Ruggeri Marchetti, Magda

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TEXTO Y REALIZACiÓN ESCÉNICA EN 
NOCHE DE REYES SIN SHAKESPEARE, 
DEADOLFO MARSILLACH 
Magda Ruggeri Marchetti 
Hemos admirado siempre a Adolfo Marsillach como actor y director brillante, particular-
mente por sus inolvidables montajes de las obras del teatro clásico, pero sin duda esta maestría 
oscureció su faceta de dramaturgo. En efecto hemos de confesar que al asistir con entusiasmo 
a la representación de Noche de Reyes sin Shakespeare tomamos conciencia de nuestro escaso 
conocimiento de sus obras y empezamos a volver con la mente a la interesante ambigüedad de 
El salan cito chino o al intrigante misterio de Extraño anuncio. Pero es una realidad que Marsillach 
es conocido sobre todo como actor y director y esto es debido al hecho de que comenzó a es-
cribir teatro en 1980 a los cincuenta y dos años, teniendo ya a sus espaldas una brillante carrera 
de actor; iniciada a los diecisiete, a la que debe su fama. Sin embargo, su valor como autor ha me-
recido reconocimientos como el premio de Teatro Hotel Meliá y Parque de Valladolid al mejor 
autor teatral, mientras su novela El saloncito chino fue galardonada con el premio Espasa de Hu-
mor y su autobiografía Ton lejos, ton cerco obtuvo el premio Comillas de Biografías y el Don Juan 
de Borbón al mejor libro del año. 
Dentro de su producción, la obra que más atrae nuestro interés es sin duda Noche de Reyes 
sin Shakespeare por su contenido autobiográfico. Baste pensar en algunas frases del propio 
Marsillach: «No me gusta la vejez. Hubiese preferido morir joven» (Ton lejos, ton cerco), «Lo 
normal es que el tiempo aumente nuestros defectos y disminuya nuestras virtudes. La decaden-
cia -ya la palabra lo insinúa- es una especie de disfunción en la cadencia vital: una forma 
dolorosa de salirnos de la partitura» (Paradojos para un actor). En efecto el protagonista de la 
obra es, como su autor; un gran actor al final de su carrera, escéptico, irónico, gran amante del 
teatro, pero Marsillach no tenía problemas de memoria, ni estaba acabado profesionalmente 
como su personaje sino que, aun minado por el cáncer; mantuvo hasta el final una conciencia 
lúcida de la incertidumbre del futuro. Aunque lo hemos admirado hasta su última actuación y 
sabemos que pensaba encarnar al protagonista en esta obra, en una de sus últimas entrevistas 
afirmaba: «Yo sé que estoy en mi decadencia [ .. .]. Así que, poco a poco, voy a iniciar mi retirada». 
El tema del deterioro y la tristeza de la vejez es muy actual y lo han abordado grandes 
autores. Citamos tan sólo a Alfonso Sastre en Los últimos días de Emmanuel Kant y a Furio 
Bordon en Le ultime lune, la postrera actuación de Marcello Mastroianni en el papel del protago-
nista. La obra de Marsillach habla de un gran actor de teatro en su vejez cuando la memoria le 
falla y ya no encuentra trabajo. Su angustiosa soledad es interrumpida solamente por las visitas 
de la hija de unos vecinos que por un lado le dan alegría pero por otro le preocupan porque la 
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niña le ha reconocido bajo su disfraz de rey mago, trabajo que se había resignado a aceptar para 
salir de su apuro económico. Pero la madre de Lucía lo denuncia acusándole de pederastia y él 
puede reivindicar su inocencia tan sólo con su palabra. Totalmente abatido Alberto se suicida 
arrojándose por la ventana. 
La pieza se desarrolla en un momento concreto del que nos enteramos por un mensaje del 
protagonista en el contestador de su representante: « ... son las diez de la noche de hoy jueves 
veinte de diciembre». Después tenemos noción del transcurrir del tiempo a través de los diálo-
gos, de la acotación o de la voz del locutor de televisión. Podemos suponer que termina hacia la 
mitad de enero porque en el televisor se oye el anuncio de las rebajas. 
