Díez Fernández, J. Ignacio

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mujer en la literatura del Siglo de Oro como personaje, lectora y, en el caso de Zayas, 
productora. 
El último capítulo de An Erotic Philology of Golden Age Spain se abre con lo que 
para algunos lectores supondrá una reiteración del estado de la cuestión y declaración 
de intenciones críticas del prefacio. Creo que más bien se trata de una de las 
conclusiones lógicas de un libro como el de la profesora Martín: es un libro 
fundacional, en el que se teoriza y practica una metodología sólida para reinterpretar 
y situar un corpus entero de la literatura del Siglo de Oro. Pocas veces la audacia y 
amplitud interpretativa de la escuela norteamericana está aliada al rigor filológico y la 
cautela de la escuela española. De hecho, el libro ya valdría la pena solamente por 
lecturas como las de La tía fingida, La Diana, La monja alférez y las obras de Serna. 
En la mejor tradición de los maestros, Martín plantea preguntas importantes y ofrece 
las herramientas para que los demás nos sumemos a la conversación.  
  
Felipe VALENCIA 
Brown University 
Felipe_Valencia@Brown.edu 
 
 
 
GARCÍA SANTO-TOMÁS, Enrique (ed.): Materia crítica: formas de ocio y de 
consumo en la cultura áurea, Madrid-Frankfurt, Universidad de Navarra-
Iberoamericana-Vervuert, 2009, 428 págs., ISBN 978-84-8489-450-6 y 978-3-
86527-471-7. 
 
