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Concepto y realizaciones de la Arte de los pueblos primitivos 
música actual actuales 
Oriol Martorell Carmen Huera 
Arte Protohistórico Velázquez 
Ana Maria Rauret José Gudiol 
Arte Precolombino 
Carmen Huera 
A.rte Islámico 
Antonio Domingo 
m..- - 
Tesis de licenciatura 
MERA G6lvr~z-BRAVO, Angeles: 
Lu adoración de los Magos en 
lu escultura española (siglos XI- 
XV). Junio de 19'70. 256 págs. 
( InCdito.) 
Uno dc los tenlas que ha al- 
canzado mayor desarrollo en la 
iconografia cristiana es, probable- 
mente, el de la Epifanía. Ello se 
debe a la trascendencia dada por 
los Padres de la Iglesia a este 
pasa  j e evangélico, considerado 
como el primer acto de profesión 
de fe por parte de los gentiles. 
La presente tesis de licenciatura 
analiza la evolución iconográfica 
experimentada por las represen- 
taciones dc la *Adoración de los 
Magos» en la escultura española, 
entre los siglos xx y xv. Comple- 
ta el estudio una extensa intro- 
ducción sobre las fuentes litera- 
rias y artísticas que han influido 
en esta evolución. 
Existen numerosos preceden- 
tes del tema en religiones pre- 
cristianas y en sus respectivas ex- 
presiones artisticas; citemos las 
iepresentaciones de «personajes 
oferentes)), que aparecen en Me- 
sopotamia y Egipto y son adop- 
tadas por el I m p e r i o  Romano, 
como síinbolo de sumisión al em- 
perador divinizado. Las Sagradas 
Escrituras aportan varios elanen- 
tos a la iconografía de la Epifa- 
nía, en especial algunas profecías 
del Antiguo Tes tamen to  y el 
Evangelio de San Mateo, aunque 
no precisan el número de los Ma- 
gos ni el país de donde proce- 
dían. 
La iconografía que aparecerá 
en las representaciones artísticas 
medievdes se desarrolla, básica- 
mente, en los Evangelios Apócri- 
fos. Destaquemos algunos: «Pro- 
toeuangelio de Santiago)) (se re- 
fiere por primera vez a una cueva 
como lugar del Nacimiento);  
«Pseudo Mateo» (situa la Epifa- 
nía a los dos años del Nacimien- 
to y fija en tres el número de 
Magos); «Euangelio Arabe de la 
Infancia» (afirma que los> tres re- 
yes proceden de Persia) y «Euan- 
gelio Armenio de la Infancia» 
(indica el nombre de los tres mo- 
narcas: Melkon reina sobre los 
persas, Gaspar sobre los árabes y 
Baltasar sobre los indios). 
Los Padres de la Iglesia se re- 
fieren en numerosas ocasiones al 
tema de la Epifanía y aportan 
nuevos elementos a su iconogra- 
fía posterior. Igualmente la lite- 
ratura y el teatro medievales, aun- 
que de influencia muy discutida, 
ensanchan el repertorio iconográ- 
fico de la «Adoración de los Ma- 
Arquitectura Catalana Medieval 
Frederic P. Verrié 
Técnicas Artísticas (11) 
Guillermo Roselló 
gos» al introducir nuevos perso- 
najes, renovar la decoración, en- 
riquecer el vestuario y dar reali- 
dad a una serie de símbolos. 
En las representaciones de la 
Epifanía, la escultura medieval 
española sigue dos corrientes ico- 
nográficas diferentes, que llegan 
algo mezcladas a la península, 
después de su paso por Bizancio. 
La forma siríaca presenta a la 
Virgen de frente, con el Niño si- 
tuado entre sus rodillas, en acti- 
tud hierática y solemne, sin co- 
nexión alguna con los tres Ma- 
gos. La tendencia grecorromana, 
por el contrario, muestra a la 
Virgen de perfil o tres cuartos, 
con el Niño sentado sobre sus 
piernas y prestando atención a 
los Magos, dentro de un estilo 
más humanizado y naturalista. 
La primera corriente penetra en 
nuestro país hacia el siglo XI y 
perdura hasta el x ~ v ;  segun- 
da surge en el siglo ~ I I  y no des- 
aparece hasta fines del xv. En 
España encon t ramos  también 
combinaciones de las dos fórmu- 
las y, poco antes de 1400, surge 
un tercer tipo, que presenta a la 
Virgen de pie con el Niño en su 
regazo, siguiendo las nuevas ideas 
franciscanas de aproximación del 
hombre a su Creador. 