La obra está dividida en doce escenas: las tres primeras nos dan a conocer la situación del 
personaje. Ya la acotación, que empieza con «Una habitación destartalada», nos presenta un 
ambiente precario, mientras la frase que describe a Alberto subraya el valor autobiográfico con 
el pronombre «nos»: «Aparece un hombre mayor. Seguramente cansado, con esa fatiga que los 
años nos van dejando poco a poco». La primera intervención nos permite comprender que 
este hombre está llamando a alguien que no da señales de vida desde hace mucho tiempo. Por 
fin en la segunda escena en el coloquio con Celes, el ayudante de su representante pronuncia la 
frase clave: «No tengo ni un duro» y la todavía más amarga y reveladora del apoderado: « .. .tu-
viste problemas de memoria y cuando sustituiste a Pepe te caías continuamente». 
La escena cuatro es la que marca el inicio de los problemas del protagonista. La visita de 
Lucía, que le revela que lo ha reconocido bajo el disfraz de rey Gaspar,le produce una vergüenza 
y un abatimiento que le harán rehusar todas las ofertas de trabajo, pero las visitas de la joven 
traen un poco de alivio a su soledad y por otro lado ofrecen la oportunidad de abordar temas 
trascendentes como la creencia en los Evangelios, en la existencia de Dios, las mentiras que se 
dice a los niños, y sobre todo el teatro. Es en la escena once donde precipita la acción, cuando 
la madre de Lucía, Eulalia, sospecha y acusa a Alberto de pederastia. También a Celes le parece 
poco normal la amistad con la joven, tanto que insinúa: « ... ¿ Te gusta?» A lo que Alberto contesta 
indignado «Estás loco. No me gustan las niñas. ¿Por quién me has tomado?» Otro aspecto que 
puede preanunciar el equívoco es el mismo nombre de la chica: Lucía Martínez, que coincide 
con el título de un poema de Lorca de tono erótico, coincidencia sin duda no casual. La escena 
doce presenta el desenlace rápido e inesperado con el suicidio del protagonista que, de esta 
manera, mantiene la promesa hecha a Lucía, indignada por la acusación: «Lucía: Júrame que no 
irás a la cárcel. Alberto:Te lo juro». 
A pesar de la tristeza de la historia, la obra no carece de ironía, una ironía amarga y corrosiva 
que surge del contraste entre la situación del protagonista y los anuncios festivos de la televisión 
mostrando a los españoles que van de compras alegres y loando el mérito del gobierno que ha 
sabido aumentar la riqueza de España: «Nuestro país ha superado etapas difíciles de triste 
recuerdo y ahora, por fin, gracias a la eficaz gestión de nuestro actual gobierno, con su riguroso 
equipo económico al frente ... » Es también irónica amargura la que se desprende de otro con-
traste: Alberto había recuperado un poco su interés por la vida hablando con Lucía y concreta-
mente estas conversaciones le procuran una infamante acusación. 
Como es típico del teatro de Marsillach, no faltan situaciones humorísticas. Recordamos tan 
sólo la presentación del policía, personaje sin nombre, señalado en la obra como Individuo, que 
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Noche de Reyes sin Shakespeare, d'Adolfo Morsilloch i dirigido per Mercedes Lezcono. 
L'obro es va representar 01 Teatro Moría Guerrero de Madrid 
del 27 de desembre de 2003 01 15 de febrer de 2004. 
parece no tener ninguna opinión sobre el asunto y se preocupa sólo de comer «pipas continua-
mente». El autor para subrayarlo y ridicu lizarlo lo repite ocho veces en la misma escena. 
