Rodrigo Mancho, Ricardo

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LOS MÚSICOS Y LAS 
BANDAS VALENCIANAS 
LA CELEBRACIÓN ANUAL DE FESTIVALES Y CERTÁMENES, ES 
EL MOTIVO QUE GENERA EL PERFECCIONAMIENTO MUSICAL 
DE LAS BANDAS. LA RIVALIDAD Y LAS GANAS DE QUEDAR 
EN BUEN LUGAR, HACEN AUMENTAR LAS HORAS DE 
ESTUDIO Y DE ENSAYO. 
R I C A R D O  R O D R l G O  M A N C H O ,  U N I V E R S I D A D  D E  V A L E N C I A  
"La música compone los ánimos des- 
compuestos y alivia los trabajos que na- 
cen del espíritu". CERVANTES 
ntre los valencianos es frecuente 
encontrar músicos en todas par- 
tes. Es posible que esto sea un 
tópico, pero la realidad se encarga de 
reforzarlo. En cualquier pueblo o barrio 
periférico de las ciudades, es fácil en- 
contrar una banda de música y una so- 
ciedad musical que la gestiona. En el 
País Valenciano, hay más de cuatro- 
cientas bandas federadas, con un núme- 
ro superior a los treinta y cinco mil mú- 
sicos. 
El origen del mito tampoco tiene mu- 
chos años. Las bandas más antiguas na- 
cieron en el siglo XIX. En el presente 
siglo, de una manera gradual, todos los 
pueblos han querido tener la suya pro- 
pia (cuyo tamaño suele oscilar entre los 
cuarenta y los ochenta músicos). La ri- 
validad y el mimetismo, la afición y el 
deseo lúdico, la justa aspiración a nue- 
vas iniciativas y perspectivas, todo ello 
explica la rareza de esta coyuntura, y 
constituye al mismo tiempo un fenóme- 
no etnográfico singular. 
Se trata de un hecho insólito en el mar- 
co europeo moderno. El carácter medi- 
terráneo, expansivo y festivo, el gusto 
por los espectáculos, el tiempo cálido y 
el peso de la tradición, hacen que nume- 
rosos chicos y chicas solfeen y sueñen 
con la gloria musical. O simplemente, 
los jóvenes quieren distraerse con la ex- 
periencia artística más próxima. La ac- 
tividad musical de los pueblos es el fe- 
nómeno sociológico más extendido y 
destacable del hecho cultural. Todos los 
pueblos, y extraño sería lo contrario, 
cuentan con una sociedad musical y con 
una directiva, que se encargan de dirigir 
una gran suma de esfuerzos individua- 
les y de ilusiones colectivas. 
Detrás de las melodías existe un impor- 
tante trabajo de gestión. Cada sociedad 
musical ha de tener, por lo menos, pro- 
fesorado de solfeo, madera, metal y per- 
cusión, con la supervisión de un direc- 
tor de banda. Y ademas de encontrar a 
chicos que dejen la televisión o el fútbol 
para ir  a estudiar música, es necesario 
conseguir una solvencia económica que 
pueda hacer frente a los numerosos gas- 
tos. La estructura económica de las ban- 
das se apoya en las cuotas de los socios, 
pero su base son las subvenciones insti- 
tucionales y la recaudación cotidiana 
(loterías, donativos y actuaciones de la 
banda). En los socios de cada entidad 
está el primer impulso moral y econó- 
mico, pero también los ayuntamientos, 
las diputaciones y la Consejería tienen 
el reto de mantener y superar el estado 
actual. Así por ejemplo, la campaña 
"Música 92", promovida por la Conse- 
jería de Cultura, Educación y Ciencia, 
ha hecho donación de pianos a cada 
sociedad, y ademas ha hecho posible la 
rehabilitación de locales sociales. 
Un complejo montaje económico y cul- 
tural se encuentra detrás del entramado 
musical del País Valenciano. La adqui- 
sición y renovación del instrumental, 
por ejemplo, mueve una gran cantidad 
de dinero. Un saxo (de los utilizados 
habitualmente en una banda mediana) 
puede costar doscientas mil pesetas; un 
clarinete, una trompeta y un trombón 
no demasiado exquisitos, pueden costar 
cada uno unas cien mil pesetas; un bajo, 
por lo menos setecientas mil pesetas. 
