López Portela, Carmen Mª

Portal de Revistas Científicas Complutenses

El aspecto icónico en «Le temple du soleil»
de Hergé
Carmen María LÓPEz PORTELA
Introducción
Las aventuras y desventuras de Tintin y Milo tuvieron y tienen un gran
éxito entre los lectores infantiles, juveniles e incluso adultos.
Esos cómies coloristas de tapa dura circulan por todas las casas sobados,
releídos, desencuadernados, a veces hasta con pegatinas pegadas en la pri-
mera página. Pues no han nacido con vocación de vitrina. Son las historietas
que leimos en nuestra infancia y releimos después, para años más tarde en-
tregarlas a nuestros hijos, para que ellos, a su vez, vivieran esas aventuras.
El cómic sc considera hoy en día un buen apoyo para el aprendizaje
pues motiva, entretiene y estimula la creatividad. Sus aplicaciones didác-
ticas son múltiples: ayuda a perfeccionar la lectura, desarrollar la expre-
sión, fijar la atención, enriquecer el vocabulario, mejorar la ortografía, la
percepción y la capacidad de síntesis. Esto se debe a que el cómic integra
texto e imagen, por lo cual su uso en el aprendizaje de idiomas se conside-
ra muy válido hoy en día, ya que al existir un componente icónico —los di-
bujos—- el texto aparece contextualizado, por lo que ayuda a la compren-
sion aunque esté escrito en una lengua extranjera.
Esta posibilidad del cómie de poder ser utilizado en la clase de L. E.. es
lo que nos llevó a pensar en seleccionar uno para utilizarlo con los alum-
nos de tercero (especialidad de filología-francés).
Elegimos «Le temple du soleil» de entre las aventuras de «Tintin et Mi-
bu» escritas por Hergé.
El aspecto que decidimos analizar en este primer acercamiento al es-
tudio de un cómie, fue el icónico, pues es la imagen y el color lo que llamó
D¿dúcñc>r. 6. ‘75-191 Editorial (úornpluícnse. Madrid. 994
176 Carmen María López Pci/cía
mas nuestra atención al primer golpe dc vista. Esto no quiere decir que ol-
videmos el aspecto literario, que esperamos estudiar en otros momentos.
«Le temple do soleil» y el aspecto icónico
En la historieta de Hergé que hemos elegido aparecen los siguientes
personajes: eí capitán Haddock, Tintin, los detectives Dupon y Dupont,
Tournesol y Milou. Los dibujos que representan a estos personajes, a los
lugares en que se desarrolla la acción, a los distintos detalles, respetan per-
fectamente la realidad; no nos hallamos, pues, ante un cómic fantástico o
de ciencia ficción, sino ante un cómie realista.
Este aspecto se verá acentuado —como veremos— por la uniformidad
de viñetas, los colores elegidos, la iluminación difusa, etc.
Pasamos, pues, al estudio del aspecto icónico. cuyos componentes pre-
sentiimos a coniiiiuación en un bréve esqéema.
Componentes ¡conucos
Son todos aquellos elementos que guardan relación con la imagen y el
dibujo.
— La viñeta:
• El tamaño.
• La forína.
— Tipos de planos:
• Gran plano general.
• El plano general.
• El piano de conjunto o entero.
• El plano americano.
• El plano medio.
• Primer plano
• El plano detalle.
— Los puntos de vista:
• Normal.
• Picado
• Picado cenital.
• Contrapicado.
• Nadir.
— Estereotipos cíe los personajes:
• El héroe.
• La hero¡na.
• El borracho.
— Símbolos cinéticos o lineas cinéticas.
El aspecto iconico en «Le temple do soleil» de Iiergé 177
-~ Metáforas visualizadas.
— El color:
• Colores cálidos.
• Colores fríos.
-~ La luz:
• Iluminación difusa.
• Claroscuro.
• Contraluz.
Estos aspectos que presentamos aquí de manera esquemática son los
que hemos analizado con los alumnos.
Los resultados del estudio realizado serán expuestos a continuación, si-
guiendo el orden marcado en el esquema.
La viñeta
Teniendo en cuenta que la viñeta es la representación de la acción na-
rrada, entendemos claramente que ésta cumple una función similar a la ora-
ción en el lenguaje escrito. En este eómic de Hergé, la inmensa mayoría de
las viñetas aparecen apoyadas en el lenguaje escrito, por lo que la com-
prensión de cada texto está asegurada. Hemos de tener también en cuenta
que las aventuras de Tintin narran acciones para niños de cierta edad (a
partir de 10-II años), ya que engloban multitud de aventuras, de datos, per-
sonajes diversos, diferentes lugares de acción..., y su lectura resulta muy
dura para niños más pequeños.