En la obra todos los personajes están bien definidos con pocos rasgos. El protagonista es el 
olter ego del propio autor como actor famoso, aunque difiera su situación familia~ Sin duda Mar-
sillach conocía a actores en estas circunstancias. Aquí se trata de un hombre viudo y con un hijo 
del que hace tiempo que no sabe nada. Ha caído en un estado de depresión y abandono, pero 
la inesperada amistad con la niña es un revul sivo de su postración, cambia su actitud y le da 
ánimos. Lucía tiene doce años y ha querido conocer a Alberto por la curiosidad de ver de cerca 
a un actor a quien su madre admira. Está entrando en la adolescencia, empieza a interesarse por 
los chicos y a ponerse un año de edad. Defiende la sinceridad y encuentra inútil engañar a los 
niños con la historia de los Reyes Magos, pero ella misma miente a su madre cuando va a visitar 
al acto~ Eulalia, si antes era una admiradora de Alberto, ahora está convencida de que éste ha 
abusado sexualmente de su hija sólo por saber que ella le ayuda en las labores domésticas. Celes 
intenta mediar entre el representante y el actor y procura animarle sin comprender el motivo 
del rechazo de las colaboraciones que él le ofrece, como tampoco entiende su dolor por haber 
sido descubierto en su disfraz de Rey Mago. Intenta justificar a Jesús, el personaje ausente más 
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importante, porque sabe que no pierde tiempo en contestar a las llamadas de un actor que ya 
no interesa al público. 
La ausencia de respuesta a la primera intervención de Alberto es ya un signo revelador de la 
situación precaria del protagonista. Después séibremos por Celes que nunca le llamará: « ... Jesús 
no podrá. Se va a Marbella. Necesita descansar. Compréndelo ... » «Jesús es el "boss", ¿entiendes?, 
el "boss".Y los "bosses" no dan ni golpe, ¿sabes? Sólo ligan, ligan, y comen, comen ... » 
El lenguaje es coloquial, sencillo y espontáneo; el diálogo veloz, interrumpido a veces por la 
voz del locutor de televisión. Hay una sola escena, la siete, donde no hay dialéctica. Sólo se oye 
a Alberto que graba en un magnetófono la historia de los Reyes Magos tomada del Evangelio de 
San Mateo. 
La obra se representó en elTeatro María Guerrero bajo la dirección de Mercedes Lezcano, 
viuda de Marsillach. Su montaje es muy respetuoso con el texto, pero se ha alejado del realismo 
dándole más bien un aire simbólico, en particular por medio del entarimado del suelo de la habi-
tación dispuesto en un plano inclinado que emblematiza el declive de la vida del protagonista, 
sus dificultades existenciales, así como el destartalado mobiliario refleja su penuria económica. 
Al fondo se recorta una gran ventana donde se proyectan imágenes que representan el mun-
do exterior e interior de Alberto. Fuera de este espacio que configura la buhardilla se notan al-
gunas sillas y butacas que nos dan la impresión de que se está haciendo teatro dentro del teatro 
y que al mismo tiempo utilizan en distintos momentos los demás personajes que parecen asistir, 
no vistos, a lo que se desarrolla en la buhardilla. Por ejemplo la madre y el policía parecen mirar 
y estudiar lo que ocurre allí y el espectador intuye ya a qué puede conducir esta mirada. 
La directora procura crear entre los actores una atmósfera de confianza mutua y deja que 
cada uno desarrolle sus cualidades, con lo que consigue un espectáculo perfecto. Hemos admi-
rado en particular la actuación de Héctor Colomé en el papel de Alberto que sabe pasar con 
soltura de una situación dura a otra romántica y nos ofrece una realización del protagonista tal 
como lo habíamos imaginado leyendo el texto, haciéndonos compartir su gran amor por el 
teatro. Carolina Lapansa en el papel de Lucía encarna a una niña muy auténtica, rebelde, incon-
formista, inquietante, curiosa, pero también madura en su inocencia. Ella se siente feliz hablando 
con Alberto, que le revela cosas tan interesantes como la capacidad del teatro para transformar 
la mentira en realidad. Paco Racionero es un representante materialista y superficial que dibuja 
perfectamente el personaje descrito por Marsillach. Muy buena la escenografía de Montse Ame-
nós: en particular hemos apreciado la idea del telón de boca-gasa que, aludiendo principalmente 
a la profesión del actor ya los buenos tiempos que Alberto ha conocido, hace también un guiño 
al espectador sobre algunos momentos de la vida teatral de Adolfo. 
El espacio sonoro de Eduardo Vasco, además de los sonidos reales, se articula en una conse-
guida elección de pasajes de Jules Marsenet que acompañan la evolución de la obra sin interferir 
con ella. 
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Texto y realización escénica en "Noche de Reyes sin Shakespeare", de Adolfo Marsillach

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