Pedro, Josep

CIC Cuadernos de Información y Comunicación

Josep Pedro

Directory of Open Access Journals

Reseñas334 CIC Cuadernos de Información y Comunicación  2014, vol. 19   331­335HOLT, Fabian y WERGIN, Carsten (eds.): Musical Performance in the ChangingCity. Post­Industrial Contexts in Europe and the United States. Nueva York yLondres, Routledge, 2013, 309 pp. La relación entre producción cultural y contexto urbano constituye una de lasprincipales líneas de investigación de los estudios sobre música popular. Los análi­sis sobre “música popular urbana”, concepto desarrollado a partir de este vínculo,han seguido diferentes perspectivas de acuerdo con los objetivos de cada trabajo,pero han mostrado un interés común por los discursos y prácticas de los participan­tes, y por cómo estas conforman y a la vez son conformadas por el espacio urbano.Esta aproximación, caracterizada por el protagonismo de las ciudades, la observa­ción y participación social, ha favorecido la creciente consolidación de la escenamusical como unidad de análisis y de la etnografía como método de investigacióncapaz de aportar un conocimiento detallado de las culturas estudiadas, a partir delcual poder plantear conclusiones más generales.Musical Performance in the Changing City sigue esta línea de estudios, tradi­cionalmente centrados en las formas de sociabilidad o en las transformaciones esti­lísticas e identitarias alrededor de expresiones musicales en localidades concretas.No obstante, por su carácter colectivo, el libro va más allá y ofrece al lector unaamplia panorámica sobre las prácticas musicales en once destacadas ciudades euro­peas y estadounidenses. De acuerdo con los editores, la concentración del consumocultural se ha intensificado como resultado de los procesos constantes de urbaniza­ción y, ante los  procesos de desindustrialización (cuyos inicios sitúan en la décadade 1960), la música ha adquirido un poder sin precedentes para definir públicos,políticas culturales y estrategias de marketing. Por ello, plantean que la interpreta­ción musical (performance), investigada a partir de distintas formas de etnografía ydocumentación, constituye el principal objeto de análisis, y que los datos obtenidosaportan un valioso conocimiento para desarrollar narrativas analíticas de culturasmusicales inmersas en procesos de cambio social urbano (11). De este modo, defien­den que la comprensión total de las escenas musicales urbanas solo es posible enrelación con procesos sociales, políticos y económicos más generales, pero tambiénque la experiencia musical supone un punto de partida idóneo para explorar la evo­lución de dichos procesos.El primero bloque temático del libro (Placemaking) reúne los trabajos realiza­dos en Liverpool (Cohen), Austin (Polk O’Meara y Tretter), Barcelona (SánchezFuarros) y Berlin (Wergin) y se centra en la capacidad de la música para construirsimbólica y materialmente el espacio, creando “experiencias de lugar”. Plantea, enprimer lugar, el papel de la música como plataforma para la regeneración urbana;muestra cómo las relaciones entre música en directo y desarrollo económico puedenreproducir las divisiones “raciales” y/o étnicas de la ciudad, a pesar del uso de esló­ganes aparentemente inclusivos como “Capital Mundial de la Música en Vivo”;ejemplifica cómo, para las comunidades migrantes, el encuentro en torno a la actua­ción musical constituye un medio importante para construir colectividades; e ilustra,a través de un trabajo comparativo, la consolidación de los festivales como puntosde destino y síntomas de la turistificación de la vida cotidiana. 331­335:323­.qxd  16/03/2014  20:10  Página 334Reseñas CIC Cuadernos de Información y Comunicación  2014, vol. 19   331­335335El segundo bloque (Scenes and Venues) está dedicado al análisis de la evoluciónde la interpretación musical en el contexto de escenas musicales y sus diversos luga­res de interacción musical (bares, clubs, espacios reconvertidos, barrios…). En suestudio sobre Philadelphia, Grazian plantea la formación de “microescenas” des­centralizadas, basadas en la comunicación a través de medios digitales. Siendo untexto inspirador, uno no puede dejar de cuestionar la pertinencia de querer acuñar unnuevo concepto cuando el reconocimiento del carácter cambiante de la “escena musi­cal” podría ser una herramienta más adecuada y menos acumulativa. Holt analiza lasformas en que los procesos de gentrificación han transformado las escenas de rock enBerlin, Copenhague y Nueva York, creando una nueva cultura del concierto articula­da en torno a los gustos de la clase media consumidora. Este texto constituye, a mijuicio, una de las grandes aportaciones del libro ya que, a partir de su ubicación múl­tiple y atención a las similitudes y diferencias, ilustra las potencialidades de estudiarde manera comparativa las escenas musicales en distintas ciudades.Por su parte, McGee y Tsioulakis se centran en distintos aspectos del jazz: suhibridación con la música electrónica en la escena de Ámsterdam, donde lo local,translocal y virtual aparecen acertadamente como dimensiones entrelazadas; y en laidea de “mutualidad performativa” junto a las dinámicas participatorias como indi­cadores de la “calidad” de la actuación musical en distintos contextos de la escenade Atenas. Por último, los tres capítulos del tercer bloque (Nightlife) abordan la rela­ción entre música, cambio social y vida nocturna. García, ampliando el modelo com­parativo, analiza la difusa solidaridad existente entre los públicos de música elec­trónica en Paris y Berlin; Brunner traza la historia del estilo dubstep en Londres yanaliza su experiencia corporal y afectiva en relación a la percepción del sonido; yWebb analiza, desde la óptica de la globalización y las redes, una cultura musicalneofolk de ideología y representación fascista y pagana a partir de un concierto enLondres.Como sugiere este recorrido, el énfasis en la relación entre los encuentros socia­les posibilitados por interpretación musical y las dinámicas estructurales de la “ciu­dad cambiante” en el contexto post­industrial permite explorar una gran variedad deaspectos relevantes sobre nuestras sociedades. En este sentido, uno de los grandeslogros colectivos de los autores es que alcanzan ese poco habitual equilibrio entre elestudio de la música, como forma de comunicación eminentemente social desde laque hacerse preguntas, y las preocupaciones sobre la evolución de las ciudades en elsiglo XXI como lugares de socialización, consumo y conflicto. El avance hacia estu­dios comparativos más ambiciosos desde una perspectiva interdisciplinar (etnomu­sicología, comunicación, antropología, sociología, geografía urbana…) puede, ade­más de constituir una referencia importante para futuros trabajos, alumbrar un mayorconocimiento común en las ciencias sociales. Confiando en el rigor de su investigación y en sus posibles aportaciones, los edi­tores reivindican también la importancia de la perspectiva humanista en las políticasurbanas, un gesto que invita a reconocer la capacidad de la performance musicalpara crear valores, experiencias y visiones únicas para el presente y futuro. Josep PEDRO331­335:323­.qxd  16/03/2014  20:10  Página 335

