Casi todos los grandes y pequeños cambios históricos de nuestro siglo han tenido su eco o premonición en el casi siempre subterráneo territorio de la cultura popular. Por supuesto, todo proceso político o social también acaba teniendo sus consecuencias en el microcosmos de los fenómenos pop: incluso en los aparentemente menos comprometidos con la realidad, incluso en los aparentemente más inocuos

Costa, Jordi

Portal de Revistas Científicas Complutenses

investigación 
 
Área Abierta Nº 3 [JULIO 2002] 
LA TRANSICIÓN TELEVISIVA NUNCA TUVO LUGAR 
Autor: Jordi Costa 
 
 
Casi todos los grandes y pequeños cambios históricos de nuestro siglo han tenido su eco o 
premonición en el casi siempre subterráneo territorio de la cultura popular. Por supuesto, 
todo proceso político o social también acaba teniendo sus consecuencias en el 
microcosmos de los fenómenos pop: incluso en los aparentemente menos comprometidos 
con la realidad, incluso en los aparentemente más inocuos. 
 
Quizá el último ejemplo de este tipo de procesos sea la brutal inflexión en los modos del 
espectáculo cinematográfico americano provocada por los trágicos acontecimientos del 
11 de septiembre: de alguna manera, el horror que ese día convirtió las 24 horas de emisión 
televisiva en un ‘prime time’ sin fin había sido anticipado de manera más o menos frívola por 
el cine espectáculo que factura Hollywood y de modo más hondo e inquietante por la 
literatura de autores como Chuck Palahniuk o Madison Smartt Bell. En ambos casos, quizá, se 
podría hablar de la latencia de un posible impulso auto-destructivo en el seno mismo de una 
sociedad que se percibe a sí misma condenada a una transformación quizá absoluta. La 
idea es suficientemente horrible y perversa como para tener el poder de somatizarse en 
forma de catástrofe tangible, provocando una inmediata reacción defensiva en el espíritu 
colectivo. La cultura y el espectáculo que surgen tras el 11 de septiembre son, por tanto, 
eminentemente profilácticos, diseñados para proteger al espíritu incluso de sí mismo: un 
espectáculo basado en la omisión, el silencio y el estratégico borrado de imágenes en un 
intento igualmente perverso de obviar lo ocurrido y de conjurar su posible recurrencia. Una 
estrategia amnésica, en la que se redescubre el poder de la metáfora y de la abstracción 
para seguir afrontando lo que se teme o lo que se teme desear. 
 
En teoría, un proceso como la transición democrática española, por lo que tiene de 
acontecimiento valorado colectivamente como positivo, debería haber generado una 
estrategia en dirección opuesta. 25 años después de esa transformación finalmente 
gratificante quizá se pueda afirmar que, en términos de discurso televisivo, las cosas no 
hayan sido exactamente así. 
 
Pasemos al recuerdo personal. Los miembros de mi generación vivimos la transición política 
desde la muy poco heroica posición del consumidor de televisión infantil, quizá con algún 
hermano mayor que empezaba a ir a manifestaciones y con unos padres cuyo compromiso 
político no se activaba más allá de alguna reunión vecinal o del intento de conseguir un 
libro prohibido o un ejemplar secuestrado de Cambio 16. En ese mundo pequeño y más o 
menos feliz, con escasas intromisiones de la realidad no siempre del todo comprendidas, 
algunos de nosotros quizá nos construimos nuestro propio mapa de una transición chorra. En 
ese contexto mental, quizá la desaparición de Locomotoro en el reparto de “Los 
chiripitifláuticos” podría equivaler a la temprana desaparición de una célula de activismo 
nacida para liberarnos. Más tarde, la muerte de Fofó podría haber sido el simétrico 
equivalente de la muerte del Caudillo: o sea, la desaparición de una forma caduca de 
entender las cosas que algunos se empeñaron en llorar. Y, en este orden de cosas, el paso 
del “Un globo, dos globos, tres globos” de María Luisa Seco a esa “Bola de cristal” que nos 
pilló un poco mayores dibujaría la perfecta metáfora infantil de la Transición: en términos de 
vida espectadora para principiantes, el cambio supuso el paso de un marmóreo modelo de 
ficción televisiva pretecnológica y paternalista a su lógico y consecuente sucesor evolutivo, 
un modelo de ficción televisiva iconoclasta, controladamente transgresora y cómplice. 
 
Art Spiegelman, dibujante de comics que firmó la obra maestra “Maus” y ha impulsado 
poderosos proyectos editoriales enraizados en la generación de historietistas surgida de la 
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contracultura, justificaba la creación de uno de sus trabajos más discutidos –la colección de 
cromos de “La pandilla basura”- en unos términos que quizá nos ayuden a entender qué 
tipo de revolución podía esperar de “La bola de cristal” el espectador infantil de la 
Transición. Para Spiegelman, esos cromos que fueron tildados de peligrosos, agresivos e 
inconvenientes para la infancia eran, en cierto sentido, una inversión de futuro. Según 
Spiegelman, los también discutidos ‘comic-books’ de terror de la E.C. Comics de los años 50, 
que fueron perseguidos y neutralizados por la caza de brujas emprendida por padres y 
educadores, fueron el caldo de cultivo para que, años más tarde, floreciera la historieta 
contracultural norteamericana, órgano de expresión generacional de los jóvenes que se 
opusieron a la guerra del Vietnam. Lanzar al mercado un producto como los cromos de “La 
pandilla basura” era, pues, por parte de Spiegelman el intento utópico de fertilizar el 
imaginario colectivo de una nueva generación de americanos que debería ser menos 
amiga del sistema que la que dio cuerpo a la explosión yuppie de los 80 y menos 
domesticada y confusa que la generación X de los 90. 
 
“La bola de cristal” fue una punta de iceberg de un modelo de televisión posible que tuvo 
otros muchos tentáculos: programas como “La edad de oro” y criterios como los que regían 
la programación cinematográfica de la época parecían apuntar a un salto cualitativo en 
esa forja de señas de identidad colectivas que propicia el medio televisivo. Hoy, sin 
embargo, resulta imposible ubicar a los hijos evolutivos de “La bola de cristal” o “La edad de 
oro” en esas parrillas que, aparentemente, han multiplicado su oferta o en esos nuevos 
canales de difusión, como la televisión digital o el cable, que sólo crean un espejismo de 
diversidad al ofrecer un centenar de posibilidades -y ventanas- para contemplar lo mismo –o 
un espectro excesivamente limitado de productos- cuantas veces se quiera. 
 
La Transición española fue extraña y pacífica: quizá llevó a acuñar modelos televisivos 
basados en la alteración de unos viejos códigos y modelos de televisión institucional que no 
existieron, simplemente porque la televisión de la que veníamos era marmórea y rupestre. Y 
quizá ahora estemos pagando el precio de ese salto en el espacio-tiempo del imaginario 
colectivo intentando reescribir paso a paso y con lentitud exasperante los capítulos perdidos 
de esa Transición televisiva que quizá discurrió demasiado rápido. 
 
Hay otra manera, pesimista, de ver el estado actual de la cuestión. Contemplando la 
televisión española de ahora mismo –salvando honrosas excepciones, a las que cabe ver 
como auténticos islotes-, a uno le da la impresión de que eso que llamamos Transición fue un 
acontecimiento del tipo 11 de septiembre: o sea, algo que activó los mecanismos de la 
amnesia cultural para reconstruir