Otzet, Montse G.

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ARTE 
CESC GELABERT. UN 
P E C U L I A R  E S T I L O  D E  B A I L E  
CESC GELABERT REPRESENTA LA FIGURA DE UN 
COREOGRAFO QUE BUSCA EN EL ESPACIO UNA FORMA DE 
BAILAR; QUIERE DAR FORMA Y MOVIMIENTO A UNOS 
IMPULSOS QUE LE SURGEN DEL CUERPO. GELABERT HA 
PARTICIPADO EN MÚLTIPLES PROYECTOS Y SU INAGOTABLE 
FUERZA ENERGÉTICA LE HA LLEVADO A BAILAR Y 
COREOGRAFIAR OBRAS PARA EL TEATRO, EL CINE, EL VIDEO 
Y LA TELEVISIÓN. 
M O N T S E  G. O T Z E T  C R ~ T I C O  D E  D A N Z A  
esc Gelabert ha hecho camino 
caminando o, mejor dicho, bai- 
lando, porque en los Últimos 
doce meses, con su compañía de danza, 
cuya dirección comparte con Lydia Az- 
zopari, ha recomdo casi todos los cami- 
nos de Cataluña y España que conducen 
a teatros o espacios donde ha podido 
representar su Última obra "Belmonte". 
No ha habido en todo el país una com- 
pañia de danza que se moviera más; de 
norte a sur, de este a oeste, hasta cruzar 
fronteras para poder mostrar una obra 
cuya temática es española pero que está 
muy lejos de caer en los tópicos. 
Hacía años ya que "Belmonte" rondaba 
por la mente de Gelabert; quería rendir 
homenaje a un hombre que revolucionó 
el arte del toreo, y al que compara con 
Marthe Graham por su condición inno- 
vadora. "Belmonte" es la última obra 
de una trilogía inspirada en motivos 
ceremoniosos. "Desfigurat" y el "Ré- 
quiem", las otras dos obras, están tam- 
bién impregnadas de una temática co- 
mún: la muerte. 
Al inicio de "Belmonte" se entrevé un 
hombre que, rodeado de penumbras, 
busca un estilo propio de toreo; es la 
figura de Belmonte, que podría ser 
reemplazada, fácilmente, por la de un 
coreógrafo que buscara en el espacio 
una forma de bailar. Una forma, un 
peculiar estilo de baile cuya evolución, 
si deseáramos entenderla, nos obligaría 
a zambullirnos en el túnel del tiempo 
para trasladarnos a los años setenta, 
cuando un joven cambió la profesión de 
arquitecto por la de bailarín y coreógra- 
fo. Cesc Gelabert dejó de imaginar for- 
mas arquitectónicas, de pensar en ma- 
sas estáticas porque, de un modo visce- 
ral, prefería dar forma y movimiento a 
unos impulsos que surgían del cuerpo. 
En 1972 "escupe" la que podríamos 
considerar su primera coreografía: 
"Formas y el hombre del brazo de oro" 
para presentar un año más tarde, en 
Barcelona, "Acción-O", obra con la que 
inicia su etapa de solos, piezas bailadas 
y coreografiadas por él mismo, mientras 
inicia con Frederic Amat un trabajo de 
colaboración con artistas de otros ámbi- 
tos, que le ayudará a relacionarse con 
los intelectuales de la época. 
Su inquietud le obligó a cruzar el Atlán- 
tico y buscar en Nueva York formas y 
sensaciones nunca conocidas. Durante 
dos años representó en la ciudad de los 
rascacielos sus solos en espacios como 
Cunningham Studio, The Kitchen, La 
Mama, entre otros. 
En los comienzos de los años 80, Gela- 
bert regresa a Barcelona que en aquellos 
momentos está viviendo una auténtica 
ebullición por lo que se refiere a la apa- 
rición de grupos de danza contemporá- 
nea. Entonces Gelabert inicia un traba- 
jo de colaboración con Lydia Azzopar- 
di, bailarina inglesa que se hallaba en 
Barcelona impartiendo un curso de 
danza contemporánea. La conjunción 
de dos peculiares personalidades es 
muy positiva y da paso a una sucesión 
de obras coreográficas que llevan la 
marca de un producto muy particular. 
Gelabert y Azzopardi, con sus coreogra- 
fías, suben a un montón de escenarios, 
donde son observados por un público 
que cada día es más amplio y se mues- 