Holt, Fabian y Wergin, Carsten (eds.): "Musical Performance in the Changing City. PostIndustrial Contexts in Europe and the United States"

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Reseñas
334 CIC Cuadernos de Información y Comunicación  
2014, vol. 19   331­335
HOLT, Fabian y WERGIN, Carsten (eds.): Musical Performance in the Changing
City. Post­Industrial Contexts in Europe and the United States. Nueva York y
Londres, Routledge, 2013, 309 pp. 
La relación entre producción cultural y contexto urbano constituye una de las
principales líneas de investigación de los estudios sobre música popular. Los análi­
sis sobre “música popular urbana”, concepto desarrollado a partir de este vínculo,
han seguido diferentes perspectivas de acuerdo con los objetivos de cada trabajo,
pero han mostrado un interés común por los discursos y prácticas de los participan­
tes, y por cómo estas conforman y a la vez son conformadas por el espacio urbano.
Esta aproximación, caracterizada por el protagonismo de las ciudades, la observa­
ción y participación social, ha favorecido la creciente consolidación de la escena
musical como unidad de análisis y de la etnografía como método de investigación
capaz de aportar un conocimiento detallado de las culturas estudiadas, a partir del
cual poder plantear conclusiones más generales.
Musical Performance in the Changing City sigue esta línea de estudios, tradi­
cionalmente centrados en las formas de sociabilidad o en las transformaciones esti­
lísticas e identitarias alrededor de expresiones musicales en localidades concretas.
No obstante, por su carácter colectivo, el libro va más allá y ofrece al lector una
amplia panorámica sobre las prácticas musicales en once destacadas ciudades euro­
peas y estadounidenses. De acuerdo con los editores, la concentración del consumo
cultural se ha intensificado como resultado de los procesos constantes de urbaniza­
ción y, ante los  procesos de desindustrialización (cuyos inicios sitúan en la década
de 1960), la música ha adquirido un poder sin precedentes para definir públicos,
políticas culturales y estrategias de marketing. Por ello, plantean que la interpreta­
ción musical (performance), investigada a partir de distintas formas de etnografía y
documentación, constituye el principal objeto de análisis, y que los datos obtenidos
aportan un valioso conocimiento para desarrollar narrativas analíticas de culturas
musicales inmersas en procesos de cambio social urbano (11). De este modo, defien­
den que la comprensión total de las escenas musicales urbanas solo es posible en
relación con procesos sociales, políticos y económicos más generales, pero también
que la experiencia musical supone un punto de partida idóneo para explorar la evo­
lución de dichos procesos.
El primero bloque temático del libro (Placemaking) reúne los trabajos realiza­
dos en Liverpool (Cohen), Austin (Polk O’Meara y Tretter), Barcelona (Sánchez
Fuarros) y Berlin (Wergin) y se centra en la capacidad de la música para construir
simbólica y materialmente el espacio, creando “experiencias de lugar”. Plantea, en
primer lugar, el papel de la música como plataforma para la regeneración urbana;
muestra cómo las relaciones entre música en directo y desarrollo económico pueden
reproducir las divisiones “raciales” y/o étnicas de la ciudad, a pesar del uso de esló­
ganes aparentemente inclusivos como “Capital Mundial de la Música en Vivo”;
ejemplifica cómo, para las comunidades migrantes, el encuentro en torno a la actua­
ción musical constituye un medio importante para construir colectividades; e ilustra,
a través de un trabajo comparativo, la consolidación de los festivales como puntos
de destino y síntomas de la turistificación de la vida cotidiana. 