Sabido es que hay un divorcio (cada vez más profundo, al decir de algunos) entre 
los campos, métodos, y teorías en la investigación que se cultiva en los Estados 
Unidos y en Europa. También es cierto que ese gap a menudo se cubre o se intenta 
cubrir con trabajos colectivos en los que colaboran profesores de uno y otro lado de 
Atlántico. Sin duda este es el caso de Materia crítica como comprobará fácilmente 
cualquiera que eche un vistazo a las filiaciones de los diecisiete colaboradores del 
volumen o cualquiera que decida curiosear en el biobibliografía final que se bautiza 
como “Colaboradores”. Sin embargo Materia crítica es algo más que un puñado de 
textos sobre un tema, por variados que sean los intereses, métodos y tonos de los 
investigadores. Así lo explica, de manera clarísima y apasionante, el trabajo inaugural 
que firma Enrique García Santo-Tomás, el coordinador de la obra y autor de 
numerosos textos sobre el tema. Realmente su “Barroco material/ material barroco” 
no es sólo el trabajo-marco de los dieciséis estudios que se imprimen después, sino 
que es una introducción fascinante en el fascinante mundo del material world, que 
tanto han cultivado los colegas fundamentalmente anglosajones (en libros tan 
conocidos como los de Simon Schama, The Embarrasment of Riches y Lisa Jardine, 
Worldly Goods. A New History of the Renaissance, por citar sólo dos ejemplos). 
El estudio de los objetos, desde una perspectiva interdisciplinar en la que se 
desdibujan los tradicionales límites que separan a las materias de estudio, crea, pues, 
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un espacio muy fructífero de trabajo. La aproximación al consumo en los Siglos de 
Oro a través de los textos literarios del período se basa en una interpenetración de 
particular interés en donde lo que explica una parte es también la explicación de la 
otra: el objeto y la literatura. Esta nueva perspectiva permite, a su vez, un 
replanteamiento (o un reforzamiento) de las ideas que han caracterizado en la 
historiografía el trazado de los períodos históricos y literarios. Así, al examinar el 
individualismo que define el Barroco desde la estudio de los objetos se bucea, desde 
una inversión, en esa misma identidad: “se trata ahora de invertir los términos y 
preguntarse cuál ha sido el papel del objeto, qué relevancia ha tenido en la formación 
de esta cultura” (p. 12), objetos que a veces funcionan como “metonimias de la 
identidad” (p. 13). Esos mismos objetos favorecen el estudio de “los posibles 
funcionamientos económicos, míticos o religiosos, así como su latente simbología 
sexual, racial o incluso de clase” (p. 13). Así pues, “una verdadera indagación sobre 
la vida social de cada objeto puede, por consiguiente, obligarnos a repensar 
cuestiones tan elementales como qué es lo que entendemos por objeto y por sujeto en 
la cultura áurea, lo que es el acto de objetivar y lo que significa personalizar” (p. 14). 
Las posibilidades son muchas, como lo ejemplifica el estudio de los objetos traídos de 
otros países: “el elemento importado es dueño de una biografía singular: sustituye la 
experiencia del creador por la experiencia del poseedor, que lo traslada y re-semantiza 
en un ámbito nuevo, dando así auténtica relevancia a su antiguo ámbito al originar 
preguntas y generar valor” (p. 26). 
Como explica Enrique García Santo-Tomás en su introducción, los trabajos de 
cultura material, si bien no nacen ex nihilo (pues pueden recordar a los estudios de la 
vida cotidiana y de la historia de las mentalidades, por más que ahora se huya de lo 
pintoresco y de la fascinación por lo raro), constituyen “un área de estudio no 
disciplinar, sin antepasados visibles, y abierta a todo tipo de enfoques más allá del 
meramente literario” (p. 17), como ocurre en sus comienzos con la arqueología o las 
teorías del consumo. Una parte del interés de los trabajos de cultura material reside, 
además, en que aún no se ha consolidado “una trayectoria” “de «estudios culturales 
pre-modernos»” (p. 18), por lo que los las primicias gozan de una envidiable libertad 
metodológica.  
Los dieciséis textos, de autores que trabajan en Europa y en Estados Unidos, se 
han organizado en cinco agrupaciones: las “Visiones del ocio urbano”, “El arte de 
acumular: libros, pintura, coleccionismo”, “El lujo y la cultura de la imagen”, “El 
apetito de lo prohibido” y “Textos (entre)tejidos”. Como siempre ocurre en las 
recopilaciones, el alcance de los intereses de los colaboradores es amplio y variado. 
Así, pueden encontrarse auténticos estados de la cuestión (como el de Encarnación 
Juárez-Almendros sobre el “consumo textil” y sus implicaciones en las “ideologías 
textuales”), junto a estudios muy específicos y concretos (como el de Santiago 
Fernández Mosquera y las escasas alusiones al tabaco en la obra de Quevedo o el de 
María del Valle Ojeda Calvo sobre las corridas de toros en el teatro), o muy 
específicos y muy amplios (como el de Marcella Trambaioli, titulado “La cultura 
material de las ciudades italianas en el teatro aurisecular: telas, cortes, armas, oro de 
Milán”).  
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Contra lo que inicialmente algunos pudieran pensar, el estudio del material world 
no no se limita a confeccionar listas de objetos, o a conocer los métodos de 
fabricación, ni siquiera a situar en un mapa los centros de producción y consumo. 
Pues a partir del estudio de los objetos, del ocio y del consumo se puede profundizar 
notablemente: “queda claro que ensalzar el esplendor matarial de armas y galas 
lombardas implica exaltar su lugar de procedencia, que es un área estratégica 
imprescindible para garantizar y mantener la presencia española en Italia, y, 
asimismo, significa exaltar el imperio” (M. Trambaioli, p. 374). Desde lo material se 
puede llegar a la conclusión o al punto de partida de que “en un momento en que 
escasea la introspección de la interioridad en literatura las vestiduras son esenciales 
en la construcción de muchos de los personajes” o que “el acto de vestirse está lleno 
de ambigüedades” (E. Juárez-Almendros, pp. 342-43). Al examinar “Los libros 
religiosos como posesiones personales en el Siglo de Oro español” Arantza Mayo 
constata que son “una posesión básica”, al mismo tiempo que traza una suerte de 
valiosa doble ecuación: “Es patente que cuanto menor es la cultura intelectual de los 
lectores, más restringidos son los temas de los libros poseídos. No obstante, sorprende 
hasta cierto punto que haya un grupo esencial de lecturas comunes a todo los grupos 
sociales” (p. 165): se abre así un campo de estudio poco explotado pues en esas 
lectura espirituales comunes “yacen claves fundamentales para profundizar en el 
conocimiento de la sociedad y mentalidad de esta época” (idem). El ejemplo de los 
bodegones es también muy indicativo de las posibilidades de la materia crítica pues, 
además de su sentido moral, esos bodegones se conectan con una realidad material 
como es el abastecimiento de frutas y verduras de las grandes ciudades, como Madrid 
o Sevilla: “La coincidencia de esta nueva atención por los alimentos cotidianos con la 
que les prestan los artistas de la época en el bodegón no ha sido explicada por los 
