Mejía Ruiz, Carmen

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UNA APROXIMACIÓN A ASEDIO DE SOMBRA DE
ARCADIO LÓPEZ-CASANOVA’
CARMEN MEJÍA RUIZ
E scribir sobre la poesía de Arcadio López-Casanova supone un reto y un deseopendiente. Desde que me aproximé, yahace años, a la literatura gallega la poesía
de López-Casanova fue un descubrimiento. Leer a
este poeta fue un ejercicio difícil porque me plan-
teaba cómo dar a conocer su poesía a mis estu-
diantes. Transmitir con una explicación lo que su
poesía conlíeva, aún ahora, me resultacomplicado.
Las emociones que el poeta transmite al lector sólo
se pueden percibir por la lectura. Por ello, ahora,
esta aproximación a su último libro no sólo es un
reto sino una forma de realizar lo que a lo largo de
estos años de docencia de la literatura gallega he
venido haciendo: dar a conocer a los autores a tra-
vés de sus obras.
La primera peculiaridad de Arcadio López-
Casanova es su bilingilismo. Sus libros en lengua
gallega o en lengua castellana no son consecuencia
de que el poeta elija una u otra lengua, sino que el
creador al componer se deja llevar por el poema y
son los propios poemas los que le piden la utiliza-
ción de un código lingfiistico u otro, según expli-
có el poeta en la presentación del libro en la Casa
de Galicia de Madrid. Desde mi perspectiva per-
sonal si la poesía es un proceso creativo misterioso,
la poesía de Arcadio López-Casanova acrecienta el
misterio con su bilingúismo. Nunca sabremos si el
próximo poemario de López-Casanova será en
gallego o en castellano porque tampoco lo sabe el
creador. Como vemos el acto creativo es el eje
principal de este género, todo se genera en ese acto
creador.
Cuando se consulta cualquier estudio básico
como acercamiento a la poesía gallega se nos pre-
senta a nuestro poeta como renovador. Anxo
Tarrio en su manual de Literatura gallega (Madrid:
Taurus, 1988) dice: «A partir de ese momento
(1973) es cuando realmente podemos empezar a
hablar de una renovación en el panorama poético,
de la mano fundamentalmente de Arcadio López
Madrid: ONCE, i998.
Casanova y Xosé Luis Méndez Ferrín, quienes,
después de publicar en variados medios poemas de
clara intención rupturista con el socialrealismo,
reunieron la labor realizada por ellos en lo que iba
de década en tres poemarios de 1976: Memoria
e/un/la eda’, Mesteres de López Casanova y Con pól-
vora e, magnoliasde Méndez Ferrín»(p. 210). En la
revista A Distancia (Otoño,1997), que publica la
UNED de Madrid, hay un articulo de Manuel
Rodríguez Alonso dedicado a la literatura gallega y
señala que el panorama poético cambia a partir de
1976 con la publicación de los libros citados por
Tarrio. «La consideración del poema —observa
Rodríguez Alonso— como objeto artístico, la aren-
cion a la lengua, la superación de la estrechez
temática del socialtealismo, etc. se han señalado
como características de estos poemarios» (p. 134).
Si con estas citas, distantes en el tiempo, se deja
constancia del poeta renovador de la poesía galle-
ga, con el conjunto de su obra se manifiesta su
madurez poética.
Desde Mesteres (1976) publica en 1978 La oscu-
ra potestad que fue premio ADONAIS. En 1983
da a conocer Lieurxía da carpo en 1991 Razón de
iniquidad, en 1994 Noite do degaro y en 1996
obtiene el premio TIFLOS DE POESÍA con el
libro Asedio de sombra que ve la luz en 1997. Por
citar sólo las obras de creación más conocidas, ya
que si tuviéramos que enumerar los ensayos, tanto
de crítica como de teoría literaria, de López-Casa-
nova la extensión nos desbordaría.
