Fernández Fernández, Alba

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Reseñas 
Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses 
2011, vol. 26   323-354 
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CARRIEDO LÓPEZ, Lourdes (2007): Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Madrid, 
Síntesis, 207 pp.  
 
“El fin está en el principio y, sin embargo, continúa” quizá estas palabras de 
Hamm, personaje de Fin de Partida, sean las que mejor definan al conjunto de  la 
producción literaria del genial a la par que huidizo Samuel Beckett, que la profesora 
Lourdes Carriedo estudia con gran rigor y maestría en la publicación que 
reseñamos, centrándose en una de sus obras más emblemáticas, Esperando a Godot.  
Valga señalar que no es ésta la única ocasión en la que Lourdes Carriedo se ha 
interesado por la obra de Beckett, al que ha dedicado diversos estudios, entre los 
que destacaremos su más reciente contribución como editora del libro colectivo A 
vueltas con Beckett [Madrid, Ediciones la Discreta, 2008]. 
Esperando a Godot , de Samuel Beckett constituye una aportación de gran valor 
instrumental y teórico en el campo de los estudios beckettianos, ya que tiene el 
mérito de canalizar  y sintetizar la la  abundante exégesis que ha generado este 
autor,  abriendo nuevas perspectivas de análisis sin obviar, en ningún momento,  el 
carácter universal y  atemporal  de esta obra “inagotable” – según la propia autora.  
Desde estas premisas, el análisis se estructura a lo largo de siete capítulos, de  
los cuales,  el primero, segundo y tercero tienen por objetivo la contextualización de 
la obra en su tiempo y en la trayectoria vital y literaria de un escritor profundamente 
marcado tanto por su Irlanda natal como por el París de la Bohème y por los 
fructíferos contactos que éste le facilitó en el campo de las artes y de la literatura. 
Los capítulos cuarto, quinto y sexto desarrollan plenamente el análisis crítico de la 
obra aplicando una rigurosa metodología que se atiene a tres aspectos: la estructura 
compositiva, el microcosmos ficcional y escénico y los núcleos temáticos 
fundamentales de la misma. El último capitulo, en una acertada intención de dar 
cuenta de toda la complejidad del hecho teatral, se dedica a recapitular y a sintetizar 
críticamente las principales puestas en escena de la obra desde su estreno en 1953 
hasta nuestros días, incluidas aquéllas llevadas a cabo por el propio Samuel Beckett.   
Texto de gran complejidad formal y temática,  Esperando a Godot, como bien 
ha sabido hacer ver la profesora Lourdes Carriedo, reviste un carácter atemporal y 
universal que sin embargo resulta, paradójicamente, de una imbricación constante 
con la época en la que se ha gestado. En efecto, Esperando a Godot no puede ser 
entendida sin recurrir a los principios transgresores del Nouveau Théâtre en lo que 
éste supuso para la renovación formal y temática del mismo,  si bien, como apunta 
nuestra autora, Beckett le imprimió un carácter personal marcado por una  visión 
pesimista y angustiada de la existencia que conduce a una estética del desasosiego y 
a una concepción de la obra artística como expresión de un fracaso. No en vano, 
como menciona la profesora Carriedo, la temática del ajedrez –échec en francés, 
con su doble significado (‘ajedrez’ y ‘fracaso’)- es una constante en la obra 
beckettiana.  
Hablar de la producción literaria de Samuel Beckett es, como bien sabemos, 
hablar de una obra polivalente y extremadamente rica donde las formas genéricas 
desdibujan sus límites en aras de la experimentación y de las virtualidades 
significativas del texto. A estos efectos, Esperando a Godot, como señala la 
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profesora Carriedo, obedece al proyecto de “búsqueda formal de adecuación de la 
obra literaria a los límites del ser” y conlleva, como el resto de las obras de Beckett,  
una exploración de lo esencial, lo que en el texto suele traducirse por un desafío al 
tiempo y a la nada y por la búsqueda de una voz propia capaz de materializar en 
palabras la dicotomía entre  el impulso de decir la nada y la imposibilidad de 
hacerlo. La obra es pues un espacio de diálogo entre forma y contenido, donde la 
primera se depura hasta extremos insospechados a favor del segundo, como bien ha 
sabido reflejar la profesora Carriedo en el meticuloso análisis de sus principios 
formales que ejecuta en el capítulo cuarto. La premisa de partida es la existencia en 
el texto de un caos compositivo aparente que es diseccionado de manera sistemática 
