Hernández González, Mª Isabel

Tamames González, Gonzalo

Portal de Revistas Científicas Complutenses

155N: 1133-0406Rcvisla de Filología Alemana
967. número 5
Entre lo clásico y lo contemporáneo. Nuevas ediciones de teatro alemán
Se despidió 1996 dejándonos unas perspectivas más que halagileilas para un género tan
maltratadoen nuestro país a lo largo de las últimas décadas como el teatro. Contar con más
de siete traducciones de obras de teatro de diferentes épocas es ya mucho si se compara con
el poco interés que el teatro, un género que en otros países goza de un mayor prestigio,
venía despertando en el mundo editorial. Las más recientes aportaciones demuestran la
amplitud de los intereses editoriales: se reeditan dos clásicos, prueba fehaciente de que
nunca pasan de moda, manteniendo permanentes su actualidad e importancia, sc sigue
completando la obra de Bertolt Brecht con la edición de dos nuevas piezas, y se continúa
el acercamiento a un autor muyprolífico (alrededor de un centenar de títulos) de las letras
austriacas, Arthur Schnitzler, de quien en España se ha publicado aún muy poco. También
la editorial Tusquets ha continuado a lo largo dc este año, si bien la última obra de teatro
es dcl 95, con la publicación de lo más destacado de Friedrich Diin-enmatt, un autor que
con su obra ha influido de manera considerable en la producción dramática en lengua ale-
mana, y que hasta 1986 fue prácticamente un desconocido en España. Otro tanto sucede
con la producción teatral del dramaturgo germano-oriental Heiner Millíer, cuya obra se ha
venido traduciendo a lo largo de estos últimos años, sin haber logrado alcanzar aún en
nuestro país la aceptación que merece. Y entre todas ellas, cual rara avis, encontramos la
edición bilingúc de once de los más representativos pasos de carnaval del prolífico Hans
Sachs, una vuelta a los orígenes dcl teatro moderno y un magnífico ejemplo que completa
y enriquece la selección de obras de teatro aparecidas en este año. De agradecer es, pues,
este intento de recuperación del género dramático en unos tiempos que parecían ya de
dominio absoluto de la prosa en sus más variadas y ricas facetas.
GOETHE, Johann Wolfgang: Fausto. Introducción de Francisca Palau Ribes. Traducción
y notas de José María Valverde. Planeta. Clásicos Universales, Barcelona, 1996.
354 págs.
El pasado mes de noviembre apareció la Si edición de Fausto en la colección
Clásicos Universales de la editorial Planeta. Se trata de una nueva presentación de la
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traducción en verso que realizara por primera vez José Maria Valverdeen 1963, acom-
pañada entonces del prólogo de Manuel Sacristán. De las múltiples traducciones que
hasta el momento existen dc la inmortal obra de Goethe, la del profesor Valverde es una
dc las que más aceptación han alcanzado, y prueba dc ello es esta nueva reedición que
nos ofrece una vez más la posibilidad dc disfrutar de la incomparable belleza de los
pasajes líricos presentes en la tragedia de Margarita, o de aventuramos en la compleji-
dad de la personalísima cosmovisión que Goethe proyecta en la
2,a parte del Fausto. Su
lectura requiere, en todo caso, un cierto grado de erudición por parte del lector (algo que
ya reconocía el propio autor), la suficiente para acompañar a Goethe a lo largo de las
vivencias, reflexiones, estudios e investigaciones dc todo tipo que en él provocó el tema
de Fausto durante toda su vida.
FRtEDRICt-i VON SCHILLER. Don Carlos, infante de España. Edición de Luis Acosta.
Traducción de Femando Magallanes. Cátedra. Letras Universales. Madrid, 1996.
299 págs.
Don Carlos, infante de España es una de las obras más polémica de E. von Schillcr.
Aún en vida del autor, éste, por medio de sus Briefe ñber «Don Carlos» (Cartas sobre
«Don Carlos») (1788), hade defenderse ya de las múltiples objeciones de los críticos,
las cuales hacen referencia, especialmente, a la falta de unidad temática de la obra y a
la configuración de algunos de los caracteres. El proceso de elaboración de Don Carlos
es complejo, pues abarca unos años, entre 1782 y 1787, en los que el autor sufre unos
cambios determinantes, tanto en sus circunstancias personales, como en sus concepcio-
nes poéticas. El hecho es que lo que comienza siendo un cuadro de familia, cuyo con-
tenido sc acerca al resto de sus obras dc juventud, genuinas manifestaciones de la dra-
maturgia del Sturm und Drang, desde la perspectiva formal (estructura en cinco actos y
utilización del verso) acaba convirtiéndose en un claro precedente de los grandes dra-
mas históricos de Sehiller. Los temas del amor y de la amistad se suceden, y es, sin
embargo, el conflicto político el que tiene como resultado una solución trágica. Ni los
hechos dramatizados ni los personajes protagonistas guardan exacta correspondencia
con la verdad histórica, razón por la que la recepción de esta obra en España no ha esta-
do durante mucho tiempo a la altura del resto de la producción dramática de Sehiller.