tra más incondicional. En el teatro Re- 
gina, de Barcelona, Gelabert y Azzopar- 
di levantan al público de las butacas 
tras verles bailar "Hombres subiendo a 
un edificio", "Joyería", "Knosos" y 
"Plata y oro", pieza, ésta última, inter- 
pretada sólo por Gelabert y en la que el 
A R T E  
bailarín se abandonaba al instinto de 
moverse en el espacio. 
En la primavera del año 1983 la pareja 
muestra en la Sala Villarroel de Barce- 
lona un espectáculo en el que han traba- 
jado durante ocho meses. "Alhambra" 
es una obra en la que Gelabert ha utili- 
zado dos puntos de partida; el primero 
surge de su interés por la arquitectura 
de jardines, mientras el otro radica en 
los cuentos de "Las mil y una noches". 
"Five to two" de Azzopardi completa 
un espectáculo que supone un paso ha- 
cia adelante en la búsqueda de una nue- 
va visión dancística. 
Por su dedicación al desarrollo de la 
danza, Cesc Gelabert recibe aquel mis- 
mo año el Premio Nacional de Danza, 
que otorgan conjuntamente la Generali- 
tat de Cataluña y la Diputación de Bar- 
celona. 
Un año más tarde, Gelabert acepta el 
reto de hacer subir a un escenario de 
Barcelona una sucesión de improvisa- 
ciones. El bailarín-coreógrafo dará seis 
recitales, absolutamente diferenciados, 
con la experimentación diaria de una 
seleccionada temática, que incluye la 
presencia del video, una música deter- 
minada, la inspiración que le despierta 
un vestuario e, incuso, la que le viene 
de los números 7 y 12, que para el co- 
reógrafo tienen, además de la carga ar- 
mónica de toda matemática, una fuerte 
carga simbólica. 
Para estos espectáculos Gelabert cuenta 
con la colaboración de artistas como 
Rosa Español, Nico, Perico Pastor, Ra- 
mon Ramis, Carles Santos y el grupo 
"Terminal", todos miembros de la van- 
guardia innovadora. 
El tándem Gelabert-Azzopardi comien- 
za a estar presente en programaciones 
internacionales y medios de comunica- 
ción como el "Glasgow Herald", "The 
Times" de Londres, "Dance and Dan- 
cers" de Nueva York, "Sudeeutsche 
Zeitun" de Munich o "Stampasera" de 
Turín, que dedican algunas líneas a elo- 
giar la "nueva danza" española. 
En 1986 nace Gelabert-Azzopardi como 
compañía de danza y ambos coreógra- 
fos se enfrentan a un nuevo riesgo: 
montar "Desfigurat", una obra de larga 
duración para seis bailarines, inspiradas 
en el románico catalán de los siglos X al 
XII, que se estrenó el 7 de marzo en el 
Teatre Lliure de Barcelona, y que será 
la iniciadora de la ya citada trilogía co- 
reográfica. 
Justo un año más tarde, y colocando el 
listón artístico cada vez más alto, Gela- 
bert, con la inseparable Azzopardi, se 
siente seducido por el "Réquiem" de 
Verdi, y crean una coreografía pensada 
para diecisiete personajes distribuidos 
entre bailarines y actores. La obra cuen- 
ta con la garantía de mostrar un diseño 
de luces pensado por Lluís Pasqual, 
mientras la escenografía y el vestuario 
son obra de otro reconocido profesio- 
nal, FabiA Puigcerver. 
Durante toda esa época, y paralelamen- 
te, Cesc Gelabert se ha mantenido 
abierto a la colaboración en trabajos 
ajenos, y su inagotable fuerza energética 
le ha llevado a bailar y coreografiar 
obras para teatro, cine, video y televi- 
sión. 
Terminados los recuerdos, la memoria 
nos lleva al presente, a la realidad de 
hoy que nos pronostica ya que Cesc 
Gelabert dejará pronto de ser "Belmon- 
te" para lanzarse quién sabe a dónde; 
pero seguro que a una nueva aventura 
coreográfica y a todo un reto que su- 
perar. ¤ 


Cesc Gelabert. Un peculiar estilo de baile

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