Ortiz-Osés, Andrés

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RCatT XIX (1994) 367-371. O Facultat de Teologia de Catalunya 
INTERPRETACIÓN DEL SENTIDO Y MÚSICA 
Andrés ORTIZ-OSÉS 
1. Sentido simbólico 
Yo definiría el sentido como la sutura simbólica de la fisura real, 
restañando de este modo la escisión originaria de un modo no menos 
originario. En efecto, tenernos por una parte la vivencia primigenia de 
la fisura, escisión o partición de lo real en ser y ente, mundo y Dios, 
inconsciente y consciencia, vida y muerte, bien y mal, arriba y abajo, 
derecha e izquierda, destino y libertad, masculino y femenino, día y 
noche; pero, por otra parte, obtenemos la experiencia primordial de la 
sutura o mediación de los contrarios a través de su mutua coimplica- 
ción. Podríase decir que la fisura o rajadura de lo real es natural, mien- 
tras que su implicación sería cultural; ahora bien, en esta misma visión 
puede observarse que naturaleza y cultura, como ya señaló Lévi-Strauss, 
no se oponen sino que se componen: la naturaleza dice cultura y la cul- 
tura codice naturaleza. Lo cual es importante a la hora de pensar lo 
simbólico, no como algo meramente cultural casi ajeno a la realidad y, 
por tanto, artificioso, sino como algo que emerge de la naturaleza y 
está enraizado en su vivencia prístina. 
El sentido como sutura simbólica de la fisura real, así pues como 
com-partición surreal (que no irreal) de la partición real, arribando el 
sentido al encuentro de lo sublime entendido como sublimación de lo 
subliminal, abyecto o caído. Por ello el sentido no obtiene una relación 
de conformación o adecuación con la realidad, como la verdad, sino 
una relación de inadecuación o disconformidad precisamente respecto 
a su enajenación o alienación, fundando el reino imagina1 de la 
suturación o com-partición. Pero de nuevo imaginal no significa ima- 
ginario-fantástico de tipo irreal (fantasmagórico), sino transracional; 
transracionalidad que no nos lleva tampoco a ningún misticismo 
irracional (mistificación), sino a un comportamiento relaciona1 típico 
de lo simbólico. La transracionalidad del sentido tiene que ver con la 
trascendencia que expresa frente al significado inmanente al signo 
(semiótica). Esta trascendencia del sentido puede tematizarse o bien 
como exterior a lo dado (así P. Ricoeur) o bien como latente o interior 
a lo dado (así C. G. Jung). En ambos casos, el sentido responde no a lo 
que alguien/algo dice (significado), ni tampoco a cómo lo dice (sig- 
nificante), sino a lo que quiere decir, mostrándose en este «querer-de- 
cir» la urdimbre del sentido como «dicción mítica» (mitólogos o 
mitodicción), o sea, como un querer (mythos) decir (logos). 
Por todo ello, el sentido precisa de un lenguaje adecuado: el len- 
guaje simbólico. Éste, por ser precisamente el lenguaje adecuado del 
sentido, resulta paradójicamente un lenguaje lógicamente inadecuado, 
por cuanto expresa una lógica relacional o implicacional capaz de nom- 
brar lo transracional. O el símbolo como nomen (nombre) de un nu- 
men (sentido). 
Hemos definido el sentido como sutura (simbólica) de la fisura 
(real). En correspondencia, podemos codefinir el símbolo como la sutura 
(imaginal) de la fisura (real). El símbolo sutura la realidad escindida 
de un modo imaginal, es decir, relacional. Podríase hablar asimismo 
del símbolo como la sutura mística de la fisura ascética, reinterpre- 
tándolo en un contexto «iniciático» que le es bien propio: en efecto, el 
simbolismo posibilita la asunción ascética de nuestros límites y enaje- 
naciones en nombre del sentido místicamente proyectado como 
Implicación radical, en el que encontramos el tótem de copertenencia: 
en donde el sentido-tótem funge de relación/religación simbólica, y por 
tanto de identificación simbólica de las diferencias. 
I 2. Interpretación musical 
Identificación simbólica de las diferencias: esta definición del len- 
guaje simbólico conviene especialmente al lenguaje musical que, en su 
relaciocinio tonal, reúne las diferencias cromáticamente. La música, 
como ha mostrado en Eranos-30 (1961) el hermeneuta Victor Zucker- 
kandl, sería el lugar de la manifestación del ser (en nuestra terminolo- ' 
gía, el sentido), mientras que el mundo del ente y las cosas aparecería 
en el lenguaje verbal. La diferencia es clara: el lenguaje verbal (con- 
INTERPRETACIÓN DEL SENTIDO Y MÚSICA 369 
ceptual) «visualiza» la realidad objetivándola cósicamente, el len- 
guaje musical (relacional) realiza una «audición» de la realidad 
implicativamente. Podríase decir que el lenguaje relacional de la músi- 
ca afronta la realidad en un espacio fluente con-juntivamente, mientras 
que el lenguaje racional se confronta con lo real como en un en-fren- 
tamiento. 
A partir de este apunte podríamos obtener una interpretación cuasi 
musical del sentido, lo cual tiene antecedentes filosóficos egregios tan- 
to en Orfeo y Pitágoras como en Platón, al concebirse la realidad como 
una concordancia de las disonancias, ya que en la música el ruido (sor- 
do) se traspone en sonido (concertado). El tema arriba a Nietzsche y a 
la neohermenéutica de Gadamer, pudiéndose concebir la interpretación 
musical como paradigma o modelo de la auténtica interpretación de la 
realidad en su sentido: en efecto, en la auténtica interpretación como la 
