Rodríguez Horrillo, Miguel Ángel

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Reseñas
CFC (g): Estudios griegos e indoeuropeos 297 ISSN: 1131-9070
2016, 26 287-310  http://dx.doi.org/10.5209/rev_CFCG.2016.v26. 52260
si entendemos que para entonces el latín había perdido su papel de instrumento válido para la 
literatura creativa, sustituido por las lenguas vulgares, un claro síntoma de la decadencia que 
esperaba a esta lengua clásica en prácticamente todos los terrenos, incluido el de la enseñanza, 
donde a lo largo del xix se convierte en mero objeto de la especulación filológica dejando de 
ser así un instrumento vivo de comunicación.
Por todo lo ya dicho nos queda únicamente concluir que el trabajo del profesor Bergua 
supone un estimable acercamiento a un tema que hasta ahora apenas había sido el objeto de 
interés de algunos musicólogos, pero nunca del investigador de la filología clásica. Su expo-
sición es muy clara y hace accesible un tema de por sí arduo a un público no especialista sin 
caer por ello en las banalidades, simplificaciones y tópicos de muchas obras de divulgación.
 Cristóbal mAcíAs
 Universidad de Málaga
Carlos AlcAlde mARtín y Luísa de nAzARé feRReiRA (coords.), O sábio e a imagem. Estudos 
sobre Plutarco e a arte, Coimbra: Imprensa da Universidade de Coimbra 2014. 194 págs. 
ISBN: 978-989-26-0933-1
Bajo el título O sabio e a imagem. Estudos sobre Plutarco e a arte se presentan tres estudios 
en español y cuatro en portugués con el arte en la obra plutarquea como hilo conductor. Tal y 
como refiere S. Said en la presentación del libro (pp. 9-15), es este un aspecto de la obra de 
Plutarco que, salvo el importante artículo de L. van der Stockt de 1967, no había recibido un 
tratamiento detenido hasta fechas recientes, si bien en estos momentos asistimos a un aumento 
considerable de la bibliografía al respecto. Ocurre que las artes en sentido amplio fueron el 
tema escogido para el Congreso internacional de la Sociedad española de Plutarquistas ce-
lebrado en noviembre de 2012, y cuyas actas, aparecidas en 2013, suponen el más reciente y 
completo tratamiento del tema: G. Santana Henríquez (ed.), Plutarco y las artes, XI simposio 
internacional de la Sociedad española de plutarquistas, Madrid, 2013.
La cercanía temporal de la aparición de esas actas hace necesario plantearse la pertinencia 
del volumen que nos ocupa, máxime cuando ambos volúmenes comparten cuatro autores y sus 
respectivos temas. Los estudios editados en O sabio e a imagem tienen en cuenta las conclu-
siones del citado congreso y, en el caso de los cuatro autores indicados, estamos ante trabajos 
que desarrollan y completan notoriamente los presentados al congreso.
Además, la pertinencia del volumen se ve reforzada por la naturaleza de la publicación, 
que es en sus tres últimos capítulos —al menos en teoría— un monográfico sobre la Vida de 
Alejandro de Plutarco y el tema de las artes en época moderna y contemporánea. A pesar de esa 
aparente relación con el mundo plutarqueo, se ha de advertir, como señalan los autores de las 
colaboraciones de esta sección, que la vinculación de estos trabajos con la obra plutarquea es, 
en gran medida, circunstancial. Por tanto, y dado que nos movemos en el ámbito de los estudios 
sobre Alejandro Magno, esta parte de la obra es quizá, y como señala la propia S. Said en su 
presentación (p. 13), de menor novedad si la comparamos con la primera sección, sobre todo 
si atendemos a la reciente eclosión de estudios sobre la figura de Alejandro desde perspectivas si 
se quiere más innovadoras. A pesar de ello, y dado lo específico de los temas abordados, esta 
segunda parte del volumen no deja de tener interés y novedad en el campo de los estudios sobre 
el macedonio.