críticos o historiadores” (Antonio Sánchez Jiménez, p. 198). Pero los factores son 
varios y en el caso de la preferencia por los bodegones, en la pintura y en la literatura, 
también pesa la búsqueda de una “mímesis extrema” (A. Sánchez Jiménez, p. 203). 
Es difícil resistirse a la exploración de las críticas de poderoso alcance que lanzan las 
moralistas en sus manuales y comprobar cuánto interesan los cambios en el vestido a 
los que se arrogan el cuidado de las costumbres o cómo les preocupa la introducción 
de bebidas extranjeras, aunque no es tan habitual encontrar otras ideas y medidas de 
sorprendente vigor como las de María de Guevara, que “considera incluso que las 
mujeres son las únicas que podrán devolver el honor y correspondiente prestigio y 
distinción a una sociedad que lo ha perdido en manos de los hombres” y se 
autopropone ella misma como “posible cabeza política del país, sustituta incluso del 
propio rey” (Nieves Romero-Díaz, pp. 71-2). Por último —y también como ejemplo 
de métodos y resultados— no resulta indiferente el nexo que une la literatura y el 
juego, por más que el término “juego” se preste a los equívocos de una doble 
procedencia, la de “ludus y jocus: el primero designa los «juegos de obra», que, como 
«juegos de fuerza y destreza» heredan unos apreciados usos caballerescos, dedicados 
a la forja del cuerpo y el espíritu; el segundo apunta a los «juegos de boca» o su 
equivalente de «juegos de suerte, envite y azar», cuyo carácter gratuito sólo apunta al 
entretenimiento, cuando no a la degradación” y, sin embargo, “paradójicamente, el 
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rechazo del juego convive con la enseñanza alegórica de los naipes”, como una de las 
notas que tejen una relación compleja (Pedro Ruiz Pérez, pp. 49 y 51). 
Más que reseñar todas y cada una de las contribuciones, creo que tiene más 
sentido —de acuerdo con el lúdico ofrecimiento de los textos que proponen los libros 
con tantos autores— ceder al disfrute y entregarse al placer del dejarse llevar. A mí 
me han gustado de manera muy particular los textos de Jesús Pérez-Magallón 
(“Mundos y modos: materias reales de vida cortesana en el tiempo de los novatores”, 
que se adentra en esos cincuenta años poco conocidos que incluyen los reinados de 
Carlos II y FelipeV, y lo hace con una capacidad crítica envidiable y con una lógica 
que aplasta los tópicos historiográficos sobre las consecuencias del cambio dinástico: 
“Es decir, el problema no radica en si existe o no vida social en la corte española —
porque Madame d’Aulnoy no tuvo acceso a las vedaderas fiestas de la aristocracia—, 
sino en que ésta no se parece a la de Versalles”, pp. 116-17), de Javier Portús 
(“Significados sociales en el bodegón barroco español”, que no sólo estudia un género 
“descubierto” en los años treinta del siglo XX, sino que lo compara con otros medios 
exhibitorios de objetos —como los escaparates y los camarines— para centrarse en 
una cultura que valora la ostentación y el regalo y que se conecta inevitablemente con 
aspectos sociales: “el mundo que reflejaba la naturaleza española era mucho más 
amplio que el de los camarines o los escaparates, pues muchos de sus objetos se 
relacionan con ámbitos más populares o cocinas”, p. 180), de Alejandro López 
Álvarez (“Los vehículos representativos en la configuración de la corte virreinal: 
México y Lima, 1590-1700”, que delinea ese fascinante panorama sobre los “coches”, 
tal y como había hecho en su monumental libro, ahora en dos capitales americanas), 
de Bernardo J. García García (“Regalos diplomáticos y bienes suntuarios en la corte 
española, 1580-1665”, que dibuja el alejado mundo de esos regalos de alto copete y 
sus problemas para atravesar las distintas aduanas, además de subrayar el enorme 
interés de lo que en principio podría parecer anecdótico y de presentar —con una 
claridad muy notoria— las fuentes documentales, lo hecho y lo que queda por hacer: 
explorar “la documentación generada por los pasaportes o licencias de paso que 
concedían los monarcas españoles para dejar que determinados bienes suntuarios o 
devocionales pudiesen cruzar las fronteras propias sin tener que pagar derechos 
aduaneros o en unas condiciones fiscales más ventajosas”, p. 216), y de Alfredo 
Alvar-Ezquerra (“Comer y «ser» en la Corte del Rey Católico. Mecanismos de 
diferenciación social en el cambio de siglo”, con una documentación muy rica sobre 
alimentos y delicias, impuestos y política municipal, con el apoyo en el deseo de 
diferenciación que para la sociología es connatunal a los grupos humanos: “la 
respuesta está en el auto de 11 de abril de 1592 por el cual se prohibía vender o hacer 
natas a no ser que fuera ¡para las personas reales! Marcada la estratificación, se 
aspiraría a poder consumir nata para ser más socialmente”, p. 317). 
El libro se cierra con un último apartado, antes de los “Colaboradores”, que es 
una valiosa “Bibliografía selecta”, ordenada en siete grupos que cubren desde los 
aspectos más generales del mundo material hasta los diferentes mundos por los que 
han ido pasando los dieciséis investigadores (ropa, comida, tabaco, juegos, arte y 
libros).  
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Sin duda Materia crítica: formas de ocio y de consumo en la cultura áurea es un 
libro que se puede disfrutar en varios niveles. No es el menos relevante el que 
proporciona su ser de objeto material, donde es fácil percibir una calidad más que 
notable, lo que incrementa el placer de su lectura, ya de por sí muy plácida. Para 
quienes hayan permanecido ajenos al cultivo anglosajón de esta parcela, Materia 
crítica es una magnífica puerta de entrada, tanto a las contribuciones bien asentadas 
allende el mundo hispánico, como a las posiblidades que ofrece este mismo y rico 
mundo. Por supuesto, a quienes piensen (con toda razón) que los estudios literarios 
precisan una profunda renovación el libro les permitirá descubrir una de esas 
posibilidades de cambio, pues el estudio la cultura material se basa en una nueva 
lectura de textos muy conocidos, en una nueva lectura de textos poco o nada 
conocidos, y en una aproximación muy necesaria a un campo que había quedado en 
tierra de nadie, en cierto modo. A los que nos gusta y nos interesa la literatura, en esas 
inmersiones plácidas y a veces críticas que nos depara la lectura siempre nos han 
surgido cuestiones que podían en un principio no parecer centrales, sobre lo que ahora 
se llama cultura material, aunque su estudio se sospechaba decisivo: cuestiones sobre 
el vestido de los personajes (y de los autores), sobre el uso de las gafas (en ambos, y 
en particular en ese prodigioso lector que es don Quijote y que con sus cincuenta años 
a cuestas parace resistir como pocos los efectos de la vista cansada), sobre la 
medición del tiempo, sobre el ocio (moral o inmoral, legal o no), sobre el consumo de 
tabaco y chocolate, sobre las diferencias sociales y de género que implica la 
satisfacción de las necesidades o de los placeres, sobre el mundo de la comida y las 
bebidas, etc. El magnífico volumen que ha editado Enrique García Santo-Tomás 
promete mucho y, a diferencia de esos trabajos que sólo pueden prometer y de hecho 
prometen, también da mucho. 
 
