Lombana, Alfonso

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psicoanalíticos de Freud, Sándor Ferenczi o Wilhelm Stekel como por una crimi-
nalización de la homosexualidad masculina tipificada en el tristemente célebre 
parágrafo 175 del código penal alemán. Todas las relaciones humanas de la novela 
–concluye Shea– se verán igualmente marginadas “en favor de otras relaciones 
económicamente más provechosas” (166), y ni siquiera las relaciones homosexua-
les, las únicas que se mantendrían ajenas al juego de compraventa y prostitución 
inherente a las relaciones heterosexuales dentro del sistema patriarcal capitalista (y 
que –no se sabe muy bien si según Shea, Weininger o quizá Irigaray– intentarían 
ni más ni menos que “marginar a todo un sexo como superfluo”, cf. p. 166), ofre-
cerían a sus personajes una anhelada satisfacción emocional y humana, al verse 
igualmente amenazadas y estigmatizadas como anormales por la estructura social 
y los discursos de la sexualidad dominantes. 
En definitiva, la contribución de Shea arroja sin duda luz sobre las interseccio-
nes entre sexo, género y sociedad que –como afirma la propia autora en sus con-
clusiones– tanto interesaban a Döblin. No obstante, la lectura de este estudio, cuyo 
discurso incorpora tantas y tan dispares voces –todas ellas convenientemente reco-
piladas en una extensa bibliografía incluida al final de esta digna aunque discreta 
edición de Peter Lang– exige a menudo un esfuerzo suplementario del lector para 
discernir cuáles son exactamente las tesis de Shea, cuáles han de enmarcarse ex-
clusivamente dentro del discurso de la sexualidad de la época (del que Döblin, a 
diferencia de sus personajes, participaría desde una perspectiva crítica) y cuáles 
emanan de una interpretación feminista preexistente cuya validez, dicho sea de 
paso, en ningún momento es cuestionada por la autora. 
 
Jorge BLAS 
 
 
SZONDI, Peter: Teoría del drama moderno (1880-1950). Tentativa sobre lo trági-
co. Edición y estudio introductorio de Germán Garrido. Traducción de Javier 
Orduña. Madrid: Dykinson 2011. 379 pp. 
 