La doble faceta de ensayista y creador hace que
su bibliografia sea extensa pero, fundamentalmen-
te, aporta al lector una imagen de seriedad innova-
dora en cada lectura. «Autor de rigurosos libros de
teoría y crítica literaria, ha venido construyendo su
obra poética —observa Juan Maria Calles— con
paciencia y esmero, al margen de vanas modas
pasajeras y frívolos cenáculos literarios» (en eí dia-
rio Las Provincias, 21-2-1998). Rilke señala la
paciencia como una de las características más
importantes del artista. En Cartas a un jovenpoeta
(Madrid: Alianza Editorial, 1980, p. 40) RilIce dice:
1,1998 (pp. 79-82). Scrvicio dc Publicaciones. Universidad Complutense
C4RiyJENMEJÍA RUIZ
«ser artista quiere decir no calcular ni contar:
madurar como el árbol, que no apremia a su savia,
y se yergue confiado en las tormentas de primave-
ni, sin miedo a que detrás pudiera no venir eí vera-
no. Pero viene sólo para los pacientes, que están ahí
como si tuvieran por delante la eternidad, de tan
despreocupadamente tranquilos y abiertos. Yo lo
aprendo diariamente, lo aprendo bajo dolores a los
que estoy agradecido: ;la paciencia lo es todo!». Y si
con la paciencia del artista rilkeano Arcadio López-
Casanova ha conseguido gestar un corpus poético
sereno con Asedio de sombra culmina su madurez
poética, ya que este poemario, como opina Angel
L. Prieto de Paula en el diario La Prensa (14-2-
1998), «no es la obra de un advenedizo, sino un
libro de granazón que remara un camino dilatado,
inserto en una poética de base existencial».
El poeta abre el libro con un poema Pórtico que
denoimna:
«Potestad del canto’>, en el que el poeta reflexio-
na sobre el papel del poeta y lo misterioso de la
poesía. Victor García de la Concha en el ABC del
9-1-1998 señala al respecto: «En su reflexión sobre
la poesía se ha planteado de continuo la Moderni-
dad dos preguntas que son cara y cruz de la misma
moneda: para qué y quién el poeta. Es esta segun-
da, cifra de la búsqueda de identidad, la que obse-
siona al autor y le lleva a asediar una y otra vez,
con una fidelidad que le singulariza en el conjun-
ro de la lírica actual, el misterio de la poesía». De
alguna forma eí poeta quiere saber quién es y qué
es la poesía. Es significativo que al principio y al
final del poema incida en la pregunta:
Quién poeta
en esta potestadde delirioy de sombra (p. 9)
(
mientras en la noche inmísericorde tú sueñas —oh,
quién. quién poeta!—
la potestad del canto, su música maldita (p. 11)
Arcadio López-Casanova, abocado a un trágico
pero sereno destino, siente y sufre el misterio de la
poesía de esta forma:
szkue la mano los trazos oscuros de la insidia, borda
negruras, en¿gmas, grutas de oculto misterio,
excava en el blanco vacio de la página, sobre elespesor
de la llanura que espáramo, que esyermo
de desolación, (p. 9)
Se puede decir que es un poema pictórico, pues
el derallismo del moviento de la mano al crear las
palabras es tan minucioso que el lector visualiza la
imagen que ci poema describe.