Tamaño de las viñetas
En general el tamaño de las viñetas es muy similar en todo el cómie,
aunque no exactamente igual. La mayoría presentan un ¡amaño mediano.
Esta cierta «monotonia» se ve suavizada con los vivos colores utiliza-
dos y con la aparición de otras viñetas de mayor tamaño, que llaman más
nuestra atención, a la vez que enfatizan algún aspecto de su contenido,
.40. elevO.?...
J¿e3trd...L ¿.1..
¡ cato» ¡o ¡>re~o
178 Carmen Alaría López Porrela
Hojeando cualquier cómie, nuestra vista se dirige siempre hacia las vi-
ñetas mayores. En éste que analizamos, al no prodigarse las viñetas de ta-
maño grande, el ritmo de la lectura es rápido, ya que con un solo golpe de
vista se capta todo el significado de la viñeta. De todas formas, este ritmo de
lectura se ve en cierta manera aminorado al abundar el texto escrito y al ahon-
dar en la profusión de detalles dibujados. Es toda una aventura, también por
nuestra parte, el poder ir desmenuzando cada viñeta y enriqueciendo nues-
tra comprensión del texto ante tan cuidados detalles (posturas de Milou, pai-
sajes bien definidos, barcos trazados con minuciosidad, adaptación de los tra-
jes típicos de los indios del Perú, gestos de los personajes, etc.).
La «intromisión» de ciertas viñetas mayores aporta movimiento al có-
míc, sobre todo (como ocurre en ésta que presentamos a continuación)
cuando aparecen sin texto.
Forma de las vínetas
Una viñeta puede tener innumerables formas: rectangular, circular, trian-
guIar, irregular... A veces incluso adopta formas caprichosas, otras veces los
limites de la viñeta se desvanecen y los dibujos invaden viñetas contiguas.
En nuestro cómic son todas cuadradas o rectangulares (que es la forma
más corriente). Como vemos, se acentúa esa estabilidad de la que hablába-
mos antes. Incluso, los «bocadillos» guardan también una armonía, siendo
Imágenes tornadas cte Hergé « Le temple clv soleil», p. 47.
179El aspecto icónico en ‘<Le temple da soleil» cíe Hergé
también rectangulares y sólo nos sorprenden aquéllos que encierran signos
de admiración, de asombro, de dolor.., que aportan gran viveza de expresión.
Tipos de planos
La cantidad de espacio real acotado por la viñeta se denomina plano.
El autor de cómic. al dibujar la imagen en la viñeta, selecciona la dis-
tancia a la que quiere que el futuro lector vea a los personajes, aportando
así su visión subjetiva (que, a la vez, influye en la del lector).
Se pueden clasificar los planos (con referencia a la figura humana) en
los siguientes:
Gran plano general (GPG)
El paisaje predomina en la viñeta y la figura humana apenas se distin-
gue. Su función es descriptiva, casi geográfica.
Sirve para mostrar el lugar donde se desarrolla la historia.
Irnágene> ¿ornadas ¿le 1-lergé ‘<Le temple da so/aiF, p. 29.
1• r¡e<2.< ... %
paorta.st st. ‘5 se
Imágenes tomailos cíe Ilergé «te temple cia soleil», p. 53.
3 80 (iarn, en María I—ópez Pc>rtelc,
O para subrayar la soledad de un personaje.
E/plano general (PC)
Presenta también visiones amplias de paisajes y ambientaciones, pero
recoge un espacio mucho más reducido que el GPG. Muestra el ambiente
donde se desenvuelven los personajes, por ello se utiliza sobre todo para
comenzar una secuencia.
No son muy numerosos en esta historieta que analizamos
Aquí presentamos dos viñetas que muestras dos planos generales.
En la primera vemos el tren que lleva a Tilin y al Capitán a la ciudad
de dauga.
-4
1>’
Intágener tornadas cíe liergé ¡‘Le temple ¿tu saleN», p. 13.
luí ¿¿gen es tan: a ¿¡cts dc 1 lcrqé” Le temple ¿¡ti so idi », p. 23.
El aspecto icónico en «I»e temple da sc>ieií’¡ cíe Vergé 181
En la segunda se sitúa a los personajes dentro de un marco bien dife-
rencíado: la selva virgen (con gran profusión de detalles vegetales>.