En la actualidad, en cambio, sc tiende a valorarla en su justa medida, al menos desde el
punto de vista dramático. A ello contribuye con acierto la presente edición de Luis
Acosta que incluye una amplísima y muy cuidada introducción sobre la época, el autor
y su obra.
SCHNITzLER, Arthur: La ronda. Anatol. Ensayos y aforismos. Edición y traducción de
Miguel Ángel Vega. Cátedra. Letras Universales, Madrid, 1996. 380 págs.
Nos encontramos aquí con una nueva e importante aportación al escaso conoci-
miento editorial que existe en España sobre Schnitzler, y que complementa la que ya
hiciera la misma editorial en 1995 con la edición de otros tres títulos del mcncioíiado
autor, El teniente Gustí, Eran Reate y su hijo y El padrino, asimismo prologados y Ira-
ducidos por M.A. Vega, sin duda el más destacado especialista en la obra de A.
Reseñas 355
Schniízler en España. La ronda y Anatol son dos ciclos de Einal<ter (obras dramáticas
breves compuestas por una sola escena, cada una de las cuales escoge una parcela fugaz
de la vida, que ofrecen, yuxtapuestas, una visión general clarificadora de la realidad del
asunto) en los que el observador Schnitzler, analista, crítico, y el mejor cronista de la
época que le toca vivir, airea las enfermedades morales y sociales de su tiempo ante los
ojos de una sociedad que prefiere ignorarlas para conservar su autoestima. La edición
se completacon dos ensayos y una serie de aforismos, todo ello precedido por un exce-
lente estudio introductorio sobre la obra de Schnitzler y la Viena finisecular, espejo de
la complejidad de un momento en el que desaparece un mundo, «el mundo de ayer»
como diría Stefan Zweig, y nace otro: el nuestro.
BRECHT, Bertolt: Teatro completo, vol. 10. Schweyk en la segunda guerra mundial. El
ch-culo de tira caucasiano. Trad. de Miguel Sáenz. Alianza, Madrid, 1996. 209
págs.
El esfuerzo que Alianza editorial viene realizando en estos años para sacar a la
luz la práctica totalidad de la obra de un autor tan prolífico como Bertolt Brecht
(1898-1956) ha dado en este año un último fruto en la publicación del volumen 10 dc
su «Teatro completo», en el cual se incluyen dos obras escritas durante los años de
Brecht en América (1941-1947) y que bien pueden ser consideradas como puntos cul-
minantes de la literatura antifascista en el exilio. Schweyk en la segunda guerra mun-
dial fue escrita en 1943 y está inspirada en la novela del checo Jaroslav Hasek Los
destinos del buen soldado Svejk durante la Guerra Mundial (1920-1923), obra de la
que ya en 1927, cuando Brecht iniciara su colaboración con el director Erwin
Piscator, había hecho una adaptación para el teatro. Brecht elabora ahora una historia
muy parecida, esta vez durante la II Guerra Mundial; en ella la acción, que tiene lugar
en Praga, es contemplada desde el punto de vista de un sencillo soldado checho. A
pesar de ser una de sus obras de menor resonancia internacional, no faltan en ella ni
los elementos temáticos ni formales característicos del teatro narrativo brechtiano que
tanto han influido en el teatro europeo posterior: lo que parece importante es ridicu-
lizado casi hasta el absurdo (la figura de Hitler y sus «gerifaltes» y con ellos la gue-
rra y la política), y lo cotidiano cobra un valor inusual que le dota de una merecida
relevancia (cl soldado Schweyk y los que con él comparten mesa en la taberna «El
Cáliz», y con ellos, las cosas sencillas de la vida). También describe cómo el fascis-
mo, que para él no es más que una fase histórica a la que se ha llegado desde el capi-
talismo y que, por tanto, es algo nuevo y antiguo al mismo tiempo, penetra en todos
los ámbitos de la vida y termina siempre por envenenar y destruir las relaciones
humanas. A que el espectador participe de ello y no lo vea representado como mera
ficción, anima el autor una y otra vez a través de su conocido «efecto de distancia-
miento», un recurso dramático ya utilizado en el teatro asiático pero con la intención
contraria, esto es, provocar el efecto de ver un suceso tan sólo como algo representa-
do ante el espectador.