para demostrar hasta qué punto la pieza obedece a una estructura formal que se 
asemeja, por su precisión, al mecanismo de un reloj. Sin perder nunca de vista la 
obsesión beckettiana por las matemáticas como elemento capaz de explicar el 
universo, Lourdes Carriedo comienza su andadura crítica con un resumen 
argumental y una secuenciación escénica, para proseguir después con el examen de 
cada uno de los principios compositivos que dan forma a la obra, tales como la 
circularidad, la simetría, el sistema de ritmos binarios o la estética de la continuidad 
y de la fragmentación. Así, demuestra que el texto se construye en función de dos 
dinámicas aparentemente antagónicas y sin embargo perfectamente conjugables: la 
noción de tiempo circular y la de temporalidad lineal cuya combinación tiene por 
resultado la puesta en duda de la noción misma de existencia. Condenados a repetir 
invariablemente todas sus acciones, gestos y diálogos, como si de nuevos Sísifos se 
tratase, los personajes se ven despojados de todo  el consuelo que la costumbre 
pudiera darles –nótese la influencia proustiana-  debido a la existencia de una vaga 
conciencia del paso del tiempo, la cual se ve reforzada por el  transcurso del tiempo 
natural, inexorable  y caracterizado por su tendencia a empeorar las cosas (lo que 
explica, en otro orden de ideas, la inclinación de Beckett a representar en sus obras 
la degradación y la decrepitud físicas). El texto se estructura, por tanto, por medio 
de una serie de simetrías que se alternan con ligeras y sutilísimas variaciones 
siguiendo una lógica parecida a la de una composición musical – que Lourdes 
Carriedo no olvida estudiar en el último apartado del capítulo - y que afectan tanto a 
las acotaciones como al diálogo y a los monólogos de los personajes, espacio éste 
último donde los dobles sentidos, los sobreentendidos y  toda una red de estructuras 
en eco establecen varios niveles de significación textuales a los que la profesora 
Carriedo concede una merecida importancia, demostrando   al tiempo cuáles son sus 
efectos en lo referido a la ruptura de la ilusión teatral en la obra. 
Ya en el capítulo cinco, nuestra autora centra su análisis en  lo que ella misma 
define como “el microcosmos ficcional y escénico”. Comienza realizando una 
radiografía de todos los personajes que intervienen en la obra, los cuales se 
organizan siguiendo las pautas del ya mencionado sistema binario, esto es, por 
parejas. Ni que decir tiene que en el juego escénico de Beckett estos personajes 
resumen especularmente a la Humanidad entera, razón por la que Lourdes Carriedo 
analiza con todo detalle las relaciones  que éstos mantienen consigo mismos, con 
los otros y con el mundo que les rodea (estudio de la onomástica de cada uno, 
relación con el cuerpo y con la mente, problemática de la marginalidad y del 
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desamparo,  noción de existencia en declive, “principio del elástico”, que  les une y 
separa sin permitirles contemplar una separación definitiva). Especial relevancia en 
este sistema cobra Godot, único personaje sin contrapunto textual, y cuya imagen se 
ha tenido a bien identificar con Dios o con otras nociones no menos abstractas 
como la de la espera. Sea cual fuere la simbología de esta figura , su presencia en la 
obra es en realidad una ausencia que llena la espera otorgándole sentido, como muy 
bien hace ver la profesora Carriedo en el capítulo seis de su obra.  
El análisis actancial  se completa con el examen de la coordenada espacial, tan 
desprovista como indescriptible, y  de la coordenada temporal en tanto que agente 
de tensión dramática. Tras analizar brevemente el espacio y establecer una 
equivalencia remarcable entre el espacio dramático y el espacio escénico, el estudio 
centra toda su atención en la coordenada temporal del texto. Concibiendo la obra 
como una manera de “matar el tiempo” de la existencia, nuestra autora establece 
cuatro grandes ejes a analizar: la equivalencia-no equivalencia entre  el tiempo de la 
acción dramática y el tiempo de representación; la situación de la temporalidad 
respecto del eje lineal clásico (poniéndose en relieve la presencia de un presente 
atemporal dilatado indefinidamente); la relación que los diferentes personajes  
mantienen con el tiempo y la presencia de una isocronía entre Tiempo de la Historia 
y Tiempo de la Ficción  cuyo tratamiento, aunque no especialmente extenso, sí 
resulta esclarecedor a la hora de explicar la sensación general de desasosiego y de 