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Reseñas 
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2014, vol. 19   331­335
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El segundo bloque (Scenes and Venues) está dedicado al análisis de la evolución
de la interpretación musical en el contexto de escenas musicales y sus diversos luga­
res de interacción musical (bares, clubs, espacios reconvertidos, barrios…). En su
estudio sobre Philadelphia, Grazian plantea la formación de “microescenas” des­
centralizadas, basadas en la comunicación a través de medios digitales. Siendo un
texto inspirador, uno no puede dejar de cuestionar la pertinencia de querer acuñar un
nuevo concepto cuando el reconocimiento del carácter cambiante de la “escena musi­
cal” podría ser una herramienta más adecuada y menos acumulativa. Holt analiza las
formas en que los procesos de gentrificación han transformado las escenas de rock en
Berlin, Copenhague y Nueva York, creando una nueva cultura del concierto articula­
da en torno a los gustos de la clase media consumidora. Este texto constituye, a mi
juicio, una de las grandes aportaciones del libro ya que, a partir de su ubicación múl­
tiple y atención a las similitudes y diferencias, ilustra las potencialidades de estudiar
de manera comparativa las escenas musicales en distintas ciudades.
Por su parte, McGee y Tsioulakis se centran en distintos aspectos del jazz: su
hibridación con la música electrónica en la escena de Ámsterdam, donde lo local,
translocal y virtual aparecen acertadamente como dimensiones entrelazadas; y en la
idea de “mutualidad performativa” junto a las dinámicas participatorias como indi­
cadores de la “calidad” de la actuación musical en distintos contextos de la escena
de Atenas. Por último, los tres capítulos del tercer bloque (Nightlife) abordan la rela­
ción entre música, cambio social y vida nocturna. García, ampliando el modelo com­
parativo, analiza la difusa solidaridad existente entre los públicos de música elec­
trónica en Paris y Berlin; Brunner traza la historia del estilo dubstep en Londres y
analiza su experiencia corporal y afectiva en relación a la percepción del sonido; y
Webb analiza, desde la óptica de la globalización y las redes, una cultura musical
neofolk de ideología y representación fascista y pagana a partir de un concierto en
Londres.
Como sugiere este recorrido, el énfasis en la relación entre los encuentros socia­
les posibilitados por interpretación musical y las dinámicas estructurales de la “ciu­
dad cambiante” en el contexto post­industrial permite explorar una gran variedad de
aspectos relevantes sobre nuestras sociedades. En este sentido, uno de los grandes
logros colectivos de los autores es que alcanzan ese poco habitual equilibrio entre el
estudio de la música, como forma de comunicación eminentemente social desde la
que hacerse preguntas, y las preocupaciones sobre la evolución de las ciudades en el
siglo XXI como lugares de socialización, consumo y conflicto. El avance hacia estu­
dios comparativos más ambiciosos desde una perspectiva interdisciplinar (etnomu­
sicología, comunicación, antropología, sociología, geografía urbana…) puede, ade­
más de constituir una referencia importante para futuros trabajos, alumbrar un mayor
conocimiento común en las ciencias sociales. 
Confiando en el rigor de su investigación y en sus posibles aportaciones, los edi­
tores reivindican también la importancia de la perspectiva humanista en las políticas
urbanas, un gesto que invita a reconocer la capacidad de la performance musical
para crear valores, experiencias y visiones únicas para el presente y futuro. 
Josep PEDRO
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