Asiática es también la leyenda china «El círculo dc tiza», en la que Brecht se basa
para escribir la segunda obra de este volumen, El círculo de tira caucasiano (1943-
1945). La leyenda, adaptada al momento histórico, es representada en un koljós sovié-
tico («la sabiduría antigua y la nueva se mezclan espléndidamente»), pero su tema no
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es en absoluto nuevo: la lucha entre dos mujeres por un niño y la medida justa que la
resuelve se remonta al caso bíblico del rey Salomón, pero si en la leyenda china es la
madre natural la que renuncia a sacar al niño del círculo por temor a despedazarlo, en
la obra de Brecht es la madre adoptiva la que renuncia a ello y a la que, por tanto, es
concedido el niño. La justicia da por buena la maternidad social, no la biológica. Dos
tramas paralelas, la de la madre adoptiva y la del juez revolucionario confluyen en cl
juicio del acto final, y así la leyenda sirve de modelo al conflicto que enfrenta a dos kol-
joses por la posesión de un valle. El cantor nana y comenta la acción, produciendo así
el efecto de distanciamiento. Ambas piezas reúnen en sí arte y política sin sacrificar ni
el uno ni la otra.
La traducción de Miguel Sáenz es, sin duda alguna, inmejorable como es habitual
en él, pero sigue faltando al público español una edición crítica de la obra dc un autor
que ha influido dc manera decisiva en toda la literatura dramática actual y que ha mar-
cado nuevas directrices en el teatro de nuestro tiempo.
DtORRENMAIT, Friedrich. Los físicos. Trad. de Juan José del Solar. Tusquets, col.
Marginales, Barcelona, 1995. 124 págs.
También en esta obra de Friedrich Dúrrenmatt (1921-1990) está presente la figu-
ra del rey Salomón, por quien se siente inspirado Móbius, el protagonista de Los jísi-
ros (1962). Móbius, un físico geniat, se encierra voluntariamente en un manicomio
haciéndose pasar por loco, para proteger al mundo de sus descubrimientos. Otros dos
físicos, agentes de dos sistemas políticos de ideología opuesta, se ven obligados a
hacer lo mismo. La situación final, inesperada como en todas las obras dc
Diirrenmatt, les enseña (y a nosotros también) que la verdad no se puede ocultar. En
palabras del autor, la obra respeta «rigurosamente las unidades de tiempo, lugar y
acción, pues sólo la forma clásica se aviene bien con una acción que se desarrolla
entre locos». Así, eí final inesperado, casi ilógico, resulta desde todo punto dc vista
normal si consideramos que para este gran escritor suizo el arte del dramaturgo con-
siste en hacer que el azar intervenga en la acción con la mayor eficacia posible. En la
obra se encadenan la investigación científica, la economía y la política no de forma
trágica, sino grotesca, hasta convertirla en una paradoja, pero nunca en algo absurdo.
Cualquier sistema político puede definirse con la misma teoría, no existen diferen-
cias, pues todos persiguen el mismo fin. La disputa ideológica llega así a consecuen-
cias extremas y paradójicas.
Planteados quedan aquí los problemas de la amenaza y de la culpabilidad individual
y colectiva. Los físicos de Diirrenmatt intentan concienciar al público moderno de la
amenaza actual del desarrollo tecnológico y dcl indudable progreso de las ciencias natu-
rales, lo cual traerá consigo el peor de los cambios posibles. Es el reflejo del efecto que
tuvo sobre él y sus contemporáneos cl lanzamiento de las bombas atómicas sobre
Hiroshima y Nagasaki durante la II Guerra Mundial.
No faltan en esta obra la viva fantasía, el estilo incisivo y la representación grotes-
ca de la sociedad contemporánea. La presente edición, que sigue la versión definitiva
que el autor hizo en 1980, incluye también los 21 puntos sobre Los físicos que escribió
para el volumen II de sus comedias.
Reseñas 357
MÚLLER, Heiner: Germania Muerte en Berlín. Edición y traducción de Jorge
Riechmann. Hiru, Hondarribia, 1996. 210 págs.
