Alonso Fernández, Zoa

Portal de Revistas Científicas Complutenses

Fiona MACINTOSH (ed.), The Ancient Dancer in the Modern World. Responses to Greek
and Roman Dance, Oxford, Oxford University Press, 2010, 511 pp.
Este interesante volumen colectivo recoge las contribuciones presentadas en el co-
loquio «Greek Drama and Modern Dance», encuentro que tuvo lugar en el Magdalen
College de Oxford en verano de 2006. Editado por la profesora Fiona Macinthosh, ac-
tual directora del Archive of Performances of Greek and Roman Drama (APGRD)
de la Universidad de Oxford, y publicado en paralelo al título Ancient Drama in Mu-
sic for the Modern Stage (P. Brown & S. Ograjenšek), el libro reivindica la presencia
de la cultura y la literatura antiguas en el medio coral y coreográfico, es decir, la per-
vivencia del mundo clásico en las representaciones danzadas del período moderno y
contemporáneo.
Tal y como advierte la editora en la Introducción (pp.1-15), la recepción de los as-
pectos «no verbales» del drama clásico en música y movimiento no ha recibido has-
ta la fecha un tratamiento serio y minucioso, equivalente al de las cuestiones textua-
les. El análisis de las versiones danzadas y su aproximación a los originales sirve,
por tanto, como un primer paso para cubrir este vacío académico.
Así las cosas, muchos de los artículos ofrecidos en este volumen tratan con dete-
nimiento el uso y las funciones del coro en las distintas recreaciones modernas de te-
mas trágicos, desde las óperas de Gluck, pioneras en la incorporación de los ballets
d’action a finales del s. XVIII, hasta las más innovadoras performances que llevan a
cabo las compañías actuales. Al margen de esta aplicación moderna del coro y del con-
cepto global demousiké (como la unión indisoluble de poesía, música y danza), los au-
tores de este libro examinan desde varios puntos de vista los intereses y motivaciones
de quienes han querido recrear el mundo antiguo con su danza (Isadora Duncan, Eva
Palmer o Margaret Morris, entre otras), los principales episodios seleccionados para
este medio (Ifigenia en Táuride, Orfeo y Eurídice, Salomé, etc.) o el potencial de trans-
formación socio-cultural que conllevan estas piezas.
Organizados en cinco bloques distintos, los contenidos se agrupan de la siguien-
te manera:
I.Dance and the Ancient Sources (pp.17-120). En su mayoría, los trabajos incluidos
en este apartado estudian la recepción moderna del arte antiguo de la danza, funda-
mentalmente en dos de los períodos más prolíficos para esta disciplina, el s. XVIII (Is-
mene Lada-Richards, pp.19-38) y los últimos años del s.XIX (Frederick Naerebout,
pp.39-56). Se analizan, además, algunas de las teorías de género relacionadas con las
bailarinas más destacadas en este ámbito (Ann Cooper Albright, pp.57-76) y se cues-
tiona cuál fue la principal inspiración iconográfica que motivó algunas de estas dan-
zas (Tyler Jo Smith, pp.77-98). En última instancia, este bloque dedica un atractivo
estudio a la figura de Fred Astaire, considerado el Pílades del s. XX (Kathleen Riley,
pp.99-119).
II. Dance and Decadence (pp.121-208). Las representaciones consideradas «es-
candalosas», el infravalorado estatus del bailarín, los conflictos morales que surgen
de la práctica coreográfica y su inevitable condena social son cuestiones muy presentes
en la historia de la danza. En esta sección, los autores retoman algunos de estos vie-
Revista de libros
410 Cuadernos de Filología Clásica. Estudios Latinos
2011, 31, núm. 2 389-415
Revista de libros
Cuadernos de Filología Clásica. Estudios Latinos
2011, 31, núm. 2 389-415
411
jos argumentos y los reinterpretan para épocas posteriores. Así, el artículo de Ruth
Webb (pp.123-144) se plantea la figura de Salomé como inspiradora de autores y
bailarinas en el s. XIX y rastrea una serie de hitos en relación a los escritos cristianos
de la Antigüedad Tardía. Fiona Macintosh (pp.188-208), a su vez, analiza la figura
de las consideradas «ménades del siglo XX» en el período de preguerra y reivindica
los nuevos significados de sus danzas. Junto a estas contribuciones, los trabajos de
Edith Hall (pp.145-168) y Jennifer Thorp (pp.169-187) constituyen una nueva apor-
tación al estudio de la profesión de bailarín en la Antigüedad Clásica y el período ba-
rroco, respectivamente.
III. Dance and Myth (pp.209-294). Este bloque central contiene artículos organi-
zados cronológicamente que estudian de forma individual algunas de las piezas mi-
tológicas más destacadas en la historia de la danza, desde los bailes de máscaras bri-
tánicos de los siglos XVI y XVII (Barbara Ravelhofer, pp.211-223), hasta los mitos
empleados en la narrativa de Pina Bausch (Nadine Meisner, pp.277-294), es decir,Or-
feo e Ifigenia. El tema de la heroína euripidea es también retomado por Alessandra Za-
nobi (pp.236-254), que examina los distintos tratamientos de este personaje en las ver-
siones que Isadora Duncan y Pina Bausch crearon sobre la música de Gluck, mientras
que Pantelis Michelakis (pp.224-235) se decanta por la figura de Prometeo entre los
artistas de los años veinte. Finalmente, y como no podía ser de otro modo, las coreo-
grafías de inspiración griega elaboradas por Martha Graham a mediados del s. XX tie-
nen también un puesto destacado en esta sección (Henrietta Bannerman, pp.255-276).
