibles divergencias en relación con el texto. Entre los primeros cabe
señalar la esencialización del tema, abstrayéndose de un marcado costumbrismo, el modo de re-
solver la parte cuarta, cuando FatherWelsh se dirige a los hermanos para instarles a la reconci-
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liación o la incorporación del dispositivo escenográfico en el sentido general de la puesta en
escena; sin embargo, quizás insiste demasiado en los escapes cómicos que el autor ofrece en El
oeste solitario, restándole dramatismo. Esta cuestión es más evidente en la parte quinta, la recon-
ciliación, demasiado trivial por la puesta en escena, después de lo ocurrido. No obstante esta
línea dramatúrgica divergente que camina en dirección opuesta al sentido del texto, el trabajo
en su conjunto resulta interesante, acabado y muy práctico para mostrar un importante texto.
El revés de la historia
¿Cuál es la verdadera historia del servidor, coprotagonista de tantas obras literarias? ¿Quié-
nes son los criados? ¿Qué perfil, qué personalidad tienen? ¿Qué papel juegan en las aventuras de
sus amos? ¿y, si desaparecieran, las mil historias tendrían un final feliz? Estas y otras preguntas
parece que se las han formulado Stefan Moskov, el director, y Natacha Kourteva, la dramaturgis-
ta, para reflexionar sobre el papel del criado en la historia de la literatura y ofrecer el resultado
de estas elucubraciones en Commedia del servitore, la propuesta que el Teatro de la Armada
búlgara de Sofía presentó en el marco del Festival de Mulhouse. En efecto, Commedia del servi-
tare cuenta la historia de esos dos personajes complementarios, amo-criado, pero vista desde el
lado del servidor, y para ello Moskov selecciona tres obras literarias, Arlequín servidor de dos
amos, Don Juan y El Quijote, ofreciendo el protagonismo a Arlequín, Leporello y Sancho Panza.
Los tres, en las obras de Goldoni, Moliére y Cervantes, cumplen una función de coadyuvantes;
en contraposición, Moskov los presenta como verdaderos artífices de los éxitos de sus amos, sin
desmitificarlos, es decir, sin esconder los beneficios, las trapisondas y las innumerables picardías
que éstos ponen tanto para contribuir al triunfo de los señores como para satisfacer sus men-
guadas y modestas ambiciones.
junto a esta línea argumenta!, existe otra asimismo muy interesante, la desarrollada por un
crítico y un espectador que aparecen en varios momentos de Commedia del servitore. Al espec-
tador le preguntan los cómicos acerca de la posible trasformación interior a tenor de las diferen-
tes escenas presenciadas, obteniendo siempre una respuesta negativa, como si de este modo se
pretendiera cuestionar la validez del arte en la conformación del pensamiento. El otro personaje
episódico es el crítico que intenta explicar e interpretar los sucesos de la escena, sin conseguir
aportar claridad, sino el efecto contrario: a mayores explicaciones más confusión. Ambas son
dos agudas criticas, dos llamadas de atención del director para que el espectador y el estudioso
reflexionen después del espectáculo.
El cambio de punto de vista en el enfoque del tema principal ocasionará abundantes situa-
ciones divertidas, que se producen fundamentalmente por el contraste entre el recuerdo del
espectador de las tres obras literarias de referencia con la propuesta que se observa sobre el es-
cenario. Sobre esta confrontación de perspectivas se asienta la ironía de esta comedia, que abre
el portillo de la reflexión al espectador perspicaz, en oposición a esos personajes que mencio-
naba en el párrafo anterior:Y así la propuesta de Moskov aboca a una pregunta que flota en el
ambiente: ¿Los que consiguen la fama son los únicos artífices de la historia?
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La comicidad se apoya en este perspectivismo irónico, pero también se consigue con ayuda
de abundantes recursos de la Commedia dell'Arte que Moskov trae a escena. Los actores tie-
nen la pauta marcada por los lazzi y a partir de ahí cada uno improvisa tanto las acciones como
los breves parlamentos en busca de la complicidad con el público. Evidentemente con unos es-
pectadores desconocedores del búlgaro los actores hacen un mayor hincapié en la parte física.
Estas improvisaciones tienen su punto de apoyo en las técnicas del clown, generosa en Comrne-
dio del servitore, en los gags y en otros efectos cómicos físicos - gestuales o visuales
	 , empa-
rentados en más de una ocasión con los recursos empleados en la farsa.
Los sketchs, que son la base del espectáculo, se suceden con rapidez y se plantean con
brevedad y contención de manera que el espectador no tiene tregua ni opción para pensar en
el alargamiento innecesario de una escena. Además de las características aludidas, este colloge
teatral se propone con variedad, sin repetición de situaciones o de elementos cómicos. Sin
embargo, la vivacidad en la sucesión de escenas no sólo es cuestión del encabalgamiento de las
mismas, sino también del ritmo interior que los actores imponen en el trascurso de su actuación.
Asimismo resulta inteligente el modo de resolver la tercera historia, la de Don Quijote, en la que
Moskov y Kourteva mezclan la parodia y el lirismo para que el espectador trasforme la carcajada
Commedia de! servitore, amb direccio de Ste fan Moskov 1 dramatúrgia de Natacha Kourteva,
del Teatre de ¡Armada búlgara de Soda.
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en sonrisa acompañada de un sentimiento de ternura, quizás también acrecentado porque el
papel de Sancho es interpretado por una mujer.
La escenografía de Plamen Bonev se construye con papel de estraza, como queriendo refor-
zar el significado del servidor: el papel se utiliza, sirve pero al final se rompe y se tira, como
sucede con los criados en tantas obras literarias. Por otra parte, la historia del criado no puede
contarse adornada con la riqueza que acompañaría a la de sus amos: ellos son importantes pero
sin dejar su papel humilde. La pobreza buscada de esta escenografía sólo se ve resaltada por la
proyección del dibujo de Picasso de Don Quijote y Sancho y por otro de Dalí de la cabeza del
ingenioso hidalgo. Destaca sobre el color sepia del papel, el colorido de un vestuario (Svila
Velitchkova) pobretón pero alegre y pinturero. Un músico (Anthony Dontchev) interpreta dife-
rentes composiciones en el trascurso del espectáculo.
El público conecta bien con Commedia del servitore, se divierte, pero también puede reflexio-
nar sobre las injusticias de la historia que repite de generación en generación los méritos de
unos con el permanente olvido de los otros sin cuya aportación, tal vez, muchos episodios se
contarían de una manera diferente.
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Euro Zone en Mulhouse. Cruce de diferentes culturas

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