Llera, José Antonio

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Reseñas 
Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica                                                                   
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que me irrita, pero que me atrae de un modo irresistible”, señala en La ciudad 
automática. ¿La atracción del mal? 
La investigación sobre Camba aún tiene que recorrer muchas leguas. Por lo que 
respecta a las crónicas, considero que son necesarios más análisis intertextuales, en 
dos vertientes distintas, y vinculados muchas veces a la parodia: la huella del 
noventayochismo (Camba no es sólo azoriniano en la sintaxis) y la de una 
amplísima literatura de viajes, que registra Alarcón Sierra minuciosamente para el 
caso neoyorkino, pero que sería conveniente extender a los libros europeos. Me 
refiero no sólo a los Cuadros de viaje de Heine en relación con Alemania, sino 
también a De l’Allemagne, de Madame Staël, y a los escritos de Taine y Eça de 
Queiroz sobre Inglaterra, entre otros. Me parecen también muy necesarios, sobre 
todo para el caso de las columnas, análisis en profundidad de su retórica 
argumentativa con las herramientas de la lingüística del texto y de la pragmática. 
De esa forma, se podrán contrastar debidamente los usos del humorismo dentro del 
contexto comunicativo que articula el periódico. Por lo demás, la primera etapa 
cambiana, la anarquista, continúa estando en penumbra. 
El libro de Alarcón Sierra supone, por todo lo dicho, un estímulo para los pocos 
que nos hemos acercado a la obra de Julio Camba, desde metodologías e intereses 
distintos. Esperemos que el rigor y el buen hacer filológico de estas páginas se 
extiendan a las que prepara sobre Jacinto Miquelarena, un humorista que sigue en el 
limbo editorial desde aquel día fatídico en que la depresión le indujo a arrojarse a 
las vías del metro parisino. 
 
José Antonio LLERA 
Universidad Complutense de Madrid 
 
 
 
DÍEZ DE REVENGA, Francisco Javier: Los poetas del 27, clásicos y modernos, 
Murcia, Ediciones Tres Fronteras, 2009. 272 pp. 
 
