Losada Goya, José Manuel

Portal de Revistas Científicas Complutenses

222
Reseñas
Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses
2001, 16: 219-239
abordar una lectura activa de este tipo de relatos. Estética y Pragmática de lo
fantástico se convierte de este modo en una guía necesaria para recorrer pla-
centera y cabalmente los territorios de esta siempre especial manifestación 
creativa.
M.a LUISA GUERRERO ALONSO, UCM
ÉTIENNE GILSON, Pintura y realidad, traducción del inglés de Manuel Fuentes
Senot, versión actualizada por Rosa Fernández Urtasun, Pamplona, Eunsa,
«Cátedra Félix Huarte», 2000, 397 pp., 115 ilustr. ISBN: 84-313-1767-1.
La primera edición española de Painting and Reality (National Gallery of
Art, Washington, D.C.: 1957) vio la luz hace ahora cuarenta años (Madrid,
Aguilar: 1961). La cátedra Félix Huarte de la Universidad de Navarra nos la
ofrece de nuevo, en una hermosa y cuidada presentación.
El prólogo, de Silvia Herrera Ubico, introduce al lector con una descripción
de lo que va a encontrar: un «instinto metafísico» que guía en la interpretación
de las obras de arte. Gilson se centra en el análisis del proceso de creación ar-
tística con un objetivo concreto: descubrir cuál sea la realidad de la obra de arte;
ambiciosa meta para cualquier investigador y filósofo. Según Silvia Herrera,
una de las aportaciones fundamentales de Gilson en el terreno de la estética es
la reflexión en torno a la «forma germinal». Es lo que habitualmente denomi-
namos inspiración, y toma su nombre del modo «germinativo» como se com-
porta: hace que germine en el artista el presentimiento de lo que quiere hacer.
Esta forma «es la imagen que está en el origen de la obra de arte y puede defi-
nirse como un esquema del nuevo objeto —del objeto artístico— que todavía
no existe. Su principal particularidad estriba en ser una imagen fluida, un es-
quema móvil que sólo permite al artista atisbar, pero no conocer totalmente,
cómo será la obra» (p. 13).
Situándose en el centro de la crítica sobre la experiencia estética de la pin-
tura, Étienne Gilson sostiene en su prólogo una afirmación, tajante y eviden-
te a un tiempo: «Sólo hay un modo de aproximación justificable a la pintura,
y no es ni la arqueología, ni la historia, ni la ciencia, ni la crítica del arte, ni la
filosofía; es la pintura» (p. 23). Verdad de Perogrullo que dirige su reflexión
a lo largo de toda la exposición y que le da pie para una «aproximación pic-
tórica a la filosofía» en lugar de una «aproximación filosófica a la pintura»
(ibid.).
Una de las notas de identidad de Gilson ha sido la reflexión en torno a la
existencia. Aplicada a la pintura, en el capítulo I («Existencia física»), exami-
na el «modo físico de existencia» de las obras de arte pictóricas. Su modo físi-
co de existencia las caracteriza de manera prácticamente idéntica a todas las de-
Reseñas
223 Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses2001, 16: 219-239
más pinturas: son gracias a su «estar ahí» (Dasein en alemán). Algo muy di-
verso ocurre en las obras de arte literarias o musicales, por ejemplo, que sólo
son cuando un lector las lee o un oyente las escucha, tienen una existencia dis-
continua. Donde sí coinciden la pintura (al igual que otras artes plásticas) y la
literatura o la música es en el modo de existencia estética: todas ellas tienen
«existencia actual sólo durante los momentos en que actualmente [son] expe-
rimentada[s] como obra de arte» (p. 38). En efecto, al margen de la percepción
estética, nada distingue físicamente una pared pintada por Miguel Ángel de una
pared pintada por un pintor de brocha gorda: ambas están recubiertas de una
capa de pintura. Ahora bien, caben diversas interpretaciones de la existencia es-
tética, por ejemplo, la fenomenológica, que el autor rechaza. Si los críticos de
arte, o los filósofos, se atienen a las premisas más extremas de la fenomenolo-
gía, el fresco de Miguel Ángel no sólo existiría en cuanto percibido, sino que
sólo podría ser considerado en un número de modos estéticos prácticamente in-
finito, tantos como experiencias estéticas tuviera una persona, lo cual impediría
agotar nunca la cuestión. Para evitar este problema, Gilson opta por una defi-
nición de existencia estética: «modo de existencia que pertenece a las pinturas
