Carbonell, Marià

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UN ARTE S U N T U A R I O :  
L A  P L A T E R ~ A  
7 EL PUNTO CULMINANTE DE LA PLATERÍA BARROCA CATALANA CORRESPONDE A LA SEGUNDA GENERACIÓN DE 1 ORFEBRES BARCELONESES. CABE DESTACAR AL ORFEBRE ' JOAN MATONS, AUTOR DE LAS DOS OBRAS MAS ESPECTACULARES DE LA PLATERÍA CATALANA BARROCA: 
l 
N LA URNA DE SAN BERNARDO CALVÓ, DE LA CATEDRAL DE 
1 VIC, Y LOS DOS CANDELABROS DE LA SEO DE MALLORCA. 
M A R I A  C A R B O N E L L  
P R O F E S O R  D E  L A  U N I V E R S I D A D  A U T ~ N O M A  D E  B A R C E L O N A  
URNA DE ST. ERMENGOL. LA SEU D'URGBL 
a orfebrería barroca catalana es 
aún poco conocida, por distin- 
tas razones: la falta de estudios 
monográficos y de conjunto (aparte de 
los análisis ocasionales de algunos catá- 
logos, hay que reseñar los textos de J. 
Mainar, J. Gudiol, S. Alcolea y N. de 
Dalmases); la desaparición de piezas a 
causa de desafortunadas vicisitudes bé- 
licas (prácticamente sólo se ha conser- 
vado la orfebrería religiosa, aunque en 
el siglo XIX, por ejemplo, se perdió el 
tesoro de Montserrat); el desconoci- 
miento de obras existentes, que paulati- 
namente van saliendo a la luz; y la des- 
proporción cualitativa entre las pruebas 
de pasantía (es decir, los exámenes de 
maestría, que conocemos gracias a los 
Llibres de Passantia del Museo de His- 
toria de Barcelona) y las piezas conser- 
vadas, a menudo en favor de las pri- 
meras. 
Por otra parte, es fácil imaginar que, en 
una época de decadencia, aunque sólo 
sea relativa, como la época barroca en 
nuestro país, las artes que más se resien- 
tan sean las suntuarias, en parte porque 
disminuyen los encargos, y en parte 
porque los objetos de metales preciosos 
son los primeros que se funden y desa- 
parecen. Aun así, puede hablarse de un 
ritmo contenido en la producción de 
nuestros obradores de platería durante 
el siglo XVII (destaca el de.Barcelona, 
pero también son bastante activos los 
de Reus, Mataró y Montserrat), y de 
una aceleración de la creación, también 
cualitativa, después de la Guerra dels 
Segadors. Incluso no parece equivocado 
hablar de un auge de la orfebrería en el 
siglo XVIII, aunque menos evidente 
por el nivel medio que por algunas 
obras extraordinarias. 
Las técnicas más habituales de este pe- 
ríodo son las mismas de la época prece- 
dente (fundición, repujado, cincelado), 
además de la recuperación del esmalte y 
de la filigrana, suprimidos desde el góti- 
co. La falta de una corte y de potencia- 
les clientes laicos de elevado poder ad- 
quisitivo, conforman una clientela for- 
mada mayoritariamente por eclesiásti- 
cos, de manera que los tipos más fre- 
cuentes son los que se adecúan a un uso 
litúrgico: cálices, copones, custodias (a 
menudo de estructura arquitectónica, a 
pesar de la existencia de la custodia- 
sol), candelabros, sacras y relicarios 
(destacando los que adoptan la forma 
de busto y, especialmente, las urnas). 
En cuanto a las formas y a la evolución 
estilística, puede dividirse esta época en 
distintas fases. En la primera mitad del 
siglo XVII hay que hablar de orfebrería 
renacentista, a pesar de que la decora- 
ción de grotescos se ve sustituida por 
elementos ornamentales que suelen ca- 
lificarse como "manieristas", como en 
la producción de los barceloneses P. Fa- 
reli y F. Ros, del manresano A. Lloreda 
o del reusense M. Ferret. S610 en la 
segunda mitad del siglo XVII se Incor- 
pora una frondosa ornamentación ba- 
rroca de tipo vegetal y floral (guirnal- 
das, follajes y frondas, etc.), que proce- 
de de modelos romanos, franceses (por 
ejemplo, de grabados de G. Legaré) y 
nórdicos (a la manera de Dietterlin), 
amén de la proliferación de angelitos y 
cabezas de querubines, y ocasionalmen- 
te de otras figuras (incluso sátiros) y 
relieves historiados, siempre siguiendo 
ritmos curvilíneos y sinuosos, hasta es- 
conder la estructura de la pieza. Hay 
que recordar la frecuente colaboración 
de orfebres y escultores, por lo menos 
en la elaboración de obras importantes, 
y el constante recurso a estampas y gra- 
bados de nuestros escultores. 
Más difícil es hablar de platería rococó, 
definida por un cambio del repertorio 
ornamental (rocallas, conchas, etc.), 
pero sin variar las tipologías ni despla- 
zar del todo la decoración anterior. Sin 
embargo, pueden citarse algunos ejem- 
plos, siempre a partir de la segunda mi- 
tad del siglo XVIII. A finales de esta 
misma centuria se adivina la. asimila- 
ción de la estética neoclásica (por ejeq- 
D O S S I E R  
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JRNA DE ST. BERNAT ~ 6 .  CATEDRAL DE VIC 
plo, la pasantía de Ignasi Julia), en gran 
medida adoptada por plateros forma- 
dos en Madrid, como J. Rovira, J. Mar- 