El plano de conjunto o enlera (PC o PL)
La figura humana se ve entera y adquiere presencia, hay un equilibrio
entre los personajes y el espacio en que se desenvuelven. Se utiliza para re-
lacionar a varios personajes y seguir su acción.
Este tipo de plano es frecuente en este cómic.
Vemos a Tintin mientras escala un alto risco (al fondo, el inmenso cie-
lo azul).
imágenes tornadas ¿le ilergé «Le temple cío soleil ». p. 35.
Imágenes toma¿lasde Ilergé o Le teinífle tít, sc)ieii¡. p. 29.
182 Carmen María Lcipez Pc>rteia
Tres personajes en equilibrio en cuanto al espacio que ocupan, así co-
mo a la distancia, todos ellos situados en una calle.
ha/Aa! a. Ha/ha!a /h ! ei>¡ ha/h !
Elplano americano (PA)
Recorta la figura humana a la altura de las rodillas. No lo encontramos
muy a menudo en nuestro cómic.
Se nos muestran las acciones de los personajes, a la vez que los rasgos
del rostro y los sentimientos que transmiten (en este caso, enfado y ánimo).
4/¿,~, ~¡±~¡~ ne/difes nas ceñe
téteJá 1 tou.s ¡e dLs¡ez vous-men’&
toid á 1½cure: ¡tuL va t,4.s bien,
k puLSqLJe no¿~~a/Ior,¿ retroaver
monsteur toarnes cl.
ti II
Luid
Imágenes tc,mada d H ni p
Imágenes tomadas cíe Hergé «Le temple <¡u sc>leil~’. p. 18.
El aspecto icónico en «Le temple du soleil» de Vergé 183
Plano medio (PM)
Corta la figura humana por la cintura. Este plano sí aparece frecuente-
mente en este cómic.
Se observa claramente que los personajes predominan sobre el esce-
nario, aprenciándose la expresión del rostro.
Dolor del capitán Haddock ante la insolente picadura de los mosquitos.
Indignación al sentirse objeto de burla.
Mi//e milItO fi ae .sdbordi? 1
,4ttrave,íaIt’ béte!
Imágenes tomadas de Ilergé «Le ternple ¿itt coleil», p. 35.
Imágenes tomadas cíe Vergé «Le temple cío soleil», p. 35.
184 Carmen Maríct López Pc>rtela
Este tipo de plano se utiliza muy a menudo en los diálogos (tan nume-
rosos en este cómie).
Y/Cte des morís, r½t,-;..,
incas ¡abrwuer//u!es ave.
05 ces morís
El primer plano (PR)
La figura humana queda recortada a la altura de los hombros. Muy es-
caso en este cómic, por lo que podemos deducir que el autor da mas im-
portancia al desarrollo de la acción.
Este tipo de plano tiene un gran contenido expresivo y emocional.
Concentra la atención sobre la expresión del rostro, nos adentra en el
estado emotivo del personaje, iniormándonos sobre sus reacciones, res-
puestas y emociones.
¿b e//Cte sca/pide
dan.s unhb,á!...¿tc’e~st
Mi/ca quid sca/pc ce-
dans Py>.~rnégrde...
Imagene» tc.5ma¿icts ¿le Ilergé «Le temple ¿iv soleil». p. 37.
<2—~
Imógectes tc>tttcttlas ¿ir, Ilergé « Le te’¿tple cío soleib’, p. 46.
El aspecto icánico en «Le temple do soleil» cíe Vergé 185
1
El plano detalle (PD)
Muestra sólo una parte de la figura humana o de un objeto cualquiera.
Se utiliza para subrayar algún detalle importante en el desarrollo de la his-
toria. Generalmente aporta dramatismo.
Los puntos de vista
Se refiere este punto a la altura con que decide el autor que el lector
vea al personaje. Los puntos de vista más usuales son: el normal, el picado
y el contrapicado.
Normal
La escena se dibuja como si la estuviéramos viendo a la altura de los
ojos del personaje. Es el que predomina en este cómic. Es el punto de
vista que más se aproxima a la realidad y el que tiene un valor expresivo
neutro.
Picado
La escena se dibuja vista desde arriba. Aparece pocas veces en este
cómie.
Lxcz.¿sez-mo/ ¿je re¡nens
aan¿ un ¡ns/ant...
jo »..., O
a-
.7
¡e
luidgenes tomadas ¿le Herg 1< tcmpíe ¿la soleil», p. Li.
186 Carmen María López Portela
Este punto de vista puede servir para minimizar, ridiculizar o empe-
queñecer (como en este caso) a un/unos personaje/s.