en cuanto son percibidas actualmente como obras de arte o como objetos de ex-
periencia estética» (p. 41). Es algo sobre lo que volverá en las últimas páginas:
«El ser es anterior al conocimiento; por ser arte, la pintura está al lado del ser»
(p. 321).
Lo que precede prepara diversos capítulos subsiguientes: el II («Indivi-
dualidad») y el III («Duración»). En íntima unión con la existencia física se en-
cuentra el discurso de Gilson sobre la individualidad. Partiendo de las premisas
de la filosofía clásica —la materia es el principio de individuación—, es evi-
dente que cada porción definida de materia delimitada por ciertas dimensiones
existe sólo una vez (p. 76): la incomunicabilidad de la materia asegura que cada
pintura es individual, «no divisible» y singular, única. Estas premisas le dan pie
para extenderse sobre los materiales, la causalidad material, los originales y las
reproducciones. La existencia material, además de un espacio, requiere un
tiempo: en la medida en que los productos de la pintura duran en el tiempo,
«surgen problemas relativos a los distintos modos en que su ser puede ser
afectado por la duración» (p. 105). Las implicaciones en este sentido son,
principalmente, la identidad (un individuo es reconocido como él mismo en dos
momentos de su duración), la autenticidad (una pintura determinada ha sido he-
cha por la mano de un pintor conocido con certeza) y su pérdida, esto es, la vida
y muerte de las pinturas.
Tras los capítulos dedicados a la existencia viene un capítulo dedicado a la
esencia. El capítulo IV («Ontología de la pintura») aborda algunas de las defi-
niciones que se han dado de este arte; las de Vasari, Taine y Denis le inducen a
aceptar una concatenación de nociones: el color y el orden, nociones que pre-
suponen otra: la forma, la cual presupone un «algo» y un «nada»; además, el
paso de «nada» a «algo» en obras de arte se llama creación. Ahora bien, toda
creación pasa inmediatamente a formar parte de la realidad, de ahí la duda que
224
Reseñas
Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses
2001, 16: 219-239
Gilson se plantea: «la cuestión consiste en saber si las pinturas son una forma
particular de lenguaje cuya función es impartir conocimiento o si, por el con-
trario, es propio de la esencia de la pintura ser una sustancia autosignificativa y
un sumando en el total de la realidad ya existente» (p. 153). A partir de una co-
nocida frase de Delacroix («una pintura no es sino un puente tendido entre el
alma del artista y la del espectador»), el filósofo concluye: «como el pintor crea
una forma mediante la cual da existencia a un nuevo ser, todas sus obligaciones
se refieren a la forma que él crea y al nuevo ser al que su arte pretende dar la
existencia, y no a ningún objeto externo, ser o paisaje que trate de imitar» (p.
154). Esta deducción parece esencial a la hora de considerar la pintura moder-
na y contemporánea, quizá donde mejor se pueda verificar, objeto de estudio de
los capítulos siguientes.
Son los de la experiencia estética propiamente dicha. El V («La causalidad
de la forma») expone los resultados del idealismo: frente a la concepción imi-
tativa del arte según Aristóteles, y frente a la consideración de la naturaleza
como arte inmanente, el arte se ha escindido de la naturaleza (p. 169). Por su
parte, Gilson se deslinda de las consideraciones fenomenológicas y propone
«una actitud más realista» en la investigación filosófica de la obra de arte. Gil-
son incide con detalle en las formas germinales anunciadas en el prólogo. So-
bre la intuición, previene el filósofo del peligro que supone «reducir todos los
problemas a términos de conocimiento y especulación» (p. 179). El capítulo VI
(«El mundo de las pinturas») procura dar una respuesta a la enorme importan-
cia que «algunos hombres conceden […] a la producción de obras de arte
pictóricas» (p. 209). De ahí su estudio de las relaciones entre pintura, ser y be-
lleza. Original es el capítulo VII («Pintura y lenguaje»), deriva social en torno
a la crítica de la pintura y al lenguaje de la experiencia estética, donde pro-
fundiza en «la heterogeneidad del arte del lenguaje y del de la pintura» (p.
242). El siguiente capítulo («Imitación y creación») aborda la naturaleza, el ob-
jeto y las funciones del arte mismo. La hilazón con el capítulo V es evidente.
