Creus, Àngels

Revistes Catalanes amb Accés Obert

[30]  Jornades d’Estudi / Jornadas de Estudio
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Fecha: 9 de noviembre de 2010.
Autora de la ficha: Àngels Creus Tuè-
bols.
Nombre genéric: Civil. Doméstico.
Nombre del objeto: Arca.
Estilo: Gótico.
Datación: Siglo xv.
Lugar de construcción: Cataluña.
Autor/es – firmado: No.
Calidad: Buena.
Medidas totales: 71 x 127 x 58,5 cm. 
Ancho interior: 110cm.
Materiales: Madera de álamo para la es-
tructura. Hierro para las bisagras de ani-
llas, clavos y cerradura. Minio y cola de 
pieles para la capa pictórica. Papel para 
cubrir las bisagras de anillas.
Sistema de construcción: Estructura 
formada por tablas ensambladas con co-
las de milano. Basamento, patas traseras y 
fondo clavados a la estructura. Cerradura 
empotrada en el exterior. Tapa sujeta por 
tres bisagras de anillas. Tablas de la trasera 
clavadas a la estructura.
Técnicas decorativas: Pintura al minio. 
Talla calada. Moldurado. Recortado y 
pintado el papel.
Elementos representados: Formas rom-
boidales. Tracería gótica
Descripción: Cuerpo paralelepípedo so-
bre base moldurada y tapa, decorado con 
pintura al minio en una distribución de 
paneles y montante central. La tapa, con 
cierto vuelo, presenta el canto moldura-
do, centra el cerradero y se sujeta al cuer-
po, mediante tres bisagras de anillas. En 
el reverso, en cada extremo, se encuentran 
claveteados los agarraderos o guardapol-
vos acabados en S. Los paneles del frontal 
se configuran a partir de molduras aplica-
das que centran la silueta oscurecida de 
una forma romboidal. El montante cen-
tral se decora con talla calada en trace-
ría gótica. Por encima del motivo talla-
do centra el cerrador de la cerradura. Los 
costados igualmente se enriquecen con 
panel y forma romboidal. El cuerpo des-
cansa sobre un ancho basamento moldu-
rado mixtilíneo que abraza el contorno 
inferior visto. Todo el cuerpo exterioriza 
el color rojizo característico de la pintu-
ra al minio. El interior guarda un espa-
cio vacío sin compartimentar que revela, 
en la parte superior, tres motivos vegeta-
les realizados en papel pintado recortado 
y encolado, que esconden las cabezas de 
las bisagras de anillas. La trasera no se tra-
baja y descansa sobre dos patas en forma 
de escuadra.
Estado de conservación: Bueno. Ha per-
dido las formas romboidales molduradas 
de los paneles.
Restauraciones: Una restauración an-
terior, hoy suprimida, doró y policromó 
todo su cuerpo. La cerradura y uno de los 
guardapolvos son posteriores.
Estudio: Presenta el arca el anticuario Al-
bert Martí Palau, en el taller de restau-
ración de Palau Antiguitats. Explica que 
la compraron totalmente recubierta con 
una decoración dorada y policromada, 
fruto de una restauración de principios 
del siglo XX. Es un modelo de arca me-
diana, con frontal compartido por pane-
les, montante central y un alto basamen-
to o zócalo, que remarca la austeridad de 
líneas característica del gótico catalán del 
siglo XV. Como sus superficies lisas en-
cuadradas por molduras, la tradicional 
tracería gótica que decora el montante 
o las formas romboidales molduradas, 
extraviadas, que centraban los plafones. 
