Oviedo Pérez de Tudela, Rocío

Portal de Revistas Científicas Complutenses

Anales de Literatura Hispanoamericana ISSN: 0210–4547 
2015, vol. 44   509-546 
 
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ALEMANY BAY, Carmen (coord.). Artes poéticas mexicanas (de los 
Contemporáneos a la actualidad). Guadalajara, México: Universidad de 
Guadalajara, 2015. 
 
El volumen trata de esclarecer, mediante un minucioso análisis,  los valores 
destacados de una poética mexicana. Coordinado por la Dra. Alemany ha sabido 
reunir los estudios de un nutrido número de investigadores sobre aquellos autores 
que han marcado, en su opinión,  la trayectoria lírica sobre la que se trata de  
analizar el tránsito de coordenadas comunes. El sugerente libro de Samuel Gordon, 
al que se suma otra nutrida nómina de antologías, Poéticas mexicanas del siglo es el 
punto de partida para, a la distancia de los años, plantear una nueva línea crítica en 
el análisis. Las definiciones de la poética mexicana van de la mano de Jorge cuesta, 
Gorostiza, Owen, Villaurrutia y Ortiz de Montellano entre otros, porque como 
resume con fortuna la Dra. Alemany, la poesía para Contemporáneos es una 
“definición de lo estético en el lenguaje”.  Tras ellos se abren tres líneas que marcan 
a la generación del Medio Siglo, Paz, Efraín Huerta y Albero Quintero, que 
inauguran el  camino para la Generación del Medio Siglo y la Generación del 72. 
Desemboca finalmente el análisis en las artes poéticas de los setenta y ochenta que 
como reza el epígrafe, van Hacia una reconfiguración de lo poético. Al estudio 
panorámico se suma un riguroso análisis llevado a cabo por Rosa García Gutiérrez. 
Dedica sus páginas  a la acertada labor de Villaurrutia en la fundamentación del 
interrogante sobre la poesía que termina definiendo como acto de conocimiento y 
“vía de integración” entre la teoría y la práctica, la poética y el poema. Se pone de 
manifiesto en Nostalgia de la muerte, donde se cumple su idea de la poesía como 
manifestación del hombre, en un registro que abarcó el surrealismo (Reflejos y  su 
novela experimental Dama de corazones), mientras que sus “Nocturnos” preludian 
su obra cumbre, con ecos de sor Juana, Novalis e incluso López Velarde. La lectura 
de Manuel Fuentes avanza sobre la obra de Octavio Paz mientras  destaca su 
constante tentativa para acceder a un texto en la vitalidad de la transformación, de 
hecho inicia su análisis mediante las rectificaciones de las sucesivas introducciones 
del propio autor quien se dejaba finalmente guiar por algo tan sutil como el azar, 
tras la interrogación que se plantea desde Calamidades y milagros. Solo la palabra 
es finalmente la sustancia intocable, duradera. Pero una sustancia en continuo 
desarrollo desde la espiral del caracol que regresa y vuelve en “la persistencia que 
edifica su poética”. Frente a Paz la poética de Efraín Huerta (Luis Vicente 
Aguinaga)  se funda en lo  humano, donde descubre la esencia de un México real y 
existencial. El texto de “Problema de la poesía” se enraíza en la vertiente social y 
política del poeta, que invoca a la humanidad en pro de la justicia. Pero a su vez es 
la búsqueda de una poesía pura presente en La rosa primitiva y que finalmente 
desemboca en lo lúdico de los poemínimos. Un estudio original de Rosario 
Castellanos como poeta, es el análisis que  ofrece Vicente Cervera al destacar como 
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clave poética de su creación, la ironía, fundada en un nihilismo fruto del 
“existencialismo desnudo y aterido”. El tiempo bergsoniano transcurre para afianzar 
el desaliento.  Su voz se identificará posteriormente con lo mexicano, logrando 
encontrar su lugar en el mundo como en las “Lavanderas en Grijalva”, si bien 
obtiene su verdadero registro en “Lamentación de Dido”. La mirada hacia el otro se 
funda en la “Filosofía de la miseria” que para Cervera materializa en otros factores 
dialecticos no marxistas. Su poética concluye, es una poética del no, signada por la 
vacuidad. Jaime Sabines coincide con Castellanos en la percepción de la existencia 
como ironía, como destaca Eva Valero, quien resuelve hábilmente la indagación en 
su metapoética, pese a la  dificultad de enfrentarse no a un teórico, sino a un poeta, 
que aprecia singularmente lo cotidiano y coloquial. Su lirica es un ser en el mundo, 
un canto a su autenticidad, la solidaridad, que no escapa a lo simbólico como en “La 
rosa de Cocteau”. El estudio en torno a Jorge Cuesta (Selena Millares)  se inicia  en 
la novela,  La única (1938) escrita desde el rencor a su esposa Guadalupe Marín, 
biografía que se completa con los rasgos de un poeta maldito (lo que le vincula con 
Gide y Baudelaire) llevado por las migrañas y el LSD. Así se manifiesta en sus 
prosas “El diablo en la poesía”. 1940, donde hermana poesía,  intelecto y ciencia. 