Cenital
Cuando el punto de vista se sitúa justo en la vertical del personaje. El
autor no ha tratado este punto de vista.
Con trapicado
La escena se dibuja vista por debajo de los ojos del personaje. Tampo-
co ha sido tratado.
Nadir
A pesar de que no lo encontramos en nuestro cómie, explicaremos que
sitúa el punto de vista debajo del personaje, por lo que produce un impac-
to visual muy fuerte, pues rompe las escalas a las que estamos acostum-
brados.
Estereot¡pos de los personajes
Un rasgo definitivo del cómic es el uso de personajes estereotipados:
héroes, bandidos, piratas o duendes dan vida a las historietas con sus
aventuras.
Los estereotipos representan también estados de ánimo y situaciones:
el dolor, el asombro, el miedo, el hambre o las caídas tienen sus propias se-
Imá gene.s tc.5rnaclas cíe Vergé «Le temple? cl,, sc.,leil¡¡, p, 31,
El aspecto icónleo en «Le temple du soleil» de Vergé 187
ñas de identidad, de tal forma que el cómic ha sabido incorporar a su len-
guaje unos códigos universales.
Tintin, el héroe de nuestro cómie, es joven e inteligente y sabe defen-
derse. Aunque no ha sido dibujado, siguiendo el estereotipo, ni alto ni fuer-
te. Aparece representado por un niño, identificándose, de esta manera, con
los lectores, niños, en su mayor parte.
La figura del «anti-héroe» queda fielmente reflejada en los Dupond et
Dupond: despistados, poco inteligentes sin suerte. Como también en el
propio capitán Haddock.
Por lo demás en este cómie, no aparecen muchos estereotipos.
Podemos señalar algunos movimientos de la gorra del capitán o los de
Milou que nos ayudan a entender como se sienten, sobre todo ante una es-
cena que les asombra desmesuradamente.
131 uso de un estereotipo simplifica el dibujo y lo hace más comprensible.
Símbolos cinéticos
Al pasar de una viñeta a otra, observamos a los personajes en diferen-
tes posiciones; esto provoca una ilusión de movimiento (muy bien conse-
guida por Hergé, dirigiendo con rapidez las evoluciones de sus personajes).
Entre los símbolos cinéticos, se encuentran las líneas cinéticas: recur-
sos gráficos que consiguen efectos de movimiento. Marcan la trayectoria
que sigue el personaje en su movimiento y aparecen en situaciones diná-
micas, caídas, huidas o peleas, se representan mediante puntos, líneas o
franjas.
Li
e—A«j
Imágenes tomadas de Hergé «Le temple do soleil», p. 35.
1 SS Carmen Maríc, López Portela
En línea recta, dirección recta.
Líneas curvas, direcciones curvas, cabriolas.
LI efecto de la descomposición de la figura en instantáneas que mar-
can las diferentes fases consecutivas de una acción no aparece en esta his-
torieta.
tmtígetíes toma das de Hergé « Le temple dic soteN», p. 35.
Inzóge’ es tornadas cíe Ilerqé «Le temple cia sí ¡leN», 4». 8.
fil aspecto icón¿ca en ¿<Le teinpie ¿lo sc,Ieií» cíe Ifergé 1 89
Metáforas visualizadas
Se trata de imágenes metafóricas que sugieren el estado psíquico de los
personajes. Así, el esfuerzo tísico se representa con gotitas de sudor.
Iniageo es tom ¿, cias cíe Ilergé «Le 1cm pie ch, sc> ¡cii». p. 29.
También empleadas para expresar alegría
É~~a¡ 1
país que vou.sytenez te//ernent, /e
voi/á, Ilion ami, /á. derriére voas
gp
stt»
4
1 j9rc3/e a’e
parachutef..
A
Imágenes tomadas ¿le Vergé ‘Le <cntpíe ¿lo ‘oleil», p. 26.
190 Carmen María López Portela
O para el miedo.
Las palabrotas se pueden simbolizar con sapos, culebras, rayos y cen-
tellas... (muy utilizadas por el capitán Haddock). Hergé las trata además.
con colores muy vivos, haciendo que nuestra primera mirada sea hacia ellas,
captando la atención para colocar en primer plano el sentimiento del per-
sonaje.
Imágenes tomadas de Vergé” Le temple da soleil¡, p. 29,
Imágenes tomadas de Hergé « Le temple da saleil¡¡, p. 37.
