Mercader, Antoni

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Evocación del postlibro. Antoni Mercader
  
 
 
Evocación del postlibro
Antoni Mercader
 
 
Basílica de Saint-Denis (cerca de París, donde están enterrados gran parte de los Reyes 
de Francia); "Artifices" (certamen bianual dedicado al arte y a la comunicación 
avanzada que organiza la Ville de Saint-Denis con la participación de la Universidad 
París 8), dos escenarios de un noviembre lluvioso de 1994 que han de servirnos para 
una evocación sobre del futuro del libro. 
El protagonismo radica en la confrontación entre la polisemia de las vidrieras góticas 
de la basílica y las propuestas hipermedia de la tercera edición de la muestra 
concretamente las instalaciones interactivas: "Un archivo anecdótico de la guerra 
fría" (An anecdoted Archive from the Cold War) de Georges Legrady (1) y "Retrato 
número 1" de Luc Courchesne (2). Dos concepciones de comunicación físicamente 
muy cercanas, una delante de la otra, en la misma plaza de la Légion d’Honneur, que el 
visitante puede captar con una intensidad plena a la hora de los oficios en la iglesia, al 
atardecer cuando la exposición se llenaba de universitarios. Estas dos opciones, 
tecnológicamente muy complejas y a la vez considerablemente alejadas, en el contexto 
temporal que las hizo y hace posibles fueron y son, ahora, un pretexto par hacer la 
siguiente reflexión: 
Cuando tenemos al alcance un CD-ROM de artista, una propuesta para disco compacto 
interactivo, al estilo del videoarte para el soporte vídeográfico, a menudo no 
percibimos algunas de las dimensiones culturales proyectadas detrás suyo. Ahora, 
estamos ante una ocasión idónea para entrever y articular el recorrido que supone haber 
llegado a las puertas del libro electrónico o hipermedia (3). Hemos de hacer una elipsis 
temporal para darnos cuenta de lo que supone haber pasado de la Galaxia "Pre-
Gutemberg" a la "Multimedia". Innumerables autores, obras y acontecimientos han 
contribuido, con su aportación, a alcanzar la situación actual. 
Podemos considerar que todo empieza cuando el volumen enrollado se convirtió en 
códex, a la hora del campanario, de la energía del molino, del hierro y de la agricultura, 
cuando el arte era imaginativo y didáctico (esto quiere decir antiguo). Continuó hacia el 
momento clave en el que el soporte se plegará y se abrió la era del libro, a la hora de la 
sirena de la fábrica y el cronómetro de acero que marcaban el tiempo del florecimiento 
demográfico, la organización del trabajo, la máquina de vapor y cuando el arte era 
audazmente espiritual y personal (o sea, moderno). Hasta el momento presente, en el 
que el ordenador es el divisor infinitesimal del tiempo, en donde el dominio de la 
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energía, los nuevos materiales, la renovación y el estallido tecnológico se enfrentan a 
los planteamientos ecológicos de la sostenibilidad, cuando lo que se pliega es el texto 
(hipertexto), cuando el arte se convierte en ecléctico y heterogéneo ( y que llamaremos 
postmoderno). 
¿Es esta coyuntura, por tanto, el momento adecuado para hablar de libros no lineales, 
de libros electrónicos, de "postlibros de artista"? 
La coincidencia durante la temporada pasada de varias exposiciones de arte 
contemporáneo donde el soporte -en algunos casos- y/o el medio -en otras- estaban 
relacionados directamente con las tecnologías del hipermedia enfatiza, si es necesario, 
que el arte ha estado siempre cercano a los avances culturales y tecnológicos que han 
ampliado su papel comunicativo. 
En el libro, a lo largo de varias centurias, se han condensado todas las esencias de cada 
época, del libro miniado al carnet de campo de los pintores, del ilustrado 
pictóricamente al libro objeto de arte, todos ellos los podemos ver partrimonializados 
en el museo de historia, en el de bellas artes y en el de arte contemporáneo. En el 
presente, el libro electrónico de artista, el DC-ROM de autor -muestra evidente de la 
existencia de la experimentación expresiva y de creatividad en un soporte no lineal- es 
uno de los exponentes culturales de la sociedad actual. A él no acuden solamente 