tí, P. Sala y los Altet. 
A pesar de la falta de informaciones y 
de la proliferación de muchas obras 
anónimas, sin documentar o sin pun- 
zón, pueden recordarse algunas perso- 
nalidades de orfebres barrocos catala- 
nes de considerable interés. En el obra- 
dor barcelonés, con mucho el más des- 
tacado, podemos distinguir, para mayor 
comodidad, tres generaciones de plate- 
ros. De la primera destacan Bonaventu- 
ra ~omaguera  y Francesc Via hijo, am- 
bos también grabadores. De Fornaguera 
sólo se conservan algunos objetos (sa- 
cras, candelabros, lámparas) de la capi- 
lla de la Concepción de la Seo de Tarra- 
gona y, quizá, la huella de una custodia 
para Santa María del Mar -posiblemen- 
te en colaboración.con el escultor D. 
Rovira. F. Via, hijo de un platero barce- 
lonés homónimo, es el autor del monu- 
mento del Jueves Santo, de la Virgen de 
la Cinta y de un crucifijo del altar de la 
Seo de Tortosa, del busto-relicario de 
San Pedro de la priora1 de Reus, y de las 
mazas del Ayuntamiento de Reus. 
El punto culminante de la platería ba- 
rroca catalana corresponde a la segunda 
generación de orfebres barceloneses. 
Pese a olvidar artistas poco o nada estu- 
diados, sobresalen dos yernos de Forna- 
guera, Francesc Tramulles (que trabaja 
con su hermano Josep) y Joan Matons, 
además de Antoni Mateu (colaborador 
ocasional de Matons). Buena prueba de 
la calidad técnica de Mateu es el relica- 
rio de San Francisco Javier de la parro- 
quial de Montblanc. Parecido nivel de 
destreza y gusto por la profusión deco- 
rativa demuestran los Tramulles, como 
puede comprobarse en la urna del reli- 
cario de la Cinta, en la seo tortosina. 
Sin embargo, el más destacable de estos 
orfebres es Joan Matons, autor, a partir 
de diseños del escultor Joan Roig, de las 
dos obras más espectaculares de la pla- 
tería catalana barroca, que sin duda se 
cuentan entre las mejores de toda la or- 
febrería peninsular: la urna de San Ber- 
nardo Calvó de la catedral de Vic, y los 
dos candelabros de la Seo de Mallorca. 
Finalmente, una tercera generación es- 
taría formada, entre qtros, por Joan 
Braver, residente en la Corte desde 
1 7 5 8, Francesc Martorell, autor del reli- 
cario de San Bernardo Calvó de la prio- 
ral de Reus, y el más destacado, Pere 
Llopart, artífice de la urna de San Ar- 
mengol de la Seu d'Urgell (Museo Dio- 
cesano), similar a la de Matons por su 
tamaño monumental, su estructura (in- 
tegrando relieves historiados en los late- 
rales), su calidad técnica y su exhube- 
rancia ornamental. 
No es posible detallar aquí la produc- 
ción de otros obradores catalanes, pero 
no puede obviarse el sostenido ritmo 
creativo de los de la zona tarraconense, 
de competencia similar a la de los bar- 
celoneses. Citemos a los Arandes, en 
particular a Gaspar Arandes (arca del 
monumento del Jueves Santo de la cate- 
dral de Tarragona), y a los Quinsa torto- 
sinos, el mejor de los cuales es Innocen- 
ci Quinsa (varios cálices de plata dora- 
da con esmalte y vidrios de color, de la 
Seo de Tortosa, de mediados del siglo 
XVIII). Igualmente notables son algu- 
nos orfebres de Reus, donde se fundó 
un colegio de plateros propio en 1774: 
Josep Albarado y Joan B. Ferrando. El 
último tercio del siglo XVIII se define 
por la producción espléndida de plate- 
ros aún poco conocidos, en gran parte 
porque sus obras se hallan fuera del 
Principado, que asimilan un repertorio 
decorativo que puede calificarse ya 
como rococó. En esta vía se sitúa la 
obra de Antoni Riera, autor del cáliz de 
Piedrahita (Ávila) y de algunas piezas 
de orfebrería civil (bacía de colección 
particular de Pamplona, frutero de co- 
lección particular de Barcelona); Salva- 
dor Peradaltes, artífice de los cálices de 
la catedral de Jaén y de la parroquia1 de 
Cebolla (Toledo), y de un-frutero (colec- 
ción particular de Madrid); Pau Cot, de 
quien hay que recordar el cáliz de la 
Concepción de Santa Cruz de Tenerife; 
Francesc Pintó, examinado de maestro 
en Madrid y trasladado a Barcelona 
desde 1784, autor de una bandeja del 
Museo Arqueológico de Madrid y de un 
frutero (colección particular) de la vaji- 
lla del duque de Frías. Algunas pruebas 
de pasantía denotan un gusto similar, 
como la de Anton Marlet (1765), que 
demuestra conocer modelos franceses a 
la manera de F. Gillot. Sin embargo, a 
la tendencia rococó se superpone, tam- 
bién a finales del siglo XVIII, la nueva 
estética neoclásica que acompaña a un 
cambio radical de mentalidad y de for- 
mas de enseñanza, que llevará a la desa- 
parición de los gremios y de los exáme- 
nes de maestría, y a la crisis definitiva 
de la orfebrería barroca. 


Un arte suntuario: la platería

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