IV. Ancient Dance and the Modern Mind (pp.295-386). Más teóricos y genera-
les, los trabajos de este apartado se centran en los principales aspectos culturales que
influyeron en el desarrollo de estas recreaciones antiguas, sobre todo a lo largo del s.
XX. Daniel Albright (pp.297-312), por ejemplo, estudia la relación de lo griego con
las óperas y ballets de principios de siglo, especialmente con el movimiento y la pues-
ta en escena. Susan Jones (pp.313-329) habla de las corrientes del Modernismo y el
fin de siglo en relación al Apollon Musagète de Balanchine (1928) tema que, de al-
guna manera, retoma Arabella Stanger (pp.347-367) en su análisis de lo Apolíneo y lo
Dionisíaco. Vanda Zajko (pp.330-346), por su parte, ofrece una interesante propues-
ta de estudio de los ballets de Martha Graham en relación a las teorías del psicoaná-
lisis, mientras que Richard Cave (pp.368-386) expone los resultados teatrales obteni-
dos de la colaboración de dos artistas actuales (la dramaturga Caryl Churchill y el
coreógrafo Ian Spink) cuyo trabajo es un perfecto ejemplo de recreación del drama
griego y experimentación a través del movimiento escénico.
V. The Ancient Chorus in Contemporary Performance (pp.387-430). Más breve
que los demás, el último bloque de este volumen retoma, en parte, algunas de las cues-
tiones mencionadas en el artículo de Cave para ahondar en el papel del coro trágico y
su aplicación en las actuaciones contemporáneas. Sin embargo, mientras que Yana Za-
rifi (pp.389-410) y Struan Leslie (pp.411-419) presentan dos trabajos específicos, en
la línea del resto de los artículos del libro, la última contribución (pp.420-430) es una
entrevista de Helen Eastman a Suzy Willson, directora del grupo teatral Clod En-
semble que, desde hace años, propone un tipo de performance coral muy caracterís-
tico denominado Red Ladies.
Los veintidós trabajos que conforman la monografía han sido escritos en su ma-
yoría por estudiosos del mundo antiguo, pero también por especialistas en literatura
o historia del teatro, así como por un importante número de profesionales de la dan-
za y las artes escénicas. Gracias a estos punto de vistas tan diversos y heterogéneos,
las propuestas que encontrará el lector constituyen un rico y variado abanico de re-
flexiones que ponen de manifiesto la importancia de ofrcer una visión interdisciplinar
sobre una materia como la que aquí se trata.
Una Bibliografía muy variada (pp.431-464) y un extenso Índice (pp.465-511) com-
pletan esta atractiva y renovadora colección de trabajos. Además, se pueden encontrar
dos listas que recogen los principales ballets mencionados en el libro (pp.XIX-XXII) y
las imágenes incluidas en cada aportación (pp.XIII-XV). Este material facilita enorme-
mente el manejo del volumen y enriquece aún más si cabe el contenido de los distin-
tos artículos.
En definitiva, las propuestas del a partir de ahora imprescindible The Modern Dan-
cer in the Ancient World ponen de manifiesto la importancia de la disciplina coreo-
gráfica en el ámbito grecolatino y su posterior influencia cultural, pero sobre todo nos
ayudan a entender las principales motivaciones que han llevado a bailarines y crea-
dores a reinterpretar en movimiento los temas y las formas de la cultura antigua, un
tratamiento tan interesante como cautivador.
Zoa ALONSO FERNÁNDEZ
Ana María MOURE CASAS, Respuesta de la autora a una reseña de su libro Sobre el
orden de palabras en latín. Sintaxis opaca y OP, Madrid, Publicaciones Univer-
sidad Complutense, 2007 (Anejo II de Cuadernos de Filología Clásica. Estudios
Latinos).
Estas líneas tienen como objetivo ofrecer algunas puntualizaciones en respuesta a
la reseña realizada por Olga Spevak –Latomus 69.1 (2010) 222-223– de mi trabajo,
titulado Sobre el orden de palabras en latín. Sintaxis opaca y OP, Madrid, Publica-
ciones Universidad Complutense, 2007 (Anejo II de Cuadernos de Filología Clásica.
Estudios Latinos). Fueron enviadas a la revista donde se publicó dicha recensión con
ánimo de dialogar sobre un tema como el OP, abierto como pocos a la discusión en la
filología latina y de otras lenguas, pero empezando por poner, como dicen los casti-
zos, «algunos puntos sobre las íes», para precisar las afirmaciones que se contienen
en el trabajo reseñado y las que le atribuye su reseñante. Al pasar algo más de un año
sin que obtuviéramos ningún tipo de respuesta, parecía lógico por nuestra parte rei-
niciar el diálogo desde esta revista, la misma donde apareció originalmente la publi-
cación que dio lugar a la reseña.
Naturalmente debo empezar agradeciendo la atención que se ha prestado al estu-
dio y que se haya considerado «particularmente interesante» la cuestión de los nom-
bres indeclinables hebraicos, a la que se dedica su parte fundamental. No obstante, tam-
bién debo señalar una serie de inexactitudes y errores objetivos que aparecen desde el
Revista de libros
412 Cuadernos de Filología Clásica. Estudios Latinos
2011, 31, núm. 2 389-415


Fiona Macintosh (ed.), "The Ancient Dancer in theModernWorld. Responses to Greek and Roman Dance"

http://revistas.ucm.es/index.php/CFCL/article/download/38569/37295

Fiona Macintosh (ed.), "The Ancient Dancer in theModernWorld. Responses to Greek and Roman Dance"

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Portal de Revistas Científicas Complutenses