artistas visuales sino que también lo hacen cineastas como Chris Marker (4) y los 
diseñadores como José Manuel Palmeiro (5). 
Acercándonos a una de las muestras dedicadas a presentar las "artes electrónicas" 
podremos comprobar que junto a los libros electrónicos, hipertextos e hiperimágenes 
consultables en las pantallas, hay otras opciones que pretenden superar el estadio de 
escritorio (tablón, pantalla, teclado...) iniciado cuando en 1995 Vannevar Bush hizo sus 
exploraciones para la extensión instrumental de la memoria y comenzó una línea de 
inercia ligada a la tradición que todavía está vigente. De aquí, también, un argumento 
de interés adicional a la hora de buscar ejemplos alternativos a la dirección principal, 
para que nos haga valorar las aportaciones de los experimentadores más radicales. 
La creatividad que señala y caracteriza a los artistas es abierta y no sigue otras 
directrices que las propias de cada contexto expresivo. De la misma manera que Hans 
Holbein, el Joven, en 1533 nos propone contemplar su "Embajadores" (6) desde una 
óptica insólita, de insospechado esfuerzo en una obra de arte, para ver la calavera que 
había pintado al pie de sus personajes transgrediendo -como tantos otros- la 
contemplación tradicional de la pintura, ¿también los artistas del CD-ROM nos ofrecen 
caminos, formas y maneras de hacer algo parecido con el libro en un estadio de 
desarrollo postindustrial que podríamos llamar del postlibro? 
¿El ensanchamiento es suficientemente claro y comporta un replanteamiento de los 
territorios, parecido a lo que ha pasado con la imagen y la postimagen? 
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Las imágenes, al igual que el texto, han seguido una trayectoria no exenta de conflictos 
que las han llevado a conseguir el rango de escritura. Con muchos años de diferencia -
desde que se mueven (cine) y las podemos trasegar y traficar (vídeo + ordenador)- 
ahora podemos hablar de lenguaje audiovisual y multimedia y, en consecuencia, de 
hiperimágenes de la misma manera que hemos aprendido a distinguir entre un texto y 
un hipertexto. La pantalla del ordenador, y de aquí a un tiempo la televisión, son la 
sede provisional de las hiperimágenes y de los libros electrónicos. A la espera del 
resultado de los trabajos de investigación de los artistas y científicos, todos a una: el 
futuro de los hiperlibros está abierto. 
El campo de experimentación de los libros ha sido y es tan amplio como el de las 
vidrieras i el de las videoinstalaciones. Situar el programa religioso en las vidrieras 
multicolores de la basílica de Saint-Denis forma parte del continuum de contribución 
sin fin que el arte ha hecho a la comunicación, desde que se inició el dibujo recortado 
de las bestias a cazar en la pared de las cuevas hasta la realización de "Tron" o las 
operas electrónicas. 
Está muy claro que los devotos de los oficios religiosos no tienen que apretar botones y 
que los contenidos que presentan el juego de transparencias de las vidrieras es captado 
de una manera diferente a como lo son los de las instalaciones interactivas sujetas a 
unos condicionantes de programación y de estructura (ratón). De ahí la importancia y el 
papel clave de la interficie o conjunto de elementos que hacen posible la relación entre 
el sistema humano y el sistema comunicativo utilizado. De aquí el interés por valorar el 
papel de soporte arquitectónico que aguanta los cristales y del soporte informático que 
proporcionan los textos, los sonidos, las imágenes, los gráficos y los datos. 
La intertextualidad y la "intermediación" (tejer, relacionar...indicar) es también una 
cuestión decisiva, el conjunto de los hilos de plomo que aguantan y relacionan las 
imágenes transparentes hicieron un servicio a la imaginería del momento como ahora 
lo hacen los elementos extraídos de la televisión y del cine que utiliza Marker, o de la 
vida privada y la vida pública en la Hungría comunista de los años sesenta en el caso 
de Legrady o en el hecho de poder literalmente "coger" las imágenes en los hipermedia 
de Perry Hoberman (7). 
La contribución a las cinestesias (kinestheses) de la imagen (y del texto), a la 
percepción y a la sensación de la imagen (y del texto) ya sea en la verticalidad 
acaparadora de las vidrieras, ya sea en la habitación ligeramente iluminada de los 
montajes interactivos ha hecho, hace, que nuestro sistema interno tenga una percepción 
física y temporal de las imágenes diferente para cada caso. 
La interrelación temporal y la ubicación coincidente en Saint-Denis entre el carácter 
perenne de las vidrieras de la basílica y el montaje efímero de una manifestación 
contemporánea nos ha llevado a hacer esta evocación desde el convencimiento de que 
algo se mueve en el libro. 
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Texto extraído de la intervención del autor en el marco de la muestra, ciclo de 
conferencias y jornadas de debate de "Espejismos, de la postfotografía al ciberespacio". 
Centro Cultural de la Fundación La Caixa en el Paseo de Sant Joan. Barcelona, 
24.4.1998 (8). 
Notas: 
(1) "Un archivo anecdótico de la guerra fría" (1993) de Georges Legrady es un libro 
electrónico que a modo de archivo autobiográfico relaciona materiales personales y 
oficiales del comunismo en la Europa del Este de principios de los años sesenta. De 
manera interactiva, cruza la historia personal del autor de origen húngaro con la Guerra 
Fría. Cada usuario valora con una perspectiva ligeramente diferente qué hay bajo la 
secuencia escogida, determinada por el azar, posiciones ideológicas, intereses 
personales... Recomendamos consultar el CD-ROM "An Anecdoted Archive from the 
Cold War". San Francisco: HyperReal, 1993. 
(2) "Retrato núm. 1" (1990) de Luc Courchesne es una instalación interactiva con la 
posibilidad operativa de establecer una conversación entre el usuario y la imagen 
virtual de una joven que se dirige a él (en forma de secuencias de vídeo que constituyen 
un retrato animado de Marie). Para mantener una conversación con ella (Marie se ve 
reflejada sobre una placa de vidrio) hay suficiente con escoger las frases y las 
preguntas que se inscriben, también, por transparencia sobre una pantalla de ordenador. 
Recomendamos consultar el CD-ROM "Artintact 2". Karlsruhe: ZKM, 1995. 
(3)Hipermedia es una integración de hipertextos y de hiperimágeness en un mismo 
sistema articulado en un tejido no secuencial de conexiones y asociaciones que 
permiten al lector un amplio abanico de posibilidades de consulta y moverse con gran 
facilidad entre ítems relacionados. 
(4) Chris Marker, cineasta caracterizado por su interés investigador, creó en 1996 
"Inmemory" un hipermedia constituido a partir de las fotografías de sus viajes, de las 
del álbum de familia, de extractos de sus películas preferidas... con la esperanza de que 
(con palabras del autor), "insensiblemente, el lector visitante substituya sus imágenes 
por las mías..." (8) 
(5) Recomendamos consultar el CD-ROM "GPS (Oigo Rom Sector)" Barcelona, IUA/
UPF, 1998. 
(6) De la colección de la National Galley de Lonfres -o de cualquier otro más 
importante- podemos ver como la visualidad artística ha correspondido casi a la 
perfección con lo que decimos y que, por otro lado, los artistas han tenido siempre una 
actitud parecida a la que tienen los autores de las obras de los Cds que ahora podemos 
contemplar. 
El políptico de Niccolo di Liberatore, de el 1987, "Cristo en la Cruz y otras escenas" y 
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el cuadro de Holbein, de 1533, "Los Embajadores" pueden ser dos ejemplos claros, el 
primero por el ajuste a la didáctica del arte antiguo, el segundo por transgredirla, 
cincuenta años después. Recomendamos consultar el CD-ROM "Art Galley". Londres: 
Microsoft, 1994. 
(7) "The Sub-Division of the Electric Ligth" (1996) de Perry Hoberman es un 
hipermedia donde la pantalla es considerada como una fuente indiferenciada de luz, 
que nos las puede dividir en imágenes individuales y que a la vez -el lector- puede 
cambiarlas de lugar y moverlas de manera diferente a como se produjeron. 
Recomendamos consultar el CD-ROM "Artintact 3". Kaelaruhe: ZKM, 1996. 
(8) Consulte el disquete "Espejismos, de la postfotografía al ciberespacio". Barcelona: 
Fundación La Caixa, 1998. 
 
 
 
 
 
 
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