Carbonell, Marià

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P M ~ N  CERAMICO DEL ANTIGUO HOSPITAL DE M SANTA CREU. BARCELONA 
DOSSIER 
LA CERÁMICA DECORADA 
LA CERÁMICA DECORADA OCUPA EN CATALUÑA UN LUGAR 
DE PRIVILEGIO, POR SU LARGA TRADICIÓN. HAY QUE 
DISTINGUIR DOS TIPOS BÁSICOS DE CERÁMICA DE ÉPOCA 
BARROCA, SEGÚN SU FUNCIÓN PRINCIPAL: EL UTILITARIO Y 
EL DECORATIVO. EN CUALQUIER CASO, HAY QUE DESTACAR 
QUE LA CERÁMICA CATALANA GOZA DE UNA CREATIVIDAD 
Y DE UNA ORIGINALIDAD FUERA DE DUDAS. 
M A R I A  C A R b O N E L L  P R O F E S O R  D E  L A  U N I V E R S I D A D  A U T ~ N O M A  D E  B A R C E L O N A  
O ntre las mal denominadas artes "menores", la cerámica decora- da ocupa en Cataluña un lugar 
de piivilegio, por su larga tradición y 
por la aceptación de amplios sectores 
del público. Existe, además, una conspi- 
cua producción antigua, bien conserva- 
da, y abundantes estudios sobre el 
tema. Sin embargo, en cuanto se refiere 
a la cerámica de época barroca, hay que 
señalar algunos problemas de dificil res- 
puesta. El primero es la posibilidad de 
definir qué es, en cerámica, barroco 
(término que tampoco admite una defi- 
nición genérica totalmente unitaria). Si 
admitimos las características conven- 
cionales que se aplican al arte de los 
siglos XVII y XVIII, es dificil hablar de 
cerámica barroca catalana, a pesar de 
que algunas piezas, especialmente las 
de carácter suntuoso y decorativo, si 
permiten esa calificación. En cualquier 
caso, debe interesar menos la etiqueta 
que el descubrimiento de la creatividad 
y originalidad de nuestra cerámica, as- 
pectos que no se le pueden negar. La 
segunda cuestión es la definición de ce- 
rámica decorada, ya que las piezas de 
alfarería más popular pueden recibir 
una decoración pintada o vidriada, y las 
obras más suntuosas pueden tener una 
función utilitaria; la cerámica más po- 
pular presenta también un interCs artis- 
tico, pero que no es prioritario ni decisi- 
vo, por lo que no podemos considerarla 
aquí. El tercer problema es la plausible 
existencia de características comunes a 
toda la producción del periodo que tra- 
tamos. En este sentido, cabe observar la 
variedad de formas y tipologias, y los 
cambios que se producen a lo largo del 
tiempo, especialmente en la ornamenta- 
ción, lo cual ha llevado a los estudiosos 
a establecer diversas "series" de obras, 
que permiten identificar su procedencia 
y datación. Aun así, puede afirmarse un 
aumento del gusto por la policromia, a 
pesar de la abundante producción cerá- 
mica de color azul, de una afición a la 
exhuberancia ornamental y de la difu- 
sión de formas naturalistas. Debe consi- 
XOCOMTADA, MUSEO DE c E R ~ A ~ c A  
derarse, asimismo, el caso de los limi- 
tes cronológicos. En principio, no pue- 
den aceptarse prejuicios en cuanto a las 
épocas, ya que el 1600 no supone una 
ruptura con la cerámica renacentista, 
en particular la de reflejos metálicos, 
ni el 1700 supone un cambio significa- 
tivo de la producción local. En rigor, 
no existe una cerámica catalana rococó, 
y el barroco se agota en si mismo coin- 
cidiendo con la llegada del gusto neo- 
clásico. 
Quizás sea útil distinguir entre dos ti- 
pos básicos de cerámica de época barro- 
ca, según su función principal: el utilita- 
rio y el decorativo. Del primer caso 
existen muchas formas: platos, escudi- 
llas, jarrones, albarelos, aguamanos, te- 
rrizas, etc. Aludir a su utilidad práctica 
no implica negar su valor estético, ni 
una misión también decorativa. En al- 
gunos casos se trata de piezas magnífi- 
cas, pero siempre denotan un lujo nota- 
ble, como puede deducirse de la riqueza 