Desde estas preguntas «pórtico» del poemario
como búsqueda de la identidad del poeta y del
papel de la poesía, la voz poética hace tín recorri-
do por los grandes temas humanos. En la primera
parte titulada «Luminosa la sombra de tus días» el
yo lírico canta a la junvenrud. Con estos poemas el
poeta intenta detener el tiempo para buscar con el
recuerdo esa edad dorada, donde bajo la presencia
y la mirada del mar, el yo poético vivió la pasión
amorosa. Amor pletórico de un tiempo sólo vivo
en el recuerdo que intenta retener y llevarlo al pre-
sente. En «Plenitud de/instante» el poeta personifi-
ca el mar, testigo de su amor, y con él recupera el
tiempo ido, la «pasión de vida»:
El mar todo lo sabe, lo sabe
todo este man
( )
llega el mar, llega siempre el mar, los collares de
espuma,
y son también las horas de tu juventud,
pues aquí nunca nada dio su aciago s¿gno de
muerte,
(
antes y ahora, en el espejo
de un atardecer tenue, de una luz que nunca ha
sido do-
br, que nunca aciago signo de muerte ha dado,
pues vuelven —aquéllos— los collares de espuma,
y en el resplandor irisado del vivir, de este mar
de quietud, de cegadora transparencia,
todo es, y nada acaba,
,oh, tú, la enaltecida!—,
ahora como antes,
) (pp. 15-16)
En los poemas II y III de esta primera parte
continua evocando la juventud, como edad de
pasión, con leves indicios de acecho. l-Iay versos a
lo largo de estos poemas donde un erotismo sutil
se deja ver, un erotismo rodeado de aguas marinas
que al lector le evoca deseo de posesión. Esta pri-
mera parte, como todo el poemario, va in crescen-
do en la recuperación del pasado amoroso del yo
lírico, aunque siempre presentes finos matices de
ese «ahora» exento de pasión amorosa, hasta llegar
80 ~rL
UNA APROXIMA ClON A ASEDIO DE SOMBRA DEAR(]ADJO LÓPEZ-GASANO VA
al final del poema IV «Mirada de salvación» en el
que, como si de un sueño se trarara, esa «edad
dorada» se desvanece en sus manos:
Vio sobre el mar la figura dulce, el leve res-
plane/ore/e oro,
cuerpo antiguo de cla’mide, desnudez de lluvia
tañida;
sintió su blanco oreo de orquídeas, el roce apenas
dc sus manos de luz, 1a frágil
caricia alada;
oyó su voz,
oyó el latido de la vida,
y cuando quiso, con pasión, abrazarla,
sólo un fulgor de sombra pudo asir en sus manos
(p. 29)
«Los cegados resplandores», segunda parre del
libro, está dividida en A: «La nocheposeedora» y E:
«El sueño aciago’>. En la parte A predomina la pre-
sencía de la noche y la tormentosa idea del paso del
tiempo. El poeta carga de simbología al término
«noche», muro, prisión, oscuridad, sombra, sole-
dad, muerte:
Sólo la Noche ante los ojos, muro
de la impiedad, cegados resplandores.
Quién va a morir, quién va a morir ...¡Oh alcores
del albasin llegar cantra lo oscura! (p. 37)
Pero, a pesar, de la tormentosa presencia de la
noche y de ese transcurrir inevitable del tiempo, el
último poema de «La nocheposeedora» deja abierta
la esperanza con la llegada del día:
Gozo de vida que soñares, ¿era
suya a/fin, pura luz, ala cimera
de alta mañana, alta ~Q noche oscura
aún en él—¡la mal¡t a!— hacía supresa,
ay, le vencía. . . ? Amanecía .. .Ilesa,
la luz lo coronaba de hermosura. (p. 39)
En «El sueño aciago» (Variaciones) toma un
rumbo diferente la voz poética. El yo lírico inte-
troga al poeta. Hay presencia del paso del tiempo
con la evocación de la muerte en los poemas (2) y
(6>. También recurre a la pasión amorosa pero
ahora como «pasión desnuda» en el poema (3).
Pero la variación que hay en esta parte es la pre-
sencia de la Sombra rosaliana. El yo lírico pregun-
ra al poeta Aún día a día te preguntas! —¿a acasa
callas...?— tu verdad (p. 44), y aquí tenemos la poe-
sía de base existencial de Arcadio López-Casanova,
el eterno infortunio del ser humano, saberse en un
mundo donde la verdad no se encuentra fácilmen-
te y donde el vacío existencial, la saudade, que tan
bien define Ramón Piñeiro, son constantes pre-
sencias en la existencia humana que el poeta, con
su poesía, intenta asediar buscándose a sí mismo:
Nada te salva. Es la condena
del esplendor, fuego de música,
pues luz no ves ya en la miseria
de tu mortal cuerpo de lluvia...