El primero de los capítulos, debido a J. Ribeiro Ferreira, «As artes plásticas em Plutarco: 
três exemplos, quatro obras, três autores» (pp.19-29), es el más breve del volumen, y como 
el propio autor indica, supone un complemento a la comunicación que presentó al congreso 
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de 2012, centrada únicamente en el Doríforo de Policleto («As artes plásticas em Plutarco: o 
exemplo do Doríforo de Policleto», pp. 237-241). Ribeiro nos proporciona una útil lista de 
pasajes en los que Plutarco se refiere a obras artísticas griegas, a la que pasa revista, para cen-
trarse después en los referidos al Doríforo y el complejo tema del canon. Examina también el 
caso de Silanión, su retrato de Platón y, sobre todo, su estatua de Yocasta, y finalmente los testi-
monios sobre Polideucto y su famosa estatua de Demóstenes. En todo ello Ribeiro nos muestra 
la vertiente si se quiere más visual y plástica de las descripciones plutarqueas, que tanto puede 
ayudar a mejorar nuestra comprensión del arte griego.
A. Pérez Jiménez se ocupa en «Plutarco y la iconografía monetaria antigua» (pp. 31-68) de 
un aspecto de la obra del de Queronea realmente fascinante, como es el papel desempeñado 
por las monedas antiguas —principalmente griegas y en menor medida romanas, con incluso 
algún ejemplo persa— en la configuración de los tópicos y escenas literarias de sus obras, en 
sus juicios morales, o incluso a la hora de desentrañar casos de ironía en los dicta de sus per-
sonajes. El recorrido por las diferentes monedas se ve facilitado por una descripción técnica y 
por un rico conjunto de imágenes, que recoge todas las piezas citadas, y además por un amplio 
aparato de textos antiguos, que nos llevan desde la Vida de Teseo a los acontecimientos del 
siglo iV a. C., o incluso al mundo de la leyenda, como en el caso del delfín de Yaso. La parte 
romana ofrece, como indica el propio autor, menos oportunidades para el estudio, pero no son 
pocas las aportaciones presentadas, desde consideraciones sobre la edición de Vida de Sila 9.2, 
a cuestiones referidas al posible influjo de las monedas en el diseño de las escenas de las vidas 
de tema romano.
Con la colaboración de Carlos Alcalde, «Actitud de Plutarco y sus héroes ante las artes 
plásticas» (pp. 69-89), pasamos a un trabajo que incide en el marco reflexivo trazado por 
Plutarco respecto a las artes. Es de nuevo un capítulo que desarrolla la colaboración del autor 
en las citadas actas («Actitud de Plutarco y sus héroes ante las artes plásticas», pp. 111-117), 
pero reformado, aumentado y beneficiándose de los trabajos de Nikolaidis y Pérez Jiménez 
aparecidos en esas mismas actas. Tomando como punto de partida textos fundamentales de la 
obra plutarquea respecto a la creación artística, como el proemio a la Vida de Pericles, Alcalde 
insiste y profundiza en la idea, defendida por Nikolaidis y Pérez Jiménez, de que Plutarco su-
bordina la creación artística a la actuación moral de los personajes, principalmente en el ámbito 
griego. En cambio, en el ámbito romano las artes gozan de un carácter instrumental, como 
transmisoras de la paideia griega entre los latinos. Por su carácter más general e introductorio, 
quizá hubiera sido conveniente que este capítulo hubiera abierto el volumen, dado que aporta 
datos realmente interesantes para comprender en toda su dimensión los aportes de las restantes 
colaboraciones de esta sección.
El último capítulo de esta primera parte nos lleva casi a las fronteras de la filología y la 
arqueología. Bajo el título «El paisaje funerario griego a través de algunos textos de Plutarco 
(Solón 21.1, 5-7; Temístocles 32.4-6; Foción 22.1-2)» (pp. 99-109), Marta González realiza un 
examen de los testimonios plutarqueos que nos permiten acercarnos a los usos funerarios de los 
siglos Vi-iV a. C. En primer lugar, la autora retoma su comunicación presentada en el referido 
congreso («La legislación funeraria soloniana y su huella arqueológica», pp. 461-468), centra-
da en la reforma funeraria soloniana. Así, y partiendo del testimonio del de Queronea —que 
la autora busca rehabilitar frente al pasaje ciceroniano (De leg. 2. 66) considerado como el 
texto fundamental para el estudio de esa reforma— se incide en cuestiones relativas al míasma 
generado por los cadáveres y su papel central en la codificación del reformador. Reconociendo 
lo escaso de los materiales a nuestra disposición, la autora señala que esa vertiente más ritual 
de la codificación puede ser la razón de que la impronta arqueológica de esta reforma sea mí-
nima. Entrando ya en aspectos no tratados en el congreso, y en lo que se refiere a la legendaria 
tumba de Temístocles, González señala su vinculación con los condicionantes de la actuación 
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política del estadista y, finalmente, con la noticia del memorial de Pitonice volvemos a asistir 
a consideraciones de orden moral en la valoración del arte, en este caso funerario, por parte de 
Plutarco.