Las boquillas, las cañas, las partituras y 
los libros de estudio, el vestuario, todo 
esto dota de dinamismo y agilidad a un 
negocio que, a primera vista, parece in- 
trascendente. 
Junto a los atentos hombres de nego- 
cios, aún perdura el artesano y hombre 
de fantástico conocimiento de los ins- 
trumentos. En la ciudad de Valencia, en 
uno de los barrios tradicionales de la 
menestralía urbana (también llamado 
del Carme o de Ciutat Vella), el señor 
Martínez es capaz de reparar instru- 
mentos que han pasado por cincuenta 
bocas, o adivinar la clave que no ajusta 
perfectamente en un clarinete nuevo. Es 
cierto que los valencianos no hemos de- 
sarrollado una tecnología musical com- 
parable a la francesa,-inglesa o america- 
na, pero la fascinación también se pue- 
de encontrar en estos lugares llenos de 
viejos instrumentos, donde unos cuan- 
tos artesanos hallan la solución a las 
minucias que surgen de las claves o de 
las bombas de los instrumentos. 
Las ciudades de Lliria, Cullera y Buñol, 
sobresalen en el panorama musical por 
mantener cada una dos bandas de gran 
calidad sonora, que ha sido reconocida 
gracias a los numerosos premios conse- 
guidos en concursos internacionales. 
Existe casi una mitología del fenómeno, 
que nuestros abuelos se encargaron de 
transmitirnos. Algunas agrupaciones 
europeas venían a Lliria y quedaban 
fascinadas por la calidad y la cantidad 
de sus músicos. Aquellas caras rojizas y 
tostadas por el trabajo agrícola, y aque- 
llos dedos hinchados y deformados por 
el trabajo artesano, lo hacían todo aún 
más inverosímil. Los europeos no da- 
ban crédito: al día siguiente, el presi- 
dente y la directiva de una de las ban- 
das de Lliria llevaron a los músicos 
europeos a conocer la vida cotidiana de 
los músicos valencianos. Fueron a casa 
del herrero, del carpintero, del recade- 
ro, ..., y a dar una vuelta por los alrede- 
dores agrícolas de la ciudad. Vieron que 
aquellos hombres que la noche anterior 
tocaban el instrumento como ángeles, al 
día siguiente trabajaban como condena- 
dos en una y mil faenas no relacionadas 
con el profesionalismo musical. Y algu- 
nos de ellos se habían levantado a las 
cinco o las seis de la mañana para ir a la 
fábrica o para empezar el día. En el 
carácter aficionado y desinteresado de 
los miles de músicos, es donde estriba 
su encanto y seducción. 
La ciudad de Lliria es así: una ciudad 
que vive para la música. Pero en cierta 
medida, y en grados distintos, todos los 
pueblos son así. En todos ellos, cuando 
das un paseo tranquilo, se escuchan los 
sonidos instrumentales y la repetición 
de las lecciones de estudio de los chava- 
les. Por aquí hay un bombardino, por 
allí un fiscorno. Los vecinos lo tienen 
todo asumido, porque también las ho- 
ras de estudio forman parte de la geo- 
grafía sonora valenciana. Los músicos 
se hacen como los herreros, a base de 
trabajo ininterrumpido. 
La celebración anual de festivales y cer- 
támenes (en secciones que dependen del 
número de músicos) es el motivo que 
genera el perfeccionamiento musical de 
las bandas. La rivalidad y las ganas de 
quedar .en buen lugar, hacen aumentar 
las horas .de estudio y ensayo. Pero al 
mismo tiempo s iN1ca  el encuentro de 
pueblos y de personas ilusionadas e 
identificadas con una misma finalidad. 
Y esto es muy importante para articular 
una sociedad tan atomizada como la 
valenciana. Entorno a' las sociedades 
musicales, y con el pretexto de hacer 
música, nacen mil actividades (tertu- 
lias, teatro, coros, relaciones humanas, 
etc.) que llenan los ratos de ocio, pero 
que también promocionan indirecta- 
mente el asociacionismo, la participa- 
ción democrática y el uso de la propia 
lengua. Todo un fenómeno digno de 
consideración. Recordémoslo: la activi- 
dad musical es una experiencia estética 
y comunicativa que apoya la autocons- 
trucción del yo, y al mismo tiempo es 
un poderoso medio de socialización. 