Inútil canto, voz oculta
que entre la sombra te desvela;
maldito siempre —¡oh,Esflnge muda!—,
solo en la Noche alta y eterna.
Oh esfinge y Noche, tal tu muerte,
y tal tu vida —eres, no eres,
no serás nunca:
renacer—
Fénix de amor y altor de cima,
y otra vez cuerpo de ceniza
que oscuros sít os, porfin, ve. (p. 49)
Esos oscuros signos, esa esfinge muda, ese inútil
canto, esa voz oculta atormentan al poeta porque
para qué esos signos, para qué esa esfinge, para qué
ese canto, para qué esa voz. Soneto éste lleno de
belleza y de mensaje lírico.
En la tercera parte titulada «Vigilia del desterra-
do» el poeta insiste en eí inevitable transcurso tem-
poral como camino existencial, pero está presente
el tema del desarraigo y la soledad como conse-
cuencia del destierro y la desolación. Si ese destie-
rro cruel, de insulto! cruel hacia su canto (p. 54) le
transforma en un hambre cautivo (p. 55> inundado
en la desolación del otoño (p. 57) por la soledad y
un deseo de olvidar:
y es tiempo,
y acaso mirada
de soledad
( )
y tu seda de sombra teje olvido en la Gasa. (p. 60)
SrL 81
CARMEN MEJÍA RUIZ
El destierro, la desolación y la soledad le llevan
a la orfandad del presente, lejos de cualquier posi-
bilidad de recuperar la luz salvadora del mar (p.
61), el mar que fue testigo de su pasión juvenil, de
su libertad, de su verdadero yo. En el poema r<C~au-
tivo de orfandad», la voz poética retorna el parale-
lismo día/noche, juventud/ancianidad para paten-
tizar la imposibilidad de detener eí transcurrir
temporal:
díay noche,
juventud y ancianidad,
alas de cenizayfltígor,
marya quieto, detenido en tu orilla, apenas una leve
brizna de espuma, un roto cristal de nieve ye/e
agua,
cuando —~oh,tú, maldito maldito!—
hundes los pies esclavos en elhel6r de 14s olas. (p. 63)
La estructura cerrada del poemario, ya señala-
da por la crítica, culmina con el «Epílogo» que,
según Victor García de la Concha, «realiza una
lectura crítica del intento de profanación del
misterio» (arr. cii. sup.) que el poeta exponía en
el «Pórtico». Con eí poema «La llamada» Arca-
dio López-Casanova nos invita a la búsqueda de
la verdad existencial, a esperar atentos la voz de
esa «llamada», de ese encuentro con el vacio exis-
tencial que con la palabra compartida puede ser
solidario:
cuando, de repente, rompe elsilencio una
llamada en lapuerta,
un leve golpe,
y el timbre suena luego muy débilmente, cas,
impercep-
tiblct
un timbrazo,
después otro más fuerte, y otro ya casi con
estrejpito,
y otro continuado, sin parar,
(¡pero quién puede ser a estas horas!),
y golpes, y golpes, y golpes violentos en lapuerta,
y alguien que atisba por eljardín, desde el
ventanal,
y que golpea también en los cristales,
y el timbre que, horrible, no deja de sonar,
no, no para,
alguien que en la alta noche está llamando,
amplio
está
con
violencia golpeando en tu puerta,
qué busca.... (p. 71)
La poética presente en Asedio de sombra es pro-
fundamente humana, a veces, terriblemente since-
Fa, quizá cruel, porque su lectura produce desaso-
siego y vértigo en el lector. Pero, al mismo, resulta
tan atractiva e impactanranre esa desnudez y musi-
calidad de la palabra poética areadiana que el lec-
ror la siente solidaria.
82 ~rL


Una aproximación a Asedio de sombra de Arcadio López-Casanova.

http://revistas.ucm.es/index.php/MADR/article/download/MADR9898110079A/33726

Una aproximación a Asedio de sombra de Arcadio López-Casanova.

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