Inicialmente, la figura de Jesús 
aparece a la edad de dos años, 
vestido con túnica o manto y 
bendiciendo, según la tradición 
iniciada por los Padres de la Igle- 
sia y los Evangelios Apócrifos; 
pero, mediado el siglo x ~ v ,  la in- 
fluencia franciscana induce a pre- 
sentarlo como recién nacido y sil1 
ropaje. 
El número de los Magos varía 
mucho en los primeros años del 
cristianismo, pero ya desde  la 
quinta centuria se fija eil tres y 
así aparecen, con raras excepcio- 
nes, en la escultura medieval es- 116 
pañola. Generalmente, a cada  
uno se le representa en una de 
las tres edades de la vida (juven- 
tud, madurez y ancianidad). Sus 
ves t idu ras  evolucionan con el 
paso del tiempo, a partir del 
siglo xrxr, por in d uencia de los 
Evangelios Apócrifos, se les aña- 
de la corona, símbolo de su rea- 
leza. Destaquemos que la figura 
del rey negro no surge hasta fines 
del siglo xv, en un intento de 
simbolizar en 61 a todas las razas 
del mundo. 
El estudio detallado de más de 
150 grupos escultóricos realizado 
por la autora incluye también el 
análisis de los cambios efectua- 
dos con los personajes secunda- 
. rios, el lugar del Nacimiento y la 
estrella, que en ocasiones adopta 
la forma de L I ~  ángel. El  examen 
de este evolución se relaciona 
constantemente con las fuentes 
religiosas y literarias, en una bús- 
queda de las razones que produ- 
jeron 10s inodificaciones iconogrii- 
Sicas del tema. 
La última parte de la tesis se 
refiere al ciclo de los Magos, es 
decir, las escenas del viaje, la 
presentación ante Herodes y el 
sueño en donde se les comunica 
que partan por otro camino. 
GRANADOS NONTSEHIIAT, María 
Dolores: La Exposición Uniuer- 
sal de Barcelona de 1888, punto 
de partida del modernismo. Fe- 
brero 1971. 114 págs. (InCdito.) 
Con la Restauración se inicia 
en España un período de estabi- 
lidad política, que determina una 
gran prosperidad económica, lo- 
calizada especialmente en la peri- 
feria de la penfnsula y de un 
modo particular en Cata luña.  
Barcelona experimenta un auge 
industrial espectacular y renace 
en ella su espiritu autóctono, con 
la revalorización de la historia 
y la lengua del país. 
Las Bellas Artes, sin embargo, 
faltas del apoyo tradicional de 
una aristocracia desaparecida, ca- 
recen de una base en que susten- 
tarse. Por ello, los artistas de- 
l ben buscar la colaboración de la burguesía, que por entonces in- 
tenta situarse en el lugar ocupa- 
I do anteriormente por la nobleza. 
La creación de la Escuela de Be- 
117 llas Artes y Oficios Artísticos de 
la Lonja, con sus exposiciones 
anuales, las ac t iv idades  de la 
Academia Provincial de Bellas 
Artes y de los museos de la Di- 
putación y el Ayuntamiento, así 
como la acción de la iniciativa 
privada (Sala Parés, exposición 
permanente desde 1878), no son 
más que intentos para atraer ha- 
cia lo artístico a la población de 
la ciudad. 
Con la Exposición Universal 
de 1888 se consigue el apoyo de- 
finitivo de los barceloneses a las 
Bellas Artes y así se posibilita el 
futuro desarrollo del arte catalán 
de fin de siglo. Por esta razón, 
la autora de la presente tesis de 
licenciatura considera aquel cer- 
tamen internacional como el pun- 
to de partida del modernismo en 
Cataluña, aunque el nuevo esti- 
lo no aparezca todavía, claramen- 
te, entre las obras expuestas y 
sólo se intuye en pequeños deta- 
lles, casi secundarios. 
La organización de la Exposi- 
ción, iniciada como empresa par- 
ticular por Eugenio Serrano en 
1885, pasa a depender del Ayun- 
tamiento de la ciudad, debido a 
las enormes dificultades económi- 
cas surgidas. Se encarga de la di- 
rección general de las ob ras  el 
arquitecto Elías Rogent, junta- 
mente con A. Font y A. Gallish. 
Las instalaciones, situadas en los 
terrenos de la antigua Ciudadela, 
se resienten por la falta de una 
más amplia representación ex- 
tranjera y de gran número de 
provincias españolas, pero la ma- 
siva participación catalana suple, 
en gran parte, la ausencia de los 
demás. 