Un diseño asociado a la influencia italia-
na, donde, a medida que avanza el siglo, 
el gótico casi agotado se fusiona con el 
ideario de un renacimiento incipiente. Lo 
que comporta que también en Cataluña, 
a partir de este momento, los signos gó-
ticos dejen paso a una estética clásica de 
elementos arquitectónicos, con la impor-
tante incorporación de un significativo 
friso superior, que perdura hasta la extin-
ción del uso del arca bien entrado el siglo 
XVIII. El comercio por el Mediterráneo 
favoreció una perfecta puerta de entrada 
de la cultura italiana. En los inventarios 
de la época, su  tipología solía anotarse 
como “mig cofre”, a diferencia del mo-
delo coetáneo, más ancho, que alinea tres 
paneles seccionados por dos montantes, 
referenciado como “cofre major”. Las ar-
cas se estimaban piezas principales de las 
casas. Por lo general, eran objeto de dote. 
Se aportaban como donación de los pa-
dres o de familiares directos. Podían ser 
nuevas o usadas, pero siempre, en los ca-
pítulos matrimoniales, los notarios refe-
renciaban la clausula explícita de su de-
volución a la familia del tomador, si éste 
moría sin hijos. Consideración que pone 
en relieve la importancia que asumían es-
tos muebles en el entorno familiar y do-
méstico.  Referente al sistema constructi-
vo, significamos el carácter manual que se 
observa sobre todo en las huellas del des-
baste de la trasera. Las colas de milano 
se trabajan mediante sierra hidráulica que 
ya utilizaban los romanos. La fuerza del 
agua favorece la precisión del corte, con-
siguiendo tablas más uniformes, cosa que 
permite el uso de ensambles en los sis-
temas constructivos, como comenta Eva 
Pascual. Uno de los listones guardapolvo 
es posterior, realizado en madera de roble 
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[31]Jornades d’Estudi / Jornadas de Estudio
[ Ficha 13 ]
que no se utilizaba en los modelos catalanes. 
El otro es de madera de álamo, como la es-
tructura. Los listones laterales o guardapol-
vos son elementos característicos de estas 
tapas que cumplían una triple función. pre-
servar el interior del polvo, encajar la tapa al 
cuerpo y la de asideros mediante su acabado 
en S. La cerradura no es la original, se mues-
tra por fuera y no empotrada en el interior, 
como particularizan las arcas del siglo XV. 
En el léxico de los anticuarios se considera 
un arca pura cuando no le falta, de origen, 
ni la tapa, ni el montante central, ni el zóca-
lo. Son los tres factores que cualifican y de-
terminan la compra y su posterior venta. En 
la restauración algunas zonas se decaparon. 
Otras, se retiraron manualmente. La suerte 
recayó en que la policromía se aplicó direc-
tamente sobre la suciedad acumulada. Este 
hecho que ha permitido que el acabado ori-
ginal pintado al minio quedara aislado por 
la capa de suciedad, ha impedido que el yeso 
de las capas de preparación penetrase en los 
poros de la madera, constituyendo una ba-
rrera que ha resguardado íntegro, debajo la 
capa policromada, el acabado original jun-
to con su correspondiente pátina. El estu-
co solamente penetró en agujeros puntua-
les producidos por insectos xilófagos, los 
cuales se intervinieron, uno por uno, con 
la ayuda del bisturí. Alguna zona presenta 
algún retoque. Se recuperó casi el cien por 
cien de la capa pictórica original. El zóca-
lo, igualmente recubierto por oro y policro-
mía, se ha recuperado en el estado natural de 
la madera. Probablemente mostraba pintu-
ra al minio, pero también es posible que en 
el momento de la intervención faltara gran 
parte del color. Los costados muestran una 
fractura horizontal. Se optó por no reinte-
grar y dejar tal cual, para evitar posteriores 
movimientos. El mismo criterio se aplicó 
en la intervención de la tapa. La degrada-
ción de la madera se consolidó sin intentar 
ni cubrir ni disimilar. Todos los paneles han 
perdido la forma romboidal moldurada, re-
suelven no reproducirlas. En el interior de 
cada rombo se intuyen contrastes de un es-
cudo hoy difuminado o quizás simplemente 
marcas de otro rombo moldurado aplicado, 
como muestran ejemplares parecidos. Tanto 
la doble moldura como las formas heráldi-
cas eran elementos habituales. A partir del 
siglo XV, el repertorio de blasones familia-
res se extiende a grotescos y caras de ánge-
les.  Esta antigua restauración dorada y po-
licromada, que recubría todo su cuerpo, se-
guramente responde a la voluntad de imitar 
piezas pintadas y doradas que a finales del 
siglo XIX y principios del XX adquirían los 
grandes coleccionistas del momento, como 
fueron Muntadas o Plandiura. Grandes ciu-
dadanos interesados en la recuperación ar-
tística, que enarbolaban la bandera del co-
leccionismo como hecho vital de vida y que 
pusieron en valor precisamente este tipo de 
piezas, en las que buscaban y exigían gran 
brillo y perfección de acabados. Muntadas, 
aficionado a la restauración, incluso interve-
nía en sus propias piezas en el desván de su 
casa, como reseña Jaume Barrachina en el li-
bro Col.leccionistes, col.leccions i museus. El ancho 
montante presenta una talla en tracería góti-
ca esmerada y fina. Pero lo que singulariza la 
pieza, una vez abierta la tapa, es el delicado 
papel recortado en un dibujo vegetal que re-
cubre y disimula la cabeza rehundida de las 
tres bisagras de anillas que la sujetan. 
