Esteban Santos, Alicia

Portal de Revistas Científicas Complutenses

CFC (g): Estudios griegos e indoeuropeos 343 ISSN: 1131-9070
2013, 23 323-351
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Theophanidis y del ilustre periodista griego Nikos Kakaounakis natural del actual pueblo del 
mismo nombre, los cuales son figuras de la Grecia moderna que se destacaron por su interés 
por la historia de Polirrenia. No en vano nos encontramos ante una obra que ha sido escrita por 
el autor en un impecable griego moderno.
Veamos las partes de las que consta el libro que comentamos. La obra se inicia con la 
mencionada Dedicatoria (p. 7), dos citas literarias sobre la antigua Polirrenia (p. 9) y un Pre-
facio (p. 13), éste a cargo de la arqueóloga griega Stavroula Markoulaki, Directora del Lugar 
Arqueológico de Polirrenia. Sigue a continuación un Prólogo (pp. 15-18), las Abreviaturas 
Bibliográficas (pp. 19-27), una extensa Introducción (pp. 29-66), la edición y el estudio del 
corpus epigráfico (pp. 67-183), los Índices (pp. 185-192), las Láminas con las fotografías, 
copias y facsímiles de las inscripciones (pp. 203-260) y los Mapas, uno de Creta y otro de 
Creta Occidental (pp. 261-264). Las fotografías de las inscripciones que se incluyen en las 
Láminas tienen, en general, una excelente calidad tipográfica y facilitan la comprobación de 
las lecturas. 
El estudio de las inscripciones se presenta de la forma que señalamos a continuación. 
En primer lugar, aparece un apartado con las inscripciones del s. V a.C., donde tenemos un 
caduceo con una inscripción votiva dedicada a la diosa Hera (N.º 1). En segundo lugar, se en-
cuentra un apartado con las inscripciones de época helenística e imperial (N.os 2-82), en el que 
se presentan Decretos (N.os 2-5), Cartas (N.os 6-7), Tratado de alianza (N.º 8), Inscripciones 
votivas (N.os 9-13), Inscripciones honoríficas (N.os 14-16), Inscripciones funerarias en prosa 
y en verso (N.os 17-27), Catálogos de nombres (N.os 28-76), Inscripciones fragmentarias (N.os 
77-78), Inscripciones latinas (N.os 79-80) y Otras inscripciones (N.os 81-82). En tercer y últi-
mo lugar, existe un apartado con las inscripciones cristianas, donde aparece una inscripción 
(N.º 83).
En el estudio del corpus el autor tiene en cuenta el texto y las particularidades paleográficas 
de las inscripciones, así como el contexto y el soporte epigráfico.
 Liborio HERNÁNDEZ GUERRA
Milagros QUIJADA SAGREDO (ed.), Estudios sobre Tragedia Griega. Eurípides, el teatro griego de 
finales del siglo V a.C. y su influencia posterior, Madrid: Ediciones Clá sicas, 2011, 274 págs.
Nos encontramos aquí con parte de los productivos frutos de un proyecto de investigación 
en el que colaboran investigadores vinculados a diferentes Universidades: del País Vasco, de 
Sevilla, de Coimbra y de Múnich. El volumen consiste ante todo en un estudio del teatro grie-
gos de finales del s. V a. C. y del cambio que la tragedia experimenta en su función tradicional, 
aunque también incluye la comedia, con el propósito de considerar los géneros en su relación 
y no de manera aislada. Se centra principalmente en Eurípides, en sus obras tardías, así como 
también en la última etapa de Sófocles. Respecto a la influencia posterior que menciona el 
título, se limita a la ejercida en obras asimismo griegas (de Herodas y de Heliodoro), sin que se 
extienda a la recepción en la literatura occidental.
Son en total diez trabajos, en diversos idiomas, que siguen a un breve prólogo de la editora, 
Milagros Quijada Sagredo (pp. 7-9):
Lo encabeza el artículo de Martin Hose (Múnich) «Der Tod der Tragödie: Über den Bedeu-
tungsverlust einer literarischen Gattung am Ende des 5. Jhdts.» (pp. 11-30), que, a raíz de los 
cambios que la tragedia experimenta a finales del s. V, plantea la cuestión de si la tragedia real-
mente murió entonces o si solo se produce una evolución que —debido a los escasos testimo-
nios de la transmisión— da esa idea de discontinuidad. Argumenta que la tragedia transformó 
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su función de mostrar la realidad humana y ofrecer una determinada concepción del hombre y 
del mundo en la Atenas de fines del s. V a. C. para reducirse a una obra de arte estética ante la 
aparición de una sistematización más profunda en la obra en prosa de los filósofos, que despla-
zó a la tragedia de su función política.