La arquitectura, a pesar del 
predominio del estilo neoclásico, 
muestra ya una inclinación a rom- 
per viejos moldes y a buscar nue- 
vas soluciones, encaminadas ha- 
cia una libertad creativa. En este 
sentido deben destacarse el Res- 
taurante del Parque y el Hotel 
Internacional, obras de Domé- 
nech i Montaner. En las facha- 
das, el ladrillo queda al descu- 
bierto y se abandona la imitación 
de materiales nobles; al mismo 
tiempo, aumenta considerable- 
mente la ornamentación y abun- 
da la decoración con esculturas, 
cerámica policromada, hierro for- 
jado, vidrio y, en general, con 
todo aquello que dé una nota de 
colorido al conjunto. El Inverna- 
dero, construido únicamente a 
base de hierro y cristaI, viene a 
ser la versión española de los pa- 
lacios levantados en las exposi- 
ciones de París y Londres. 
La escultura se destina prefe- 
rentemente a decorar edificios, 
parques y fuentes, todavía den- 
tro de un estilo neoclásico con 
influencias románticas. Abundan 
las obras monumentales, en las 
que colaboran varios artistas, co- 
mo la Cascada del Parque o el 
Monumento a Colón. 
En pintura, los temas de his- 
toria, aunque situados en los lu- 
gares preferentes de la Exposi- 
ción, muestran la decadencia del 
género. El paisaje constituye el 
aspecto más progresista e intere- 
sante, con representantes de las 
escuelas de Olot y Sitges, si bien 
los premios recaen en los pinto- 
res ya consagrados (A. Mas i 
Fontdevila, M. Urgell, D. Baixe- 
ras, E. Serra y otros). En las es- 
cenas de género se aprecian va- 
rias tendencias: la folklórica tra- 
dicional castellana, el luminismo 
de los seguidores de Fortuny, la 
temática dirigida a la burguesía 
y la aparición del naturalismo 
con una problemática de tipo so- 
cial. En general, existe una ten- 
dencia a buscar estilos y conteni- 
dos nuevos, mientras se acentúa 
el interés por la forma y se rele- 
ga el tema a un segundo lugar. 
Por último, el grabado, la ilus- 
tración y el cartelismo adquieren 
gran importancia, precedente in- 
mediato del desarrollo que akan- 
zarán estos géneros en la época 
modernista. Las artes industria- 
les reciben mayor atención y sur- 
ge la revalorización de la obra 
artesanal, siguiendo las nuevas 
ideas preconizadas por W. Mo- 
rris. 
GONZÁLEZ G ~ M E Z ,  M.a Carmen: 
Arquitectura mudéjar de la pro- 
vincia de Zamora. Febrero de 
1971. 122 págs. (Inédito.) 
La diócesis de Zamora, depen- 
diente del obispo de Astorga des- 
de las incursiones de Almanzor, 
adquiere plena autonomía, por 
medio de una Bula de Calixto 11, 
durante el r e i n a d o  de Alfon- 
so VII, una vez trasladada la 
frontera con los musulmanes a la 
línea del Tajo. Ello determina, 
en los reinados de Fkrnando 11 
y Alfonso IX, una gran actividad 
en la construcción de iglesias y 
conventos, generalmente por ini- 
ciativa de las Ordenes Militares 
(Templarios y Cabderos de San 
Juan de JerusalCn) y con el con- 
curso de la población muddjar. 
Estos mudkjares, dependientes 
directamente del monarca o de 
las Ordenes Militares, tienen ga- 
rantizada vida y hacienda desde 
las Capitulaciones de T o ledo,  
concedidas por Alfonso VI. Vi- 
ven en el campo, trabajando 
como agricultores, o en las ciu- 
dades, agrupados en aljamas y 
dedicados al comercio y a las la- 
bores artesmales, formando gre- 
mios. Practican la religión mu- 
sulmana y pueden levantar niez- 
quitas. 
Ante el concep to  de «Arte 
Mud&jar» los historiadores han 
adoptado posiciones diversas, que 
la autora de este estudio analiza 
individualmente. Se inclina por 
definirlo como «el arte realizado 
por los musulmanes que perma- 
necieron en territorio cristiano 
sometidos a los reconquistadores, 
pero manteniendo su religión y 
sus costumbres», lo cual no es 
obstáculo para que pueda darse 
este nombre a obras realizadas 
por cristianos, siguiendo el estilo 
de aquCllos. 