musical, el intérprete -primero el compositor, después el director- 
no sólo reconvierte el ruido en sonido (articulación), sino que conjunta 
los sonidos más diversos en una correlacionalidad inmanente al texto/ 
textura que emerge por su mediación simbólico/relacional de los con- 
trarios. Ese diálogo inmanente de la realidad con su endógena resonan- 
cia constituye un lenguaje ontológico, en el que el sentido comparece 
o emerge como implicación axiológica. 
A continuación quisiera profundizar en la interpretación de la ver- 
dad (gnoseológica) y del sentido (ontohermenéutico), tal y como la 
hemos presentado oblicuamente más arriba. La verdad tendría que «ver» 
clásicamente con la explicación racional de lo real en su significación 
abstracta (significado), el sentido tiene que «oír» con la implicación 
relacional de lo real en s.u significación intractiva o asuntiva. Como 
ejemplo de interpretación de la verdad propondría la dialéctica hege- 
liana; como ejemplo de interpretación del sentido propongo la música 
contrapuntística de Bach. 
En el Preámbulo a la Fenomenología del espíritu, Hegel ofrece la 
típica interpretación dialéctica de carácter ilustrado-racionalista: se- 
gún ella, comenzamos por lo positivo, inmediato o ingenuo (lo en-sí) 
para, a través de su negación crítico-racional (lo para-sí), arribar a la 
síntesis final representada por el Concepto (llámese Idea, Espíritu, Dios 
o Estado). Como puede observarse, la clave simbólica está en el se- 
gundo movimiento constituido por la mediación racional del dato in- 
mediato, mediación que «supera» la irracionalidad dada por la razón 
conceptual. 
Muy otra es la dialéctica romántico-barroca de Bach, tal y como se 
articula en sus Conciertos de Brandeburgo: en ellos el punto ínfimo de 
partida no es sintomáticamente lo «irracional», como en Hegel, sino lo 
«racional» o racioide, normalmente simbolizado por un leve Allegro 
como inicio lacio de un deambular musical que se correspondería con 
la ambientalidad propia del «rasonieren», es decir, de la mera razona- 
bilidad cuotidiana en cuanto mera resonancia de lo exterior. Por su parte, 
el segundo movimiento no es como en Hegel la mediación racional 
superadora de lo irracional (irracionalizado), sino una mediación re- 
lacional interiorizadora del sentido (consentido), y que encuentra en el 
pausado Adagio introversor su expresión honda y «afectuosa» (como 
se llama en el Concierto V). Lo que en el tercer movimiento final com- 
parece como síntesis, es la interpretación como interpenetración de 
contrarios: no es, como en Hegel, la descarnada afirmación del con- 
cepto racional frente al mundo irracional de la vida, sino la recupera- 
ción del Allegro extroversor mediado por el Adagio introversor: un 
Allegro contristato en mutua implicación (paradigmáticos al respecto 
son los Conciertos 111 y V). 
Al contrastar la interpretación hegeliana y la interpretación 
bachiana, hemos contrastado dos hermenéuticas: la primera arriba a la 
verdad racional abstracta, la segunda accede al sentido relaciona1 y 
cuasi musical-simbólico de lo real. La cuestión hermenéutica que 
subyace a nuestra re-visión podría formularse así: la verdad obtiene 
razón, pero no necesariamente tiene sentido; lo mismo que algo puede 
tener sentido aun no siendo verdadero. Ello no debe significar devaluar 
la verdad, sino resituarla en el ámbito de su verificacionalidad. Si cl6- 
sicamente el sentido ha encontrado el criterio gnoseológico de su ve- 
rificación racioentitativa en la verdad como protectora de lo real y sus 
significados objetivos, ahora el criterio hermenéutico de la verdad se 
pone en el sentido como necesaria mediación simbólica de que algo 
signifique axiológicamente (i. e., obtenga valor) para mí/nosotros - 
en donde el paso del yo al nosotros está consignificado como el paso 
del simbolismo subjetivo al simbolismo transubjetivo, es decir, 
arquetípico o arquetipal. 
La verdad dice objetividad racional de lo real, el sentido codice sub- 
jetividad trascendental (axiológica): la primera es esencialmente críti- 
ca y explicativa (adecuación abstracta), el segundo es existencialmente 
comprensivo y autoimplicativo (simbólico). La verdad confiere razón, 
el sentido confiere relación: y mientras la razón razona lógicamente, la 
relación relata mitológicamente. En la música de Bach se muestra cómo 
el criticismo explicativo de la verdad se convierte en autocrítica 
interiorizadora del sentido: pues si la verdad verifica (convexamente), 
el sentido autentifica (cóncavamente), como decía Bachofen: 
INTERPRETACI~N DEL SENnDO Y MÚSICA 37 1 
«La mejor crítica consiste en comprender.» 
El barroco de Bach es como un barroco interior, cóncavo o román- 
tico: in interiore hominis habitat sensus. 
Andrés ORTIZ-OSÉS 
Universidad de Deusto 
Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación 
Apartado 1 
E-48080 BILBAO 
Summary 
Sense is the symbolic junction of the real disjunction, and it finds its expression in 
the affective dialectic of the Brandenburg Concerts by J.S. Bach: in this performance 
the mediation is not rational-abstract but relational-implicative, based upon the 
interiorisation of sense. 


Interpretación del sentido y música

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