 
Localizaciones anteriores: Barcelona. Co-
lección particular.
Localizaciones actual:  Barcelona. Merca-
do anticuario. 
BiBliografía
•  MAINAR, Josep.  El Moble Català. Barcelona: Edicions Destino, 
1976. 
•  PIERA, Mónica i MESTRES, Albert. El Moble a Catalunya, 
l’espai domèstic del Gòtic al Modernisme. Barcelona: Angle 
Editorial, 1999.
•  AGUILÓ ALONSO, María Paz. El Mueble en España Siglos XVI-
XVII. Madrid: Ed.Antiquaria, 1993.
•  FEDUCHI, L. El Mueble Español. Barcelona: Ed. Poligrafa, 
1969. “Jornades d’Estudi del Moble, fitxa 2”. Revista Estudi 
del Moble (2005), núm. 2. 
•  MAINAR, Josep. Diccionari dels oficis del moble i de 
l’interiorisme. Barcelona: Generalitat de Catalunya, 1999. 
•  Mueble Español Estrado y Dormitorio. (Catàleg). Madrid: 1990.
•  Col·leccionistes, col·leccions i Museus, Episodis de la història 
del patrimoni artístic de Catalunya. Bonaventura Bassegoda 
(ed), Memoria Artium, 2007. 
•  El moble medieval a la Corona d’Aragó. Associació per a 
l’Estudi del Moble i Museu de les Arts Decoratives, curs 2005, 
Ajuntament de Barcelona.
[32]  Jornades d’Estudi / Jornadas de Estudio
Data: 9 de novembre de 2010. 
Autora de la fitxa: Àngels Creus Tuèbols.
Nom genèric: Civil. Domèstic.
Nom de l’objecte: Caixa. 
Estil: Gòtic.
Datació: Segle XV.
Lloc de construcció: Catalunya.
Qualitat: Bona. 
Mides totals: 71 x 127 x 58,5 cm. Ample in-
terior: 110 cm.
Materials: Fusta d’alba per a l’estructura. Ferro per 
a les naies, els claus i el pany. Mini i cola de pells, 
per a la capa pictòrica. Paper per cobrir les naies. 
Sistema de construcció: Estructura formada per 
posts emmetxades amb cues d’oronella. Socolada, 
potes de darrere i fonadura, clavades a l’estructura. 
Pany encastat a l’exterior. Tapa subjectada per tres 
naies. Posts de darrere clavades a l’estructura.
Tècniques decoratives: Pintura al mini. Talla ca-
lada. Motllurat. El paper, retallat i pintat.
Elements representats: Formes romboïdals. Tra-
ceria gòtica.
Descripció: Buc paral·lelepípede sobre base mot-
llurada i tapa, decorat amb pintura al mini en una 
distribució de plafons i monjo o muntant central. 