Aunque no puede hablarse de 
escuelas diferenciadas en el arte 
mudéjar castellano, las iglesias 
zamoranas de este estilo poseen 
unas caracteristicas especiales,  
que las distinguen de las de otras 
zonas hispánicas. Pertenecen to- 
das al llamado «romiinico de la- 
drillo~, por tener arco de medio 
punto en vez del arco de herra- 
dura propiamente mudijar. Cons- 
tan de una o tres naves rectangu- 
lares, acabadas en ábsides semi- 
circulares o poligonales y están 
techadas con armadura de made- 
ra de par y nudillo o abovedadas. 
Carecen totalmente de columnas 
y su decoración, escasa, se carac- 
teriza por las formas variadas del 
aparejo y sus numerosas arque- 
rIas ciegas muy alargadas y estre- 
chas. Todas ellas datan del últi- 
mo tercio del siglo XII, o del pri- 
mer cuarto del xIrI, y en su ma- 
yoria pertenecieron a las órdenes 
militares. 
El paso del tiempo se ha deja- 
do sentir enormemente sobre  
ellas. Destruidas o reformadas 
sus estructuras casi por comple- 
to, pocas son las que han llegado 
hasta nosotros conservando su 
aspecto original. La segunda par- 
te de esta tesis de licenciatura 
analiza, individual y sistemática- 
mente, todas las iglesias mudéja- 
res de la provincia de Zamora 
(con inclusión de las desapareci- 
das), apoyándose, en parte, en el 
Catálogo Monumental de Zamo- 
ra de Manuel Gómez-Moreno. 
He aquí los edificios estudia- 
dos: San Lorenzo el Real (Toro), 
de principios del siglo XIII, per- 
teneció p robab lemen te  a los 
Templarios; consta de una sola 
nave terminada en ábside poligo- 
nal y cubierta con armadura de 
madera; su relativa buena con- 
servación p e r m i t e considerarla 
como la base para el estudio de 
las demás. Santa Maria de la Ve -  
ga (Toro), construida por orden 
de los Hospitalarios de San Juan, 
su dedicación t u v o  luga r  en 
1208; dispone de una sola nave, 
con ábside semicircular y arma- 
dura de madera. San Pedro del 
Olmo (Toro), reformada casi 
completamente en el siglo XIV. 
Santa Marina de Mercato (Toro), 
perteneció a los Templarios y 
despues a la orden de San Juan 
de Jerusalén; no ha llegado has- 
ta nosotros. San Salvador (Toro), 
de mediados del siglo XII, formó 
parte del monasterio del mismo 
nombre propiedad de los Tem- 
plarios; se conserva poco del edi- 
ficio primitivo, estructurado en 
tres naves, con cubierta de made- 
ra la central y abovedadas las la- 
terales. Santo Sepulcro (Toro), de 
idéntica estructura que la ante- 
rior, pero totalmente reformada 
posteriormente. Santo T o m á s  
(Morales de Toro), San Pedro 
(Pozoantiguo), de principios del 
siglo XIII; desaparecidas.  San 
Salvador (Belves de los Montes), 
de fines del siglo XII, está unida 
a un monasterio del XI; consta 
de tres naves y en su muro sur 
se levanta un pórtico de arque- 
rías. Santa Maria la Antigua (Vi- 
llalpando), sus tres naves están 
cubiertas por bóvedas de medio 
cañón; debe señalarse además, 
que su estructura exterior, inclui- 
da la torre, se alza junto a la mu- 
ralla de la población, por lo cual 
se adapta a la función defensiva 
de ésta. San Nicolás (Villalpan- 
do), su interior fue reformado 
por completo en el siglo XVI; se 
compone de una planta de tres 
naves sin ábsides, pórtico de ar- 
querías y torre de base cuadra- 
da. San P e d r o  (Villalpando), 
también reconstruida en el si- 
glo XVI, carece igualmente de áb- 
sides. San Miguel (Villalpando), 
desaparecida. Iglesia Parroquia1 
(Vidayanes), reformada en su to- 
talidad. Santa Maria de la Renue- 
va (Benavente), del primer tercio 
del siglo XIII, sólo conserva la 
torre y la portada mudéjar. San- 
ta Maria (Villafáfila), edificio gó- 
tico del siglo xv, construido en 
ladrillo con influencias mudé- 
jares. 
El  último capítulo está dedi- 
cado a los artesonados y a las 
torres. Entre las segundas recor- 
demos, además de las levantadas 
junto a algunos de los templos 
antes citados, las de San Andrés 
de Benavente y de la Iglesia Pa- 
rroquial de Castronuevo. 


Tesis de licenciatura

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