J. Ignacio DÍEZ FERNÁNDEZ 
Universidad Complutense de Madrid 
 
 
 
 
GARCÍA SANTO-TOMÁS, Enrique: Modernidad bajo sospecha (Salas Barbadillo y 
la cultura material del siglo XVII), Madrid, Consejo Superior de Investigaciones 
Científicas, 2008. 207 p., ISBN: 978-84-00-08706-7- [CSIC]; Instituto de 
Lengua, Literatura y Antropología, Anejos de la Revista de Literatura, 72. 
 
Autor de un centenar de publicaciones sobre la literatura y cultura del Siglo de 
Oro, entre las que destacan La creación del “ Fénix”: recepción crítica y formación 
canónica del teatro de Lope de Vega (2000), “Premio Moratín de ensayo a la 
investigación teatral en el 2001, y Espacio urbano y creación literaria en el Madrid 
de Felipe IV (2004), Enrique García Santo-Tomás, Catedrático de Literatura Española 
en la Universidad de Michigan (Ann Arbor), aborda en Modernidad bajo sospecha la 
relación existente entre los procesos económicos (así como sus consecuencias 


GARCÍA SANTO-TOMÁS, Enrique (ed.): "Materia crítica: formas de ocio y de consumo en la cultura áurea", Madrid-Frankfurt, Universidad de Navarra-Iberoamericana-Vervuert, 2009, 428 pp.

http://revistas.ucm.es/index.php/DICE/article/download/37800/36580

GARCÍA SANTO-TOMÁS, Enrique (ed.): "Materia crítica: formas de ocio y de consumo en la cultura áurea", Madrid-Frankfurt, Universidad de Navarra-Iberoamericana-Vervuert, 2009, 428 pp.

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