El segundo estudio está a cargo de Milagros Quijada Sagredo (País Vasco): «El Eurípídes 
tardío y los límites de la tragedia» (pp. 31-48). Trata de las tragedias tardías de Eurípides pos-
teriores a Troyanas, que han sido calificadas bien como innovadoras, bien como transgresoras 
de fronteras entre los géneros. A él se le ha achacado la decadencia de la tragedia, puesta en 
relación con la crisis de la polis. Pero M. Quijada advierte que hay que ser cautos debido a las 
enormes lagunas en la transmisión, pues algunos rasgos pudieron estar dentro de las posibili-
dades del género ya desde sus comienzos, como, en concreto, rasgos presentes en la fase tardía 
de Eurípides. Examina como ejemplo el Ión, considerada por algunos una comedia, y revisa 
por ello el concepto de género y las diferencias —no tantas— entre tragedia y comedia, y alega 
que según Platón y Aristóteles las distinciones respecto a la noción de género carecían de la 
rigidez con que después fueron utilizadas.
«Las seis versiones de la historia de Creusa en el Ión de Euripídes» es una nueva contri-
bución de Milagros Quijada Sagredo (pp. 49-72). Ahora, ahondando en el estudio de Ión, lo 
examina desde la perspectiva de los distintos narradores y los diferentes niveles de narración 
que ofrece, e indica que en el Euripídes tardío hay un notable aumento de elementos narrativos, 
en sus más variadas formas. En Ión, como notorio ejemplo, hay recurrencia en la narración de 
la historia de Creusa, dirigida a narratarios distintos y ofrecida por narradores diferentes.
Maria do Céu Fialho (Coimbra), en «Novelesque elements in Euripides, Iphigenia in Tau-
ris» (pp. 73-82), examina Ifigenia entre los Tauros, que presenta a los griegos fuera de su país, 
al igual que Helena —del mismo período cronológico— y Filoctetes de Sófocles. Señala que 
Ifigenia entre los Tauros anticipa de alguna manera elementos de la narrativa épica de las Ar-
gonáuticas de Apolonio, y a través de sus elementos novelescos prefigura la génesis de nuevos 
géneros y de nuevas vías para la comedia nueva. En esta obra están ya presentes en su mayor 
parte los elementos de la novela griega antigua.
M. Carmen Encinas Reguero (País Vasco) es autora del quinto estudio: «Los límites del 
dolos en el Filoctetes de Sófocles» (pp. 83-104). Compara la estructura de Filoctetes con la de 
Electra, que presentan puntos en común, como el tema del engaño, preparado en ambas en el 
prólogo. Se centra en especial en el modo en que es utilizado el engaño, para intentar determi-
nar la funcionalidad y el significado de algunos pasajes. En Filoctetes el engaño no solo forma 
parte de la trama, pues Odiseo y Neoptólemo enredan en él a Filoctetes, sino que también 
atrapa al espectador, de modo que la reflexión sobre el engaño, el logos, la retórica, la verdad 
y la apariencia alcanzan una nueva dimensión. Partiendo de ese punto de vista, justifica la fun-
cionalidad de algunas escenas consideradas a menudo superfluas y sin relevancia dramática, 
como son la del mercader-mensajero y la del deus ex machina.
«Exhibicionismo retórico y transformación narrativa en Edipo en Colono» (pp. 105-130) 
es otra contribución de M.ª Carmen Encinas Reguero, en la que comienza por señalar que en 
Sófocles hay un interés creciente por los problemas relacionados con el logos, que culmina 
en Filoctetes. Pero Edipo en Colono, pocos años después, no se caracteriza ya tanto por la re-
flexión sobre el logos, sino por el ostensible manejo de la retórica, que en ninguna otra obra de 
Sófocles se muestra de manera tan evidente y elaborada. Esta es una de las dos características 
formales que le parecen determinantes en esta tragedia: el peso fundamental de los discursos 
y el formalismo retórico de que están impregnados, y, por otro lado, la supresión del elemen-
to narrativo (las rheseis de mensajero, que evita hasta el exodos y sustituye por otro tipo de 
escenas), en contraste con otras obras suyas. M.C. Encinas lo explica como la intención del 
autor para que le sirva a un fin dramático determinado, pues la utilización del lenguaje retórico 
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propio de los gobernantes para persuadir a los ciudadanos incita al auditorio —en un momento 
histórico excepcionalmente conflictivo— a reflexionar sobre la manipulación a través de la 
palabra.