Al año siguiente dc la muerte del dramaturgo germano-oriental Heiner Múller
(1929-1995) aparece en nuestro idioma la edición de Germania Muerte en Berlín, una
de sus obras más famosas y también más representadas. Como en la práctica totalidad
de su producción, Millíer, convencido de que el pueblo ha de tener acceso a su propio
trasfondo histórico para que no se apague la memoria de una nación, se enfrenta aquí
con la historia de la civilización occidental, presentando como paradigma la propia his-
toria alemana (la Prusia de Federico II, la de Federico Guillermo 1 y, remontándose en
el tiempo hasta la herencia germánica, a los héroes de Los Nibelungos). Si ya es com-
plicado el acercamiento al teatro político de Millíer en general, un tipo de teatro que,
como el dc Bertolt Brecht o el de Samuel Beckett, presenta en escena conductas aso-
ciales y grotescas de modo que la sociedad extraiga de ellas conclusiones positivas («la
exposición de lo asocial desencadena más impulsos que ningún ejemplo positivo», dirá
Millíer en 1983) Germania Muerte en Berlin es tal vez una de las obras de Múller cuya
comprensión resulta más difícil para el lector español por el sinfín de referencias de tipo
histórico, político y social que aparecen en el texto. Es de agradecerel esfuerzo del edi-
tor y traductor, Jorge Riechmann, por intentar explicar no a pie de página, sino al final
del texto, con la consiguiente incomodidad para el lector, todo este entramado referen-
cial. No obstante, dicho intento resulta fallido en mtíchas ocasiones, pues el editor se
permite algunas opiniones y observaciones un tanto subjetivas que niegan al lector la
posibilidad de hacerse una idea, si no muy clara, sí al menos objetiva, del marco en el
que sc desarrolla el texto. Esto mismo es aplicable a las numerosas licencias traducto-
lógicas que a veces, y no sin falta de coherencia, se permite Riechmann, quien sin duda
alguna es la persona que más ha trabajado por el reconocimiento de la figura de Múller
en el ámbito hispanohablante. En esta edición se incluyen también una serie de poemas
y textos breves del mismo autor, así como cinco anejos (entre ellos uno del propio
Millíer y dos de Riechmann), una cronología del autor y su bibliografía en español. El
intento, siempre loable, de dar aconocer un texto complicado y denso, además de «sóli-
do» en su estructuración y sus raíces, como bien dice Riechniann en su prefacio, un
texto, en definitiva, que es una muestra ejemplar de aquel teatro que por su provocación
llegó a ser inaceptable para las dos Alemanias por igual, resulta difícil de apreciar en
una edición con abundantes erratas.
SÁcns, Hans: Pasos de carnaval. Edición bilingiie, traducción y notas de Mi Teresa
Zurdo Ruiz de Ayúcar Cátedra. Letras Universales, Madrid, 1996. 506 págs.
Las raíces del más genuino teatro de corte humanista y la tradición del drama
medieval se funden en este género típicamente alemán que irrumpe con fuerza en
Alemania a mediados del siglo XV. Desde sus orígenes, los pasos o farsas de carnaval
conforman un tipo de literatura muy vinculado a la ciudad, a sus gentes y sus proble-
mas, representada en unas fechas, en las que la estricta moral cristiana transigía prácti-
camente con todo lo que contribuyera al alborozo y la diversión, dentro de un amplio
marco dc tolerancia y permisividad. Y es precisamente Núremberg, ciudad libre impe-
rial —una de las tres más importantes del Imperio, junto con Augsburgo y Colonia—,
358 Reseñas
cuya población durante cl siglo XVI está compuesta en más de un 50% por pequeños
comerciantes y maestros artesanos de muy diversos oficios, el primer centro productor
dc pasos de carnaval en los que todos los elementos sociales son objeto dc una sátira
cuya agudeza va evolucionando con el paso del tiempo.
Hans Sachs (1494-1576), maestro zapatero y cantor de Núremberg contribuye al
género con más dc 80 obras a lo largo del siglo XVI. Con él, prolífico autor, además,
de comedias, tragedias e innumerables Meisterlieden los pasos de carnaval evoluciona-
ron desde la simplicidad de unos sencillos diálogos entre los actores, a la complicación
de la trama y ala aplicación de la técnica en cl escenario. En cuanto al contenido, Sachs
reelabora la tradición satírica ampliando los elementos dc crítica social, y suaviza en
gran medida la presencia de pasajes groseros y obscenos, protagonistas destacados en
los pasos de camaval primitivos, todo lo cual favorece la intención didáctica y morali-
zante de su producción.
La selección de textos de la presente edición, prologados por una cuidadísima intro-
ducción, mejora significativamente la única traducción que hasta ahora existía en espa-
ñol —otra edición bilingíje acargo de AsturQuintana para la editorial Bosch (1982)—,
y ofrece un conjunto en el que están representados los tres campos temáticos que más
interesaron a Sachs a lo largo dc su vida: las relaciones dc convivencia en la ciudad o
en el campo, la problemática religiosa y la recepción del pensamiento humanista. Una
edición, en definitiva, que ayudará a superar el olvido en el que tradicionalmente se han
mantenido Hans Sachs, a pesar de que entre sus adeptos sc cuenten personajes de la
talla dc Lessing, Goethe, o el propio Richard Wagner.
Isabel Hernández y Gonzalo Tamames


Entre lo clásico y lo contemporáneo. Nuevas ediciones de teatro alemán.

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Entre lo clásico y lo contemporáneo. Nuevas ediciones de teatro alemán.

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