La tapa sobresurt un xic, presenta un cantell mot-
llurat, centra el tancador del pany i es subjecta al 
cos mitjançant tres naies. A l’inrevés, a cada extrem, 
duu clavats els agafadors o guardapols acabats en 
un vogit en S. Els plafons del frontal es configuren 
a partir de motllures aplicades que centren la silu-
eta enfosquida d’una forma romboïdal. El monjo 
es decora amb talla calada en traceria gòtica. Per 
damunt d’aquest element tallat se centra la tanca-
dura del pany. Els costats, igualment, s’enriqueixen 
amb el plafó i la forma romboïdal. El buc descan-
sa sobre una ampla socolada, motllurada i mixtilí-
nia, que abraça el contorn inferior vist del cos. Tot 
el buc exterioritza el color rogent característic de 
la pintura al mini. L’interior guarda un espai buit 
sense compartimentar que revela a la part superi-
or, tres motius vegetals fets en paper pintat, reta-
llat i encolat, que amaguen els caps de les naies. El 
darrere, sense treballar, reposa sobre dues potes en 
forma d’escaire.
Estat de conservació: Bo. Ha perdut les for-
mes romboïdals motllurades dels plafons. 
Restauracions: Presenta la caixa l’antiquari Al-
bert Martí Palau, al taller de restauració de Palau 
Antiguitats. Explica que la compraren totalment 
recoberta en una decoració daurada i policroma-
da, fruit d’una restauració de principis del segle 
XX. Es tracta d’un model de caixa mitjana, amb 
un frontal compartit per plafons, monjo central i 
una alta socolada, que remarca l’austeritat de lí- 
nies que caracteritzà el gòtic català del segle XV, 
com les superfícies llises enquadrades per motllu-
res, la tradicional traceria gòtica que decora el 
monjo o les formes romboïdals motllurades avui 
perdudes, que decoraven el bell mig dels plafons. 
Un disseny associat a la influència italiana, en 
què, a mesura que avança el segle, el gòtic quasi 
esgotat es fusiona amb els idearis d’un renaixe-
ment incipient. La qual cosa comporta que tam-
bé a Catalunya, a partir d’aquest moment, els sig-
nes gòtics deixin pas a una estètica clàssica d’ele-
ments arquitectònics, amb la important incorpo-
ració d’un significatiu fris superior, que perdurà 
fins a l’extinció de l’ús de la caixa ben entrat el se-
gle XVIII. El comerç per la Mediterrània esde-
vingué una perfecta porta d’entrada de la cultura 
italiana, i per tant, una plataforma directa dels 
moviments estètics que allí es desenvolupaven. 
En els inventaris de l’època, aquest tipus de caixa 
se solia anotar com a “mig cofre”, a diferència del 
model coetani, més ample, que alinea tres plafons 
seccionats per dos monjos, referenciat com a 
“cofre major”.Les caixes es consideraven peces 
principals de les cases. Generalment, eren objec-
tes de dot. Els aportaven com a donació dels pa-
res o de familiars directes. Podien ser noves o usa-
des, però sempre, en els capítols matrimonials, els 
notaris hi referenciaven la clàusula explicita de la 
seva devolució a la família del beneficiari, si aquest 
moria sense fills. Consideració que posa en relleu 
la importància que assumien aquests mobles en 
l’entorn familiar i domèstic. Quant al sistema 
constructiu, signifiquem el caràcter manual que 
s’aprecia sobretot en el pas del desbast de l’aixa a 
la part de darrere. Les cues d’oronella es troben 
obrades mitjançant la serra hidràulica. Serra uti-
litzada pels romans i recuperada en els nostres 
territoris en aquest període, que aprofita la força 
motriu de l’aigua per tallar la fusta, afavoreix la 
pressió del tall i aconsegueix posts més unifor-
mes, la qual cosa permet l’ús d’emmetxats en els 
sistemes constructius, com comenta Eva Pascual. 