Es un hecho sabido que la historiografía literaria española se ha construido sobre 
la meseta generacional. Una de esas generaciones totémicas es sin duda la del 27 y 
tiene al profesor Díez de Revenga por uno de sus más consumados especialistas. No 
sólo se nos ilumina acerca de temas centrales en este océano inagotable para el buen 
pescador que sabe dónde y cómo colocar la red, sino que se exploran determinados 
aspectos que aún no habían recibido la merecida atención crítica. En el prólogo se 
establecen las pautas programáticas que fijan el modo de acercarse a la creación de 
esta cosmogonía literaria. Tres son los vértices que sintetizan la poética del 27: 
innovación, renovación y recuperación. Impulso vanguardista corregido por la 
lectura atenta de la tradición. Son poetas modernos que, en su avance, miran hacia 
las fuentes del pasado. Ya Octavio Paz sentó las bases que cuestionan la antinomia 
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vanguardia/tradición poniendo de relieve la ósmosis permanente que se establece 
entre ambas nociones y que se ejemplifica en los autores que se tratan aquí, ya que 
hacen compatibles en sus trayectorias sus aventuras creacionistas y ultraístas con la 
incorporación de la tradición oral y con la relectura de los clásicos castellanos. En 
efecto: hay innovación, pero no ruptura. Como demuestra la correspondencia 
reunida por Gabrielle Morelli, fue Gerardo Diego el principal impulsor de los actos 
conmemorativos en honor a Góngora, que culminarían en la formación del grupo. Y 
tal vez sea la polimusía de Diego el máximo exponente de la fusión entre 
vanguardia y tradición, ya que una se recrea en la otra, como en un túnel incesante. 
Díez de Revenga aborda las reflexiones de Gerardo acerca del creacionismo, en las 
que se destaca la voluntad de elaborar una técnica poética que tiene en su centro una 
idea global y omnicomprensiva del fenómeno estético, buscando la alianza de la 
palabra con las artes plásticas y con la música. Se trae a colación, de forma muy 
relevante, una conferencia inédita rescatada de los archivos poeta, que pone de 
manifiesto su capacidad para deshacer —de nuevo— la falsa dicotomía entre poesía 
humana y vanguardia deshumanizadora: “Cuando yo publiqué Versos humanos, 
Ortega creyó otra cosa… Pero tan humanos o acaso más como aquellos son estos 
versos míos de Imagen o Poemas adrede. Lo que sucede es que su humanidad no 
aparenta forma imitativa y comprobable, sino forma circunstancialmente diferente”.   
El primero de los estudios se dedica al Pedro Salinas de Todo más claro y otros 
poemas (1949), epítome de una poesía en clave existencial que busca la 
iluminación. Uno de los poemas vertebradores del libro es sin duda “Nocturno de 
los avisos”. Asistimos a la presencia de un sujeto lírico cuya mirada asimila un 
oxímoron: se comporta como un flâneur de lo permanente. A diferencia de lo que 
sucede en Baudelaire, que radiografía el dios de lo mudable y de lo fugitivo, el 
paseante por Time Square en Broadway que encarna Salinas se muestra ávido de lo 
permanente y lo absoluto en medio de una ciudad deshumanizadora. 
Neobarroquismo ascético y metafísico lo define con acierto Díez de Revenga, pues 
el sujeto lírico opone ciertos mitos liberadores y regeneradores a los efímeros 
simulacros de la publicidad y de los neones.  
Asimismo, una llamada a lo permanente e inmutable se escucha en la sección 
cuarta de Sombra del paraíso (1944), de Vicente Aleixandre, cuyos siete poemas 
breves son motivo de análisis e interpretación: “La Lluvia”, “El Sol”, “La Palabra”, 
“La Tierra”, “El Fuego”, “El Aire” y “El Mar”. El título de esa sección (“Los 
inmortales”) pone de relieve el hilo conductor de estos elementos cósmicos: todos 
ellos son representaciones de lo eterno, que contrastan con la íntima mortalidad del 
ser humano. El lazo que los religa es la Palabra, también inmortal porque se 
identifica con el Amor.  
Naturaleza: edén de lo absoluto. Al lector se le hace evidente la poderosa 
corriente neorromántica que fluye por los versos del 27. El Lorca de Poeta en 
Nueva York, visitado también en un capítulo extenso de este libro, agregaría a esa 
ecuación el paraíso de la infancia, refugio limpio y sagrado frente al mecanicismo 
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sin raíces y la geometría de una ciudad que refleja la angustia interior del poeta 
como un negro relámpago. Las imágenes de castración, los filos, las aristas, el 
rostro enajenado y las aguas podridas llevan al mismo lugar sin consuelo, a la 
muerte, la soledad, la desembocadura, con la que el poeta reinterpreta el tópico 