ausencia de referencias que parecen experimentar todos los personajes. 
 Como siempre ocurre en las obras de Beckett, la perfección formal se acompaña 
de un complejo entramado de recurrencias suprasegmentales que, en forma de 
leitmotiv, se repiten a lo largo de todos sus textos confiriéndoles una complejidad 
semántica que va más allá de los límites de la obra para intentar dar cuenta de la 
complejidad, la absurdez y la gratuidad de los actos humanos.  En el caso de 
Esperando a Godot, el análisis del contenido no puede obviar la temática de la espera 
infructuosa. Personajes incapaces de asumir completamente las posturas nihilistas, su 
existencia  parece cobrar sentido en función de la presencia del otro, de manera que el 
acto definitorio de su vida no es otro que la espera, , siempre indefinida. Situados en 
una especie de “purgatorio” – no olvidemos la  gran influencia que tuvo sobre Beckett 
la Divina Comedia-  los personajes se encuentran en la antesala del fin, condenados a 
vivir lo mismo pero siempre de manera diferente –y en esto nos parece especialmente 
significativa la figura de la elipse que Lourdes Carriedo propone para comprender la 
dinámica de la obra-   en un instante dilatado ad  infinitum, víctimas del tedio de la 
vida y del absurdo. Ante esta perspectiva, tal y como proponía Pascal su única 
escapatoria – al menos transitoria- pasa por el divertimento. Llenar el tiempo se 
convierte pues en un ejercicio fundamental inherente a la existencia y no exento de un 
sentimiento de culpabilidad cuya expiación queda asociada a la perspectiva del 
encuentro, siempre diferido, con Godot.  
Tras ofrecer algunas de las posibles interpretaciones del nombre de Godot, la 
autora insiste en mostrar hasta qué punto, en mitad de una existencia tan puesta en 
duda como la de los personajes beckettianos, la mirada del otro se hace peligrosa a 
la par que necesaria. Retomando los presupuestos ya formulados por Jean-Paul 
Sartre en Huis-Clos (1944), los personajes de Esperando a Godot necesitan del otro 
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para poder existir, si bien es cierto que la presencia y la mirada de la alteridad puede 
llegar también a aniquilarlos. Así, de manera general, los diálogos en la obra suelen 
denotar una fuerte incomunicación entre los personajes, que viven en realidad 
atrapados en sus monólogos íntimos. La palabra se llena entonces de desajustes y 
desincronizaciones capaces de potenciar el aspecto más cómico de la tragedia de la 
vida.  
El último apartado del capítulo se cierra precisamente con el análisis de los 
recursos cómicos que se ponen en juego en el texto. En efecto, los personajes, con sus 
handicaps  físicos (la degradación  física es una constante beckettiana) y sus atuendos 
grotescos (mendigos con un bombín que recuerda claramente a Charles Chaplin), se 
acercan a la figura del payaso, imagen caricaturesca de la inanidad humana y capaz de 
provocar un distanciamiento crítico que vela el patetismo de la obra.   
Finalmente, Lourdes Carriedo cierra su libro con unas sugerentes indicaciones 
sobre las puestas en escena más representativas de la obra y sobre el papel de 
Beckett como traductor y director de sus textos.  
Por todo ello, el estudio de Lourdes Carriedo nos ofrece una lectura rigurosa y 
esclarecedora del texto engarzando sus aspectos formales y temáticos, si bien se podría 
echar en falta una mayor atención a ciertos aspectos simbólicos, como la presencia 
constante de referencias matemáticas y su peso en la obra posterior de Samuel Beckett. 
En este sentido, Esperando a Godot  bien podría considerarse, a nuestro juicio, como 
una construcción que obedece al principio del infinito matemático, a la esencia de los 
números irracionales que tan magistralmente resume Molloy  al identificar  el famoso 
número Π como único principio capaz de explicar el universo. 
Como puede inferirse de estos breves apuntes, el libro de Lourdes Carriedo nos 
proporciona una lectura de amplio alcance y de exhaustivo recorrido,  que 
compendia y pone al día cuanto se ha dicho sobre Esperando a Godot, y 
desenvuelve con rigor y claridad  las cuestiones fundamentales de esta obra 
“inagotable”.  
 
Alba FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ 
Universidad Autónoma de Madrid 
 
 


Carriedo López, Lourdes (2007): "Esperando a Godot, de Samuel Beckett."

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Carriedo López, Lourdes (2007): "Esperando a Godot, de Samuel Beckett."

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