Echamos de menos en la bibliografía de este capítulo el conjunto de trabajos dedicado a 
estos aspectos, no solo desde una perspectiva arqueológica, de Christoph Clairmont, si bien las 
ausencias son comprensibles dados los reducidos límites de este tipo de trabajos. Finalmente 
indicar que la referencia a un fragmento de Dicearco (p. 103, nota 39) citado por la edición de 
Müller de 1848, ha de actualizarse tomando la edición de Wehrli (19672), en que aparece como 
número 21.
Con el capítulo de P. Simôes y Patricia Delayti «Alexandre e o corpo eterno do rei» (pp. 113-
121), pasamos a la segunda sección de la obra, más alejada de los temas clásicos y también de 
la obra plutarquea. Este primer capítulo toma como punto de partida la posición privilegiada 
de la biografía plutarquea en la transmisión a la posteridad de una imagen positiva de Alejandro. 
Desde ese punto, los autores nos proporcionan un recorrido por las pinturas realizadas en las 
cortes europeas de los siglos xVi a xix cuyo tema es la figura del macedonio. La elección de 
las escenas de la vida de Alejandro para esas telas se encontraba, tal y como nos señalan los 
autores, vinculada a los valores políticos con los que el soberano que las encargaba quería 
identificarse.
El segundo de los estudios dedicados a Alejandro Magno, debido a Luisa de Nazaré Fe-
rreira, «Tapeçarias da História de Alexandre Magno no Museu de Lamego» (pp. 123-152), nos 
adentra, de manera más concreta, en las cuestiones sobre la imagen del macedonio en las artes 
plásticas europeas, por lo que la lectura de este capítulo y el anterior a la vez puede facilitar 
mucho la comprensión de datos y aspectos no siempre conocidos en el mundo filológico. Es-
tamos una vez más ante un trabajo que desarrolla una comunicación presentada en el congreso 
canario ya referido, en concreto los apuntes finales de dicho trabajo, y se propone abordar la 
colección de tapices conservada en el Museo de Lamego con el rey macedonio como tema, de 
modo que todo este apartado es novedoso respecto al trabajo publicado en las actas («Los tapi-
ces de la Historia de Alejandro Magno y la influencia de Plutarco», pp. 429-436). Con un clara 
e informativa exposición, la autora nos sumerge en el mundo pictórico de Le Brun —y con ello 
en la corte de Luís XIV— y su acercamiento a la figura de Alejandro, abordando unas pinturas 
que serían el modelo de los tapices que nos ocupan. Es muy destacable el esfuerzo realizado 
por buscar la posible fuente clásica de Le Brun en la confección de las diferentes escenas, 
básicamente por la dificultad de esa labor. Como la autora reconoce a lo largo de su estudio, 
Plutarco es la fuente principal de inspiración, pero autores como Quinto Curcio Rufo, Diodoro 
Sículo o incluso Arriano podrían ser, en último término, el texto empleado en la documenta-
ción previa a la creación artística. Acompañan al trabajo imágenes de los tapices, que permiten 
observar las precisas indicaciones dadas por Nazaré, que por su claridad son accesibles incluso 
al poco versado en cuestiones artísticas.
Con «Alexandre entre paixôes femininas e masculinas: digressôes plutarquianas pelo cine-
ma» (pp. 153-172), de Nuno Simôes, se cierra el volumen. Con este trabajo llegamos a la cul-
tura contemporánea y su acercamiento a Alejandro Magno, especialmente la imagen que de la 
sexualidad del personaje nos ha mostrado el cine, en concreto en la película de Robert Rossen 
de 1956, y en la más conocida y reciente debida a Oliver Stone, del año 2004.
Gran parte del capítulo (pp. 153-165) se centra en analizar la sexualidad de Alejandro Magno 
en todas sus facetas, un tema complejo y polémico que Simôes aborda tomando como apoyo 
el volumen publicado por Daniel Ogden, Alexander the Great. Myth, Genesis and Sexuality, 
Exeter, 2011. Ese examen es un excelente punto de partida para abordar la visión de la sexua-
lidad del macedonio, ajustada en ambas películas al contexto social del tiempo en que fueron 
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producidas. Ello depara, como señala Simôes, un Alejandro hierático e imperturbable en la 
obra de Rossen, y un Alejandro de tendencias homoeróticas en la película de Stone.