manriqueño de la vita flumen.  
A diferencia del poemario de Lorca, que se edita con carácter póstumo en Nueva 
York y en México en 1940, Hijos de los ira, de Dámaso Alonso, experimenta una 
extraordinaria difusión nada más salir de las prensas en 1944. Agotada muy pronto 
la primera edición, posteriormente se añadirán cinco nuevos textos. El profesor 
Díez de Revenga recorre con perspicacia todas las señas de identidad que 
convierten a este libro en uno de los más innovadores de la inmediata posguerra: el 
aliento sálmico-expresionista, la violencia lingüística e imprecatoria que vehicula 
rítmicamente su peculiar verso libre, su radical oposición a la poesía pura y al 
formalismo garcilasista. Sin restarle ni un ápice de originalidad, considero que 
Dámaso Alonso, traductor de Eliot, era buen conocedor de la vanguardia 
expresionista alemana, moldeada junto con la venerable tradición hispana —
Quevedo, Goya, Solana, Valle-Inclán—, y que es posible apreciar en el mundo 
grotesco de “Los insectos” la gestualidad irónica del autor de The Waste Land. 
Tres interesantes trabajos nos desvelan la protohistoria poética de Luis Cernuda, 
Rafael Alberti y Emilio Prados. Las reticencias con las que fue el recibido Perfil del 
aire (1927) debido a su carácter epigonal hacen que Cernuda introduzca notables 
cambios cuando publique La realidad y el deseo en 1936. Esta edición no recoge ya 
ciertas composiciones que datan de 1924, y que anticipan por su tono y su temática 
los rasgos distintivos de la etapa de formación cernudiana. Demostrando su valor 
anticipatorio, Díez de Revenga revisa las colaboraciones firmadas por el sevillano 
en revistas como Verso y prosa o en el suplemento literario de La Verdad de Murcia 
durante los años 1926 y 1927, entre ellas la prosa “El indolente”, en la que Cernuda 
funde su ética y su estética.  
“Ultra enseguida me conquistó”, afirma Alberti en sus memorias. Una serie de 
poemas anteriores a Marinero en tierra, que iban a reunirse en un libro finalmente 
nonato —Giróscopo—, constituyen la señal y el fruto de esa juvenil fascinación por 
la vanguardia. Publicados en las revistas Horizonte y Alfar, muestran los rasgos 
inequívocos del creacionismo y del ultraísmo: léxico futurista, imágenes múltiples y 
experimentación caligramática.  
En la senda de la poesía pura se inscriben las tres primeras entregas poéticas de 
Emilio Prados, editadas con anterioridad a la guerra civil: Tiempo (1925), 
Canciones del farero (1926) y Vuelta (1927). Una tensión dramática y sentimental 
en forma de desengaño anida, sin embargo, a modo de escorzo, entre esas formas 
puras que singulariza un verso asindético, a las que se agregan la impronta barroca 
y algunas presencias epocales como el creacionismo, el ultraísmo y la greguería. 
(De la enorme influencia de esta forma nueva en todo el 27 se ocupó César Nicolás 
en su tesis doctoral, algunas de cuyas páginas continúan todavía inéditas). Por tanto, 
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“poesía pura, ma non troppo”, como dictamina el maestro Jorge Guillén en una 
carta a Fernando Vela. Precisamente a Guillén se consagra un esclarecedor trabajo 
centrado en el diálogo en contrapunto que establece con ciertos modelos 
quevedescos que enfocan el tema de la muerte. Al trascendentalismo ascético de 
Quevedo, Guillén opone una cosmovisión marcada por el vitalismo sosegado y el 
sentimiento de inmanencia frente a una ley natural. Y con la contundencia del que 
se declara, sin embargo, gran admirador del poeta áureo escribe en Homenaje: “Me 
moriré, lo sé, Quevedo insoportable, / no me tiendas eléctrico tu cable. / Amé, gocé, 
sufrí, compuse. Más no pido. / En suma: que me quiten lo vivido”.  
El libro se cierra con un capítulo en el que se reivindica la figura de Manuel 
Altolaguirre, más conocido como editor e impresor, cuya su faceta poética ha sido 
bastante desatendida por la crítica, a pesar de que en sus versos confluyen todas las 
corrientes que alimentaron al grupo. La exposición de Díez de Revenga muestra de 
nuevo una claridad, una fluidez y una exactitud que estoy convencido atraerá a estas 
páginas al lector no exclusivamente académico. Ya que de fusiones hablábamos, he 
aquí un ejemplo de sabia y amena combinación de historia y crítica literarias. 
 
José Antonio LLERA 
Universidad Complutense de Madrid 


Díez de Revenga, Francisco Javier: "Los poetas del 27, clásicos y modernos"

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Díez de Revenga, Francisco Javier: "Los poetas del 27, clásicos y modernos"

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