Su testamento literario el célebre “Canto a un dios mineral”, se impregna de 
filosofía. Junto a Cuesta, Owen (Cecilia Eudave) un poeta que a su vez traduce otro 
sentido de realidad y verdad, donde la revolución mexicana es una revolución 
estética. Sus pasos iniciales en el modernismo se convierte en una ensoñación como 
búsqueda de nuevo anhelo que “tendrá como cómplice la noche”. En este recorrido 
por las Artes poéticas, no podía faltar uno de los paradigmas más destacados, 
como es Gabriel Zaid (Aníbal Salazar), según repiten las palabras de Pacheco. El 
análisis sobresale por la cercanía al poeta, como ser en el mundo que revela las 
circunstancias y dificultades de su producción. Desde la estética de la recepción, 
defiende el acto de la lectura como una verdadera poética que remite al concepto de 
obra abierta. Y junto a Zaid, un nuevo catalizador de la literatura mexicana, José 
Emilio Pacheco (F. Noguerol), teórico singular que se mueve en los ejes de la llama 
(tiempo que consume) y su efecto, el estrago (envejecimiento), como poética en la 
que todo se destruye y se renueva, con un marcado escepticismo, que atrapa al 
lector en los tenues hilos del poeta.  
Poeta de singularidades: Homero Aridjis (Patrizia Spinato), mezcla géneros, 
busca ávidamente la renovación, en una ensoñación atrapada en la argolla de la 
experiencia,  su obra es su fruto. En su observación minuciosa de la sociedad, los 
mitos se enseñorean de los transeúntes y se transforman como en “Tántalo” o su 
compromiso social se vierte en la figura del Santo de Asís, símbolo del 
imprescindible valor ético que pregona. Frente a él Francisco Hernández (Ana 
Chouciño) desarrolla una poética como una anagnórisis, un conocimiento que surge 
de la construcción de una palabra que desde el principio se reconoce obsoleta para 
la comunicación. Su obra Imán para fantasmas destaca por su originalidad al 
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establecer la conexión entre fotografía y poesía. Si en el caso de Hernández se 
analizan todas las obras, para Alejandro Piña la poética de Alberto Blanco se puede 
establecer desde un solo libro signado también por la plástica: Un año de bondad, 
poética de la imagen, donde la palabra no es de la autoría de Blanco, y donde se 
busca no solo la correspondencia entre las artes, sino la disolución de las fronteras. 
La original obra de Quirarte, analizada por Ignacio Ballester, destaca por su decir 
“de otro modo lo mismo”, plantea una poética de los sentidos, en la que preconiza 
el valor del cuerpo para absorber el mundo, por ello, el protagonista es un viandante 
que observa y es observado, mientras establece los lazos invisibles de una relación 
con la familia, con el otro, con  los poetas. Francisco Estrada justifica precisamente 
desde la inexistencia de una poética, su elección de Julian Herbert, precisamente al 
abogar por una lectura contextual de la poética, y la necesidad especial de renunciar 
a ella, en determinadas circunstancias. José Ramón Ruisánchez analiza por ultimo a 
Tania favela, Tamara R. Williams y Maricela Guerrero, en una llamada 
intersubjetividad que analiza el cuerpo como emergencia erótica. Poéticas 
abiertamente sexuales que marcan la violencia de una agresividad que tiende a 
“Epater le bourgois”, como sus predecesores de Vanguardia. En resumen un cierre 
de círculo, pues si bien no corresponde al tema que se analiza en el volumen, es 
innegable que las Vanguardias, predecesoras de Contemporáneos, han sabido 
ejercer su yugo en las artes poéticas del siglo XX.       
 
Rocío OVIEDO PÉREZ DE TUDELA 
Universidad Complutense de Madrid 
 
 
BENAVENTE, fray Toribio de, Motolinía. Historia de los indios de la Nueva 
España. Edición, estudio y notas de Mercedes Serna Arnaiz y Bernat Castany 
Prado. Madrid: Real Academia Española, Centro para la edición de los clásicos 
españoles, 2014. 559 pp.  
 
La Historia de los indios de la Nueva España es una de las relaciones más 
importantes producidas en la época colonial. Escrita por el franciscano Toribio de 
Benavente, también conocido como Motolinía, el texto no sólo presenta el papel 
que su orden desempeñó en la denominada conquista espiritual de América, sino 
también las controversias teológicas y políticas que rodearon al proceso de 
conversión al cristianismo de las poblaciones nativas en el Nuevo Mundo.  Los 
detalles que ofrece Motolinía son esenciales para comprender las profundas 
transformaciones culturales que experimentaron dichas poblaciones y la forma en la 
que los españoles construyeron sus propias narrativas de legitimidad frente a ellas y 
frente a ellos mismos.  


Alemany Bay, Carmen (coord.). "Artes poéticas mexicanas (de los Contemporáneos a la actualidad)"

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