El aspecto icónico en «Le temple du soleil» de Vergé 191
El dolor lo simboliza con líneas temblorosas, simulando las contrac-
ciones del cuerpo ante el posible ataque del enemigo.
Veamos como simboliza Hergé un resfriado, con su estornudo incluido.
e rcfIOlIM ~t
r> ¿¼.
x ¿
,1
Imágenes tornados de Vergé «Le temple ¿it soleil>», p. 30.
Observamos, igualmente, como utiliza metáforas sonoras
El color
Hergé ha utilizado un gran colorido en su cómic, aportando vivacidad
a la historieta y haciéndola más atractiva (sobre todo para los niños).
Al existir tantas viñetas en cada página, lo primero que nos llama la
atención es el bombardeo de los diferentes colores (que se adaptan fiel-
imágenes tomadas de Vergé «Le temple do saleil». ¡>2.
192 Carmen Mcuía López l>o,-tcla
mente a la realidad). El color afecta también a las emociones. Hergé guar-
da un punto medio en su selección: ni predominan los colores alegres ni los
sombríos. Utiliza colores fríos (azul mar. cielo: verde) y otros cálidos (so-
bre todo, rojos, en los atuendos indios, aportando una gran viveza, además
de tener connotaciones con el clima peruano).
El color amarillo del pelo de Tintin aporta signos de cierta travesura,
vitalidad, energía. La barba del capitán, así como sus ropas (también os-
curas) le hacen contrastar con el niño, ofreciendo un aspecto más huraño
y distante. El color negro, igualmente produce una sensación de poca per-
sonalidad, de personajes anodinos, como los iguales Dupond et Dupont.
Los personajes peruanos se nos muestran con toda su calidez y luini-
nosidad, dando gran alegría al desarrollo de la acción.
Resulta interesante ver cómo van evolucionando los colores según el
lugar donde se nos sitúe: colores cálidos, alegres, de la naturaleza, en Ca-
llao y demás poblaciones indias: otros más áridos (rocas, montañas); colo-
res fríos (cuando nuestros amigos llegan a la nieve, donde el color blanco
lo invade todo, en medio de una terrible sensación de frío y soledad (¡me-
nos mal que Hergé nos aporta vitalidad con los brillantes colorines de los
ponchos de sus personajes!). Gran intensisdad, también, con el color ver-
de que predomina en la selva virgen; el color azul y frío de las cataratas; lo
oscuro y misterioso de la cueva; la explosión decolores brillantes una vez
que han penetrado en el Templo del Sol (amarillo sobre todo, insistiendo
en esa sensación de vitalidad, de movimiento, de riqueza —asociándola al
oro y, ¡cómo no!, al sol—, llamando poderosamente nuestra atención; ro-
jos, azules..., en gran profusión de detalles minuciosos).
Tantos colores nos impresionan y nos aportan la idea de una gran am-
pulosidad. situándonos ante un imaginario plató de cine, como en una fan-
tástica película de aventuras.
Los detalles que hemos indicado acusan la minuciosidad del autor, que
se fija en cada rincón, por minúsculo que éste sea: dibujos de las cortinas,
paisajes perfectamente definidos, posturas de Milou, atuendos... Los deta-
lles étnicos no podían faltar en estos estudiados dibujos (al centrarse la ac-
ción en Perú). Incluso en la portada del cómic.
Igualmente, el cuidado en los pliegues de las ropas, los utensilios do-
mésticos. aún los más diminutos, reflejan esta gran municiosidad.
En cuanto a la luz, en nuestro cómie aparece una iluminación difusa: la
luz invade la escena y no aparecen sombras o no muy tenues.
También aparecen los contraluces, con la fuente de luz detrás de los
personajes que sólo nos deja ver su silueta.
El aspec<o icónico en «Le temple do soleil» de Vergé 193
Bibliografía
HERCE (1977): Le temple du solem Casterman, Bélgica.
FERNANDEZ, Nl., y DIAZ, C. (1990): El cómicen el aula. Alhambra, Ma-
drid.
G UBERN, R. (1972): El lenguaje de los ccimnics. Ediciones Península, Bar-
celo na.
RODRíGUEZ, .1. L. (1978): Las funciones de la imagen en la enseñanza.
Ed. Gustavo Gili, Barcelona.


El aspecto irónico en «Le temple du soleil», de Hergé.

http://revistas.ucm.es/index.php/DIDA/article/download/DIDA9494110175A/20182

El aspecto irónico en «Le temple du soleil», de Hergé.

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Portal de Revistas Científicas Complutenses