Un dels guardapols és posterior a l’obratge, vogit 
en fusta de roure. Fusta no utilitzada en la cons-
trucció d’exemplars catalans. L’altre és de fusta 
d’alba, com la resta d’estructura. Els llistons late-
rals o guardapols són elements característics 
d’aquestes tapes, que complien una triple funció: 
preservar l’interior de la pols, com la mateixa pa-
raula indica, travar la tapa vers el cos i la d’agafa-
dors mitjançant l’acabat en S. El pany no és l’ori-
ginal, es mostra per fora i no pas encastat a l’inte-
rior, com es particularitzen les caixes del segle 
XV. En el lèxic dels antiquaris, es considera una 
caixa pura quan, d’origen, no li falta ni la tapa, ni 
el monjo, ni la socolada. Són els tres factors que 
qualifiquen i determinen la compra i la seva pos-
terior venda.Mostrem per fotografia les diferents 
fases del procés de restauració. Algunes zones es 
varen decapar. Altres, es varen aixecar manual-
ment. La sort va raure en el fet que, afortunada-
ment, en aquest cas concret, abans de policro-
mar-la, ni tan sols no es molestaren a treure-li la 
pols. La policromia es va aplicar directament so-
bre la brutícia acumulada. Pràctica sempre quali-
ficada de molt poc acurada, però fet que ha per-
mès que l’acabat original pintat al  mini quedés 
aïllat per la capa de brutícia, que ha impedit que 
el guix de les capes de preparació penetrés als po-
rus de la fusta. Constituint una barrera que ha 
resguardat íntegre, sota la capa policromada, 
l’acabat original amb la seva corresponent pàtina. 
L’estuc només va penetrar en forats puntuals pro-
duïts pels insectes xilòfags, els quals s’intervin-
gueren, un per un, amb l’ajuda del bisturí. Alguna 
zona presenta algun retoc, però es va poder recu-
perar gairebé el cent per cent de la capa pictòrica 
original.  La socolada, igualment recoberta per or 
i policromia, es recuperà en l’estat natural de la 
fusta. Segurament era pintada al mini, però tam-
bé és possible que en el moment de la intervenció 
anterior manqués bona part del color. Els costats 
mostren una fractura horitzontal. S’optà per no 
reintegrar i deixar-la tal com es trobava, per evi-
tar-ne posteriors moviments. El mateix criteri 
s’aplicà en la intervenció de la tapa. La degrada-
ció de la fusta es consolidà sense intentar ni co-
brir ni dissimular. Manca en tots els plafons la 
forma rombe motllurada que duia d’origen. Re-
solen no reproduir-les. A l’interior de cada rombe 
s’intueixen restes d’un escut avui difuminat o pot-
ser simplement empremtes d’un altre rombe 
motllurat aplicat, com mostren exemplars simi-
lars. Tant la doble motllura com les formes heràl-
diques eren elements habituals. A partir del segle 
XV, el repertori de blasons familiars s’estén a 
grotescs i cares d’àngels. Aquesta antiga restaura-
ció daurada i policromada, que revestia tot el cos 
segurament respon a la voluntat d’imitar peces 
pintades i daurades que, a finals del XIX i princi-
pis del XX, adquirien els grans col·leccionistes 
del moment, com foren Muntadas o Plandiura. 
Grans ciutadans interessats en la recuperació ar-
tística, que arboraven la bandera del col-
leccionisme com a fet vital de vida i que posaren 
en valor precisament aquest tipus de peces en 
les quals cercaven i exigien gran lluentor i per-
fecció d’acabats. Muntadas, aficionat a la res-
tauració, fins i tot intervenia en les seves pròpies 
adquisicions a les golfes de casa seva, com resse-
nya Jaume Barrachina al llibre Col·leccionistes, 
col·leccions i museus.  L’ample monjo presenta 
un model de traceria gòtica molt acurat i fi. 
Però allò que singularitza la peça, un cop oberta 
la tapa, és el delicat paper retallat en un dibuix 
vegetal que cobreix i dissimula el cap endinsat 
de les tres naies que la subjecten. Diem, doncs, 
que es tracta d’una caixa gòtica catalana del se-
gle XV. 
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[ Fitxa 13 ]


Arca

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