Moreno Ramírez, Octavio

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FORMACIÓN TEATRAL: VIRTUAL VAcío PEDAGÓGICO 
Per OCTAVIO MORENO RAMÍREZ 
El presente trabajo tiene el objetivo de una doble reflexión: de una rea-lidad y de una ausencia. La indagación sobre nuestra problemática teatral hace inevitable remitirse a cuestiones estructurales de carácter 
educativo. Es ya tema común mencionar que uno de los problemas básicos 
de la educación teatral en México proviene de la falta de continuidad en prác-
ticamente todas nuestras instituciones. Sabemos, además, que sin continui-
dad es imposible establecer una tradición. 
En México no se han instituído aún canales adecuados para que 
nuestra tradición teatral sea transmitida y retomada por las nuevas genera-
ciones. Así pues, habría que ubicar el problema en el virtual vació pedagógi-
co existente en la formación de actores, directores, escenógrafos, dramatur-
gos e investigadores. Allí donde se ve el estado de agonía en que se encuen-
tra nuestro teatro, allí donde no existe una continuidad de los proyectos 
pedagógicos en las distintas especialidades. 
La experiencia nos indica el arduo, pero también utópico trabajo que 
significa la elaboración de planes de estudio, no ideales, sino reales. 
Partiendo entonces de esta ausencia, me permito hacer varias indi-
caciones. No pretendo con esto dar soluciones, sino sólo una serie de cues-
tionamientos de donde se parta para tomar conciencia de lo que representa 
la educación artística en el alumno-artista. 
Las escuelas de arte en general, y dentro de ellas, las de actores en 
particular, deben necesariamente producir creadores. El actor es básicamen-
te un creador al que hay que llevar a través de la enseñanza teatral. La crea-
tividad no puede enseñarse, pero sí desarrollarse en las condiciones apropia-
das. Por lo tanto, parte de la educación debe residir en proporcionar las con-
diciones óptimas para el desarrollo de la creatividad individual. 
Por otra parte, también los elementos técnicos son importantes para 
el alumno-artista. Éstos provienen básicamente de experiencias anteriores 
que se pueden enseñar de modo más o menos objetivo. La verdadera crea-
ción deriva de una auscultación personal impecable, que prepara un campo 
fértil donde la técnica puede activar para buscar un camino inédito: la senda 
del creador. 
La libertad creadora no puede nacer de la ignorancia, sino más bien 
de haber superado la etapa de entender el conocimiento. La técnica, en este 
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sentido, es una plataforma de búsqueda. El rol del profesor comienza como 
el que conoce, el que suministra la información y técnicas a quienes no la 
conocen todavía y, a medida que avanza el proceso, su rol se va pareciendo 
al del director que colabora con cada actor en procesos más cercanos al arte. 
De aquí, surge la necesidad inmediata de crear un plrOgrama o escue-
la de docentes del arte teatral; o una actualización académica que podría lle-
gar al objetivo de una continuidad pedagógica en beneficio de actores, direc-
tores, escenógrafos, dramaturgos e investigadores en proceso de formación. 
La reflexión sobre la falta de una escuela de docentes del arte teatral surge 
por la ausencia de maestros de actuación, dirección y en especial de actores, 
ya que muchos de los que actualmente imparten esta clase son fundamental-
mente directores que, preocupados por los problemas de sus actores, se han 
formado como maestros en la práctica. 
Aquí surge otra reflexión. Se ha hablado sobre una iniciación artísti-
ca real desde los primeros años de la educación sistematizada del individuo. 
Por esta necesidad, o ausencia, menciono el trabajo de tesis de licenciatura de 
Yohali Malpica, compañera de la carrera de Literatura Dramática y Teatro, 
donde propone que al normalista que curse los distintos niveles de especia-
lización en la Escuela Nacional de Maestros, se le imparta realmente un pro-
ceso de enseñanza-aprendizaje en las áreas de actividades artísticas. Ella pro-
pone que los futuros maestros de la enseñanza pre-escolar, primaria y secun-
daria se les capacite en una especialización en Artes. Ya sabemos, y Yohali lo 
indica en su tesis, que el maestro de los niveles antes mencionados no llega-
rá a explicarle al niño de primaria qué es el teatro, o cómo surgió el teatro 
occidental y las distintas etapas de la historia del teatro, sino, de una forma 
sencilla, divertida, atractiva y a manera de juego comezar a sembrar las semi-
llas que a través de los distintos niveles de estudios al alumno se le vaya sis-
tematizando, de una manera gradual, la enseñanza y formación teatral, para 
así poder cosechar cuando el alumno llegue por vocación al nivel profesional 
o de licenciatura. 
Para reafirmar esta vocación teatral, al alumno aspirante a una 
escuela profesional de teatro, se le debe aplicar un examen propedéutico, no 
para hacer una depuración aristocratizad ora, sino para culminar con la for-
mación teatral de los futuros profesionales del teatro. 
El reto pedagógico es grande: ¿cómo favorecer la integración de esos 
conocimientos, destrezas y aptitudes que el alumno-artista va a ir recibiendo 
a lo largo de su formación teatral? Se han intentado opciones didácticas que 
propicien esa integración, pero lo cierto es que ese proceso debe ser original 
y real, y en pro de la actividad creativa. La mostración, si se me permite el 
término, de la creatividad implica un proceso de integración original que 
cada quien hace del legado que recibe y, al mismo tiempo, "olvida" para ser 
así mismo. La especialización teórica del teatro se hace indispensable, y es 
necesario entonces bregar por espacios curriculares reales y no ideales o utó-
picos, ámbitos de trabajo y expresión que propicien los procesos de integra-
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ción personalizada, grupal, para favorecer los procesos creativos. Una tradi-
ción, y en este caso teatral, es el aire creativo de nuestro compromiso con el 
hecho escénico de nuestra formación teatral especializada y de nuestro hacer. 
Para finalizar, teniendo en nuestra conciencia profesional y teatral el 
conocimiento pleno de una realidad ausente de profesores del arte teatral, y 
al iniciar la formación teatral desde que el alumno comienza su enseñanza 
primaria y aplicar un curso propedéutico, seguiremos con el virtual vacío 
pedagógico. 
La creatividad teatral supone, no la recuperación rutinaria de la tra-
dición teatral del legado (ético, artístico), sino su reconstrucción o trascen-
dencia mediante la imaginación activa, la cual se apoya en el conocimiento 
teórico y técnico para lograr una mostración, si se me permite de nuevo la 
palabra, original en el ámbito escénico donde nuestra actividad se manifies-
ta y expresa. 
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Formación teatral: virtual vacío pedagógico

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