Durante mucho tiempo, las sociedades 
musicales han sido centro de la vida 
cultural de los pueblos. 
La rivalidad también existe dentro de 
las poblaciones que cuentan con más de 
una banda. La competencia famosa en- 
tre la Primitiva y la Unió Musical de 
Lliria también se ha extendido a ciuda- 
des como Buñol, Cullera, Alcoy, Carca- 
gente, Montcada, Carlet o Sueca. Las 
anécdotas de celos y rivalidades son nu- 
merosísimas: matrimonios que no se 
hablan porque proceden de bandas dis- 
tintas; tracas que celebran un premio, 
pero que explotan en la puerta de la 
sociedad rival; músicos que se ponen en 
primera fila para sacar defectos a los 
contrarios; enemistades y burlas entre 
los vecinos. Ya en tiempos de la Segun- 
da República, los casinos de las bandas 
adquirían matices y tonalidades ideoló- 
gicas (cada grupo .social se identificaba 
con una banda), y así sucede en la ac- 
tualidad. 
El repertorio tradicional de las bandas 
se ha nutrido de pasodobles, música va- 
lenciana de banda, zarzuelas, marchas y 
obras orquestales adaptadas para ban- 
da. Chapí, Bretón, Serrano, son nom- 
bres inevitables en los archivos de toda 
sociedad. El actual programa institucio- 
nal, titulado "Reencontremos nuestra 
música", quiere dar a conocer las com- 
posiciones y la música de banda de los 
artistas valencianos contemporáneos: 
Manuel Palau, Bernat Adam Ferrero, 
Manuel Penella, Salvador Giner, Josep 
M. Izquierdo, Francesc Tamarit Fayos, 
Miquel Asins Carbó, Rafael Talens Pe- 
lló, Amand Blanquer, Josep M. Cervera 
Collado. 
La sonoridad de las bandas no siempre 
es ideal para interpretar arreglos sinfó- 
nicos; por ello a veces, y dependiendo 
de la calidad artística, la osadía implica 
una especie de irreverencia con respecto 
a las grandes obras (por ejemplo con 
Wagner o Tchaikovsky). Pero éste es un 
riesgo que hay que correr para acercar y 
dar a conocer la música culta a los habi- 
lidosos músicos valencianos que, en ge- 
neral, poseen un buen nivel técnico, 
pero una falta de cultura musical. 
En las bandas y orquestas de todo el 
Estado, hay una gran cantidad de músi- 
cos valencianos. Ahora bien, las dife- 
rencias técnicas y sonoras entre el traba- 
jo en una u otra son evidentes. El 
esfuerzo es doble cuando hay que revi- 
sar la manera de entender e1 instrumen- 
to, para integrarlo en el trabajo orques- 
tal. Los hábitos adquiridos en la infan- 
cia y la juventud tienen que pulirse para 
reunir nuevos impactoa acústicos. Por 
ello, la salida del monopolio de la músi- 
ca festiva y la entrada que las bandas 
hagan en las sonoridades sinfónicas, 
será iin buen trabajo de formación. 
Ya superada la tendencia a la improvi- 
sación autodidacta, diversos son los re- 
tos de futuro. En estos momentos, hay 
que elevar el dominio de los instrumen- 
tos de cuerda, e invertir en profesorado 
y orquestas jóvenes. Pero sobre todo es 
necesario incorporar la música a la en- 
señanza escolar, ya desde los estudios 
primarios. Los colegios y los conserva- 
torios, con planes de estudio adecuados, 
tienen por delante el compromiso de 
acercar a los muchachos a este lenguaje, 
a esta vertiente del arte y de la cultura. 
Ya lo decía J.J. Rousseau: "Las más 
bellas melodías no tendrán nunca signi- 
ficado para todos aquéllos que no están 
acostumbrados a escucharlas. Es un len- 
guaje que necesita un diccionario". i 


Los músicos y las bandas valencianas

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