Los partidarios de la escuela tradicional (la pintura concebida como un arte de
imitación), «parecen incapaces de comprender por qué los artistas modernos
decidieron prescindir de pronto de unas tradiciones establecidas» (p. 277).
Para dar una explicación plausible, hace Gilson un original recorrido por la his-
toria de la pintura. Llegado a la modernidad, su capítulo IX («La significación
de la pintura moderna») elabora una especie de dilatada conclusión, en la que
retoma las consideraciones de los capítulos precedentes. El filósofo está con-
vencido de que «el arte de la pintura parec[e] haber alcanzado un punto crítico
en su historia» (p. 319), algo semejante a lo acaecido en el desarrollo de la
ciencia moderna. Las consecuencias de la evolución de la pintura moderna van
más allá de los límites del puro arte, son de naturaleza filosófica. Ayudado de
las sugerencias hechas por los propios pintores, Gilson señala en las últimas pá-
ginas del libro las líneas principales de este pensamiento: los «problemas cós-
micos» (p. 325) entre los que se debaten los pintores y filósofos actuales. Un
apéndice de 20 páginas recoge reflexiones de cinco pintores que corroboran al-
Reseñas
225 Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses2001, 16: 219-239
gunas ideas principales expuestas en el libro: Reynolds, Delacroix, Gris, Gill y
Ozenfant, algo que también hacen de modo ejemplar el centenar largo de ilus-
traciones a las que Étienne Gilson ha ido haciendo referencia a lo largo del vo-
lumen.
JOSÉ MANUEL LOSADA GOYA, UCM
L’HISTOIRE LITTÉRAIRE: SES MÉTHODES ET SES RÉSULTATS. MÉLANGES OFFERTS À
MADELEINE BERTAUD, réunis par Luc Fraisse, Genève: Droz, «Histoire des
idées et critique littéraire», n.o 389, 2001, xvi+869 pp. ISBN: 2-600-00469-6.
Este libro constata a lo largo de sesenta artículos la reciente rehabilitación
de la historia literaria tanto en la enseñanza como en la crítica: aún hay muchas
aportaciones por hacer. Las contribuciones estudian los métodos principales de
esta disciplina y los desarrollan mediante casos centrados en la historia literaria
desde la Edad Media hasta el siglo XX.
En lo relativo a la batalla crítica, llama poderosamente la atención el talan-
te de buena parte de los colaboradores: desechando una postura defensiva,
desde el principio pasan al ataque, desenmascarando sin complejos las false-
dades que antaño les asestara la Nueva crítica. Así la «obertura» del compila-
dor: recuerda Luc Fraisse que la Nouvelle critique consiguió tambalear a quie-
nes gobernaban los estudios de historia literaria; pero aún no se ha logrado
explicar por qué la historia literaria ha sobrevivido a este terremoto, por qué la
historia literaria sale airosa tras esta batalla. El presente libro pretende dar
cuenta de ello: la racionalidad, la claridad, la búsqueda de correlaciones, el gus-
to de las investigaciones exhaustivas, el apetito de exactitud documental, por el
principio de realidad, esto es, por el principio del empirismo sobre el aprioris-
mo (p. 11). Otro tanto hace W. J. A. Bots en su artículo sobre Du Bellay,
arremetiendo desde el inicio sin miramientos contra la prepotencia del estruc-
turalismo en los años cincuenta y su vocabulario sofisticado (pp. 73 y 77). El
artículo de Laurent Versini recuerda que reducir la historia literaria a una mera
compilación de fechas, fuentes e influencias es una burda caricatura de la his-
toria literaria y que esta disciplina es indisociable del estudio de las mentali-
dades, de la historia de la civilización, y desemboca en la historia del espíritu
humano (p. 190).
No se limita este libro al pasado, a retomar las polémicas, sino que propone
el lento trabajo de asimilación de donde han de nacer nuevas formas. No obs-
tante aparecen replanteamientos de cuestiones aún no cerradas: el duelo prota-
gonizado por Raymond Picard y Roland Barthes en torno a Racine (vid. art. de
Noémi Hepp), las disquisiciones sobre la pertinencia de la terminología cienti-
ficista en lo relativo a la historia literaria (Édouard Guitton), la importancia de


Étienne, Gilson. Pintura y realidad.

http://revistas.ucm.es/index.php/THEL/article/download/THEL0101110222A/33596

Étienne, Gilson. Pintura y realidad.

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Portal de Revistas Científicas Complutenses