Máximo Brioso Sánchez (Sevilla) en «El Rumor como motivo literario en la tragedia» 
(pp. 131-200) analiza los textos trágicos en que aparece tal motivo, que en Sófocles y Eurípides 
alcanza pleno desarrollo, remontándose también a la épica para intentar encontrar huellas de 
su origen arcaico. El rumor es uno entre los varios medios informativos a través de los cuales 
tanto los personajes como los espectadores reciben noticias sobre acontecimientos que tienen 
lugar fuera de escena, ampliando así su limitado espacio. La figura del mensajero es el medio 
más eficaz, pues información y narración están profundamente unidas como clara herencia 
épica; pero hay además otros usos dramáticos, que Brioso también examina con fines compara-
tivos, como sueños, oráculos, rumores. Argumenta que el rumor es un recurso menos aparente, 
formalizado y frecuente, y que su estudio ha sido desatendido.
En el octavo artículo, «The Foreigner living in Athens: A dramatic type character of the last 
quarter of the 5th century B.C.» (201-218), Maria de Fátima Silva (Coimbra) dirige su principal 
interés hacia la comedia, en relación al tema de los metecos. Como testifica repetidamente la 
comedia, que los ridiculiza, eran considerados como gente de segunda clase y su presencia era 
mirada desfavorablemente por los atenienses. En especial destacan ciertos grupos, de los que 
se hace un retrato convencional: tracios, escitas, frigios, y tanto la comedia como la tragedia al 
llevarlos a escena lograban un toque de exotismo y de tono ridículo. En Thesmophoriazousae 
Aristófanes explora este nuevo tipo cómico, creando para él una caracterización particular. 
M.F. Silva considera que el guardia escita inspira al esclavo frigio del Orestes de Eurípides, y 
que también existen otras coincidencias entre las respectivas escenas, de modo que Eurípides 
puede haber producido una parodia a su vez de la parodia cómica a través de la alusión a una 
escena donde Aristófanes parodiaba precisamente sus creaciones.
A otro género dedica su atención José Antonio Fernández Delgado (Salamanca), con «He-
rodas’ Rhetoric of Proverbs» (219-232). Se centra en el uso frecuente de frases proverbiales 
en los Mimiamboi de Herodas, que resulta muy relevante porque contribuye a la expresión del 
componente popular y al diseño de los personajes. Observa que son mucho más numerosas 
las expresiones proverbiales que corresponden a los personajes femeninos, de acuerdo con el 
tópico que atribuye a las mujeres mayor preferencia por usar proverbios en su conversación. 
Presenta y clasifica todas las expresiones proverbiales que aparecen en los Mimiamboi con el 
propósito de ofrecer una guía metodológica para un estudio más detallado de la función de los 
proverbios en la caracterización tipológica.
El último estudio, «Euripídes en Heliodoro: La carta de Fedra in Hipólito y el episodio de 
Cnemón en Etiópicas», que se debe de nuevo a Máximo Brioso Sánchez, proyecta la influen-
cia del teatro en el nuevo género de la novela. A propósito de un ejemplo de emulación en 
Etiópicas, el autor analiza los métodos de emulación literaria en general en la novela griega y 
en Heliodoro en particular, alegando que ha sido poco estudiada la metodología empleada por 
los novelistas. Los novelistas griegos en general han recurrido a diversas formas de emulación 
respecto a los géneros anteriores considerados ya canónicos: a imágenes, léxico, motivos del 
bagaje literario tradicional, a una retórica cada vez más densa, con la pretensión de dignificar 
un género reciente, no incluido en el canon clásico y que probablemente no era muy apreciado 
entre los intelectuales. En lo que respecta a Heliodoro, M. Brioso señala la fuerte teatralidad 
que impregna su relato, y, en concreto, que la historia narrada por Cnemón en Etiópicas se basa 
sobre todo en Hipólito de Euripídes. Examina el episodio y el motivo de la carta de Tisbe, cuyo 
principal modelo considera la carta de Fedra in Hipólito, aunque con un notable desplazamien-
to, encauzado en una dirección propia y en un contexto muy distinto, según la metodología 
caracterísitica de Heliodoro.