En definitiva, estamos ante un pequeño libro que ofrece material muy diverso, con una 
primera sección que gravita claramente en torno a la obra de Plutarco y una segunda centrada 
en Alejandro Magno y en la que es más complejo ver su vinculación con el de Queronea. Esta 
circunstancia no priva a ninguna de las colaboraciones de su valor e interés, siendo posible 
además una lectura de los diferentes capítulos de forma individualizada o entendiendo cada 
una de las dos secciones como un todo. En aquellos casos en los que los autores retoman sus 
colaboraciones presentadas al congreso de Canarias, el nuevo material añadido o la posibilidad 
de recoger algunas de las conclusiones de los trabajos presentados en ese mismo congreso 
hacen que estos capítulos sustituyan a los publicados en las actas.
Completan el volumen dos amplios y detallados índices, uno de pasajes y otro de nombres 
propios. Todos los capítulos presentan resumen en la lengua del artículo y en inglés, y palabras 
clave también en dos idiomas. La práctica totalidad de los textos en lengua griega o latina están 
traducidos, lo que facilitará el manejo del volumen por lectores ajenos a la Filología Clásica, 
algo realmente importante dada la cercanía de algunos capítulos al mundo de la Arqueología, 
la Numismática, o la Historia del arte en general. A pesar de ello, hay algunos textos —pocos 
y poco relevantes, eso sí— que no presentan su correspondiente traducción. La calidad formal 
del libro es notable, y las erratas están, a lo que podemos alcanzar a ver, prácticamente ausen-
tes: advertimos un Nicolaidis por Nikolaidis en la página 106, y el uso de «in» en lugar de «en» 
para indicar el volumen al que pertenecen los capítulos de libro citados en la bibliografía, si 
bien es este un hecho que se presenta de manera sistemática, por lo que responde seguramente 
a criterios editoriales. En definitiva, estamos ante una publicación que viene a sumarse a la 
amplia y sólida bibliografía sobre Plutarco, y que será a buen seguro de consulta obligada para 
quienes se acerquen al tema de las artes en la obra plutarquea.
 Miguel Ángel RodRíguez HoRRillo
 Universidad de Zaragoza
Eugenio AmAto y Marie-Hélène mARgAnne, Le traité Sur lʼexil de Favorinos dʼArles. Rennes: 
Presses Universitaires de Rennes 2015. 206 págs. ISBN: 978-2-7535-4006-4
El papiro griego n.º 11 de la Biblioteca de la Ciudad del Vaticano (P. Vat. Gr. 11) ha susci-
tado un gran interés en los investigadores desde su descubrimiento en 1930. Proveniente de la 
Marmárica, región entre Egipto y la Cirenaica, contiene en el recto dos documentos adminis-
trativos relativos a la zona, fechados durante el gobierno de Septimio Severo y Caracalla; el 
verso contiene el único testimonio que nos ha llegado del tratado Sobre el exilio (Περὶ φυγῆς) 
de Favorino de Arlés (c. 80-160), filósofo galo, discípulo de Dion Crisóstomo y amigo de Plu-
tarco. Fue publicado en 1931 por dos célebres papirólogos italianos, Girolamo Vitelli y Medea 
Norsa, y a día de hoy no existe edición, ni comentario o traducción, en francés (tampoco, por 
cierto, en español).
Eugenio Amato, director del equipo de investigación 4276, «LʼAntique, le Moderne», de 
la Universidad de Nantes ha reunido un grupo de especialistas con la intención de realizar 
una nueva edición con traducción y comentario de este tratado, dentro de la serie griega de la 
«Collection des Universités de France»7. Lo conforman cuatro papirólogos del «Centre de do-
 7 Completará así los tomos ya publicados: cf. E. Amato (ed.) y J. Yulien (trad.), Favorinos d’Arles. 
Œuvres. Tome I: Introduction générale - Témoignages - Discours aux Corinthiens - Sur la fortune. Paris: 


Carlos Alcalde Martín y Luísa de Nazaré Ferreira (coords.), "O sábio e a imagem. Estudos sobre Plutarco e a arte"

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Carlos Alcalde Martín y Luísa de Nazaré Ferreira (coords.), "O sábio e a imagem. Estudos sobre Plutarco e a arte"

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