ornamental, del uso de óxidos metálicos 
que encarecen la obra, de la presencia 
de escudos y elementos heráldicos, de la 
ocasional imitación de la orfebrería, 
etc. Es sintomático que en 160 1 se pro- 
mulgara en la Corte una pragmática de 
austeridad, prohibiendo el uso de vaji- 
llas de Talavera, es decir, policromas. 
Ciertamente su uso debió difundirse 
con el tiempo, pero ni mucho menos 
podían estar al alcance de todos. La 
función más claramente decorativa se 
reserva a los azulejos, tanto los llama- 
dos "de oficios", como los que forman 
composiciones murales o de pavimento, 
teniendo en este Ultimo caso un carácter 
a menudo narrativo. 
El tipo que hemos denominado "utilita- 
rio" mantiene las tres clases de decora- 
ción que ya existían a finales del siglo 
XVI: dorada, azul y policroma: La pri- 
mera, que hallamos en objetos muy di- 
versos, se fabricaba en Barcelona y 
Reus; su repertorio ornamental es muy 
variado (hojas lisas, flores, cartelas y 
elementos heráldicos, personajes de la 
época y mitológicos, etc.), pero su pro- 
ducción no perdura mucho más allá de 
la Guerra dels Segadors. En el siglo 
XVII la cerámica azul, muy habitual en 
platos, pero también en albarelos y 
aguamanos, suele presentar una decora- 
ción figurada, aunque generalmente se 
divide en series, según el dibujo de la 
cenefa: "del higo", "de la corbata", "de 
la dedada", "de cinta y palmetayy, "de 
tulipa", "de la butifarra". En el siglo 
XVIII se mantienen algunos de esos 
motivos, y aparecen otros nuevos: "del 
pendiente", "de las blondas", "de la ce- 
reza". La cerámica policroma, también 
llamada loza, importada a Cataluña 
desde Talavera por Lorenzo de Madrid, 
a fines del siglo XVI, se caracteriza por 
los colores azul, amarillo, verde, naran- 
ja y morado. En una primera fase adop- 
ta una policromia sencilla, a menudo en 
temas figurados de clara influencia ita- 
liana, para ir aumentando los efectos 
colorísticos y los motivos ornamentales 
(animales, jarrones con flores, etc.). 
Además de las obras barcelonesas, se 
han podido establecer series particula- 
res de otras zonas: botes de farmacia de 
Escornalbou, platos de la Segarra (algu- 
nos en azul), platos de Mataró y de Ba- 
ñolas. 
La función más claramente decorativa 
queda asignada a los azulejos pintados 
o vidriados, donde alcanza una calidad 
aceptable, aunque sin igualar la de los 
obradores valencianos. Hoy en día son 
muy apreciados los azulejos "de ofi- 
cios", en general policromos, aunque 
también los hay que reproducen otros 
temas, derivados de bestiarios, aleluyas, 
etc. Sin embargo, cabe destacar por su 
valor artístico las composiciones mura- 
les y los frontales de altar. Estos últimos 
son de temática religiosa, claro está, 
pero aquéllas pueden tener también 
otros motivos, como paisajes (monaste- 
rio de Pedralbes), mitologías (Museo 
Vicenc Ros de Martorell) y batallas (de 
Lepanto, en la capilla del Rosario, de 
Valls; "de los gatos y las ratas", del Mu- 
seo V. Ros; naval, de la colección Rovi- 
ralta, de Lloret). En el siglo XVIII exis- 
ten notables representaciones religiosas, 
pero se incrementa la temática profana, 
con barcos (por ejemplo el Correu de 
Mallorca, del Museo Marítimo de Bar- 
celona), cacerías (Museo Vicenc Ros), 
paisajes con figuras (frisos del Museo 
Cerámico de Barcelona), escenas de gé- 
nero (las famosas "Xocolatada" y "Cur- 
sa de braus" del Museo Cerámico, pro- 
cedentes de la Font de la Salut, de Ale- 
lla), e incluso retratos (fachada de la 
Torre Tavernera, en Vallromanes. 


La cerámica decorada

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