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Se cierra el libro con un índice de obras y pasajes citados elaborado por M.ª Carmen Enci-
nas Reguero (pp. 257-274). No cuenta con una bibliografía general, sino que cada capítulo a su 
término aporta la correspondiente.
Para concluir, es este un valioso trabajo en el que han participado consumados especialistas 
en los diversos temas tratados (que abarcan diferentes géneros: tragedia principalmente, pero 
también comedia, mimo y novela), aportando importante y útil información y su visión nove-
dosa.
 Alicia ESTEBAN SANTOS
 Universidad Complutense de Madrid
Germán SANTANA HENRÍQUEZ (ed.), Literatura y cine, Madrid: Ediciones Clásicas, 2012, 345 pp.
Este volumen recoge (como otros anteriores) las ponencias del Seminario de Filología ce-
lebrado en Arucas (Gran Canaria), en octubre de 2011, bajo la dirección de Germán Santana 
Henríquez, Profesor Titular de Filología Griega de la Universidad de Las Palmas de Gran 
Canaria, editor de la obra que presentamos. 
Es este un libro de gran valor para los aficionados al cine y a la vez al estudio del mundo 
grecolatino, puesto que de los nueve trabajos incluidos en el volumen, seis se refieren a temas 
clásicos, ya sobre mitología, ya sobre personajes históricos. También los otros tres trabajos 
ofrecen indudable interés desde la perspectiva del cine y de la literatura.
De manera muy adecuada, comienza con el estudio de Marcos Martínez Hernández, «La 
literatura griega en el cine» (pp. 11-65), pues sirve de introducción general de todo el volumen 
la breve historia del cine que presenta (sus inicios y creadores, evolución del cine mudo al cine 
sonoro, géneros cinematográficos), precedida a su vez de unas reflexiones sobre la cultura de 
la imagen y las nuevas tecnologías. La exposición acerca de los géneros concluye con el co-
mentario más amplio sobre el cine peplum y de la Antigüedad: «cine histórico de aventuras» 
ambientado en la Antigüedad —especialmente en Roma—, de cuya historia y características 
nos presenta Marcos Martínez un resumen. Tras introducirnos, por otra parte (como resultaba 
imprescindible), en el objetivo conjunto propio de la obra, la vinculación y comparación entre 
literatura y cine, aborda finalmente su tema determinado, el cine de griegos.
Así pues, de forma muy bien estructurada, a través de sucesivas introducciones cada vez 
más específicas (que siempre resultan de la mayor utilidad) nos ha ido adentrando el autor en el 
asunto concreto de su estudio. Centrándose ya en este (pp. 20ss.), el cine de griegos, organiza 
el tema desde dos perspectivas diferentes: desde la mitológica y desde el punto de vista de la 
literatura. Ello da motivo a Marcos Martínez para hacer un doble recorrido, de gran interés 
didáctico, a lo largo de una y otra materia. Contemplando la primera, va pasando revista ante 
el lector a dioses, héroes y temas míticos, y a las principales películas sobre cada uno (en total 
más de 80 dedicadas íntegramente a los mitos griegos). La segunda clasificación, literaria, 
según los géneros de las obras en que se basan los films, le permite informar sobre lo esencial 
de la literatura griega: obras de la épica (Ilíada, Odisea, etc.), de la lírica, del teatro (que han 
dado importantes frutos en especial), y también de la historia, la filosofía, la fábula, la novela, 
presentando en cada categoría —junto a precisa explicación— el catálogo de películas co-
rrespondientes. Unas conclusiones que recogen sucintamente los resultados y la lista final de 
oportunas referencias bibliográficas remata el trabajo.
El segundo artículo, de Francisco Ponce Lang-Lenton, «Ver/leer: parecidos y contrastes» 
(pp. 67-92) ya no guarda relación con mundo clásico; pero no por ello deja de ofrecernos gran 


Milagros Quijada Sagredo (ed.), "Estudios sobre Tragedia Griega. Eurípides, el teatro griego de finales del siglo V a.C. y su influencia posterior"

http://revistas.ucm.es/index.php/CFCG/article/download/41708/39746

Milagros Quijada Sagredo (ed.), "Estudios sobre Tragedia Griega. Eurípides, el teatro griego de finales del siglo V a.C. y su influencia posterior"

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