La presente obra recopila dos estudios teóricos de Peter Szondi: Teoría del 
drama moderno (1880-1950) y Tentativa sobre lo trágico. Para Szondi, el concep-
to ‘drama’ se reduce a una definición “para designar una forma específica y de-
terminada de literatura escrita para teatro […] El adjetivo dramático no expresará 
ninguna cualidad […] significa exclusivamente ‘relativo al drama’” (71). Esta 
definición, extraída de la primera de las obras, encuentra una continuación en la 
segunda y es la que les da temáticamente a ambas una línea de continuidad. En 
palabras de Germán Garrido: “Szondi propone en la Teoría un método que delata 
la problemática vinculación entre la filosofía del arte de la escuela hegeliana y la 
crítica de orientación histórica [y] en la Tentantiva […] la relación entre la doctri-
na estética y la moderna crítica literaria” (58). Para demostrarlo, el drama es el 
‘escenario’ escogido. 
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El volumen está precedido por el citado estudio de Germán Garrido, en el que 
nos introduce primero al autor y posteriormente, en dos grandes apartados distin-
tos, a cada una de las obras en concreto. Para Garrido, hablar de la Teoría del 
Drama Moderno es hablar de un “insólito caso de best-seller dentro de la ger-
manística” (13). En ella, el drama es un hecho en sí, tal y como lo demuestra la 
génesis que Szondi expone del mismo hasta llegar a la encrucijada de finales de 
siglo XIX. A este respecto, Garrido escribe: “A finales del siglo XIX la crisis del 
drama producida por la incongruencia entre forma artística y realidad histórica 
conduce el teatro europeo a una encrucijada: por un lado surgen diversos intentos 
restauradores de salvar la forma amenazada, por el otro se producirá una plena 
asunción de los desafíos planteados por las nuevas preocupaciones temáticas para, 
de acuerdo con la escisión entre sujeto y objeto que se manifiesta ya en las mues-
tras epigonales del drama, dar pie a un lenguaje teatral ajustado a una realidad 
eminentemente épica” (35). La Teoría del drama es por lo tanto un texto que se 
mantiene en el seno de la estética, eludiendo así cualquier expansión hacia el dia-
gnóstico de época, pues, según Szondi: “la noción de drama está vinculada a la 
historia no sólo por su contenido, sino también por su origen” (71). Tras la presen-
tación minuciosa de cinco autores representativos de esta crisis del drama (Ibsen, 
Chéjov, Strindberg, Maeterlinck y Hauptmann), el estudio de Szondi sigue el aná-
lisis con una evolución prácticamente cronológica desde finales del XIX hasta el 
momento de la redacción de libro, 1956. A modo de conclusión, nos recuerda que 
“[l]a historia del drama moderno no tiene un último acto, todavía no ha caído el 
telón para ella” (224). Por encima de todo análisis, prevalece así la necesidad de 
perspectiva para juzgar las obras críticamente.  
Szondi recurre a este mismo pensamiento en la Tentativa sobre lo trágico 
cuando dice: “De igual modo que no sería legítimo recriminar a la Poética de 
Aritsóteles que carezca de perspectiva sobre el fenómeno trágico, tampoco debiera 
escatimársele a la teoría de lo trágico con que la filosofía alemana se enriquece a 
partir de 1800 la virtualidad de su aplicación a la literatura clásica precedente” 
(246). Estas palabras, localizadas prácticamente al comienzo de Tentativa sobre lo 
trágico, introducen un texto eminentemente teórico que recoge el legado idealista 
del autor, el cual quizá sea más conocido a consecuencia de alguna de las ‘prolon-
gaciones’ de esta obra, como los estudios sobre Hölderlin (por cierto, ya traduci-
dos al español). La tentativa es, en definitiva, una recopilación de la teoría estética 
del drama de algunos filósofos señeros (Schelling, Hölderlin, Hegel, Solger, Go-
ethe, Schopenhauer, Vischer, Kierkegaard, Hebbel, Nietsche, Simmel y Scheler), 
cuyas reflexiones se aplican directamente a ocho obras dramáticas: Edipo Rey 
(Sófocles), La vida es sueño (Calderón), Otelo (Shakespeare), Leo Armenius 
(Gryphius), Fedra (Racine), Demetrius (Schiller), La familia Schroffenstein 
(Kleist) y La muerte de Danton (Büchner). 
Szondi no es un nombre nuevo en la Germanística, pero posiblemente no un 
gran conocido en la crítica literaria en español, de ahí que el reto de una traducción 
así conlleve la exigencia de realizar una versión que pueda ser canónica. Tanto 
editor y traductor son conscientes de este hecho, tal y como se percibe de modo 
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positivo en el volumen. La sugerente introducción de Germán Garrido combina a 
la perfección la aproximación temática con la crítica, resultando igualmente de 
atractiva tanto antes como después de leer las obras de Szondi. La pulcra traduc-
ción de Javier Orduña responde a la enrevesada terminología y consigue reprodu-
cir fidedignamente el contenido consensuándolo con un lenguaje de calidad. 
Como aspecto negativo podría achacársele el pequeño tamaño de la edición 
(casi 400 páginas en un formato de 15x10). Se trata de una obra importante, 
prácticamente imprescindible para la crítica literaria, de ahí que un tamaño mayor 
potenciaría su utilidad, pero sobre todo facilitaría su (re)lectura.  
Ambas son efectivamente obras importantes e imprescindibles, y no solo para 
filólogos o críticos, sino también para lectores curiosos. Los análisis son ‘asequi-
bles’, pero no por ello superficiales. En un momento como el actual, en el que la 
filología parece sentirse amenazada tras el “cultural turn”, resulta de especial 
atractivo volver a determinados clásicos como este y leer en él no solo referencias 
acerca de expansiones intermediales de la literatura (véase el excurso a Stendhal, 
Cézanne y Wagner de la p. 139 y ss.), sino también percibir la perspectiva ‘inter-
nacional’ de la literatura. A lo largo del volumen se insiste en la necesidad de 
combinar diversas perspectivas para enfrentarse a las obras. Todo filólogo re-
flexionará a partir de la obra de Szondi acerca del sentido y del proceder de su 
labor. Una ocupación que tiene que estar entregada a un proceso abierto, capaz 
siempre de reformarse continuamente, evitando hacer una ciencia cerrada (por 
ejemplo, a partir de obras teóricas ya existentes, sean o no estas canónicas). Es 
importante la retrospectiva, sí, pero siempre que se vuelva la mirada también hacia 
adelante. 
 
Alfonso LOMBANA 
 
 
TRAVERS, Martin: The Poetry of Gottfried Benn: Text and Selfhood. Berna: Peter 
Lang 2007. 428 pp. 
 
Resulta comprensible –dice Martin Travers en la introducción de esta notable 
monografía dedicada a analizar la producción literaria de Gottfried Benn– que los 
primeros estudios aparecidos tras la muerte del escritor en el año 1956 intentasen 
establecer una suerte de correspondencia entre lo que el propio Benn denominaría 
su “geistige Problematik” (es decir, entre la compleja red de paradigmas intelec-
tuales que el Benn habría explorado y refinado de forma exhaustiva en un extenso 
corpus de textos teóricos a lo largo de más de cuarenta años) y la propia produc-
ción poética de un autor al que Travers desde un inicio apostrofa como uno de los 
más grandes poetas alemanes del siglo XX. Sin embargo –continúa el profesor de 
la School of Arts, Media and Culture de la Griffith University de Brisbane (Aus-
tralia)– la aplicación de esta metodología teoricista, predominante en los estudios 
acometidos a principios de los años sesenta por germanistas como Dieter Wellers-
hof (el responsable de la edición de la obra de Benn aparecida en Cotta a princi-


SzondiI, Peter: "Teoría del drama moderno (1880-1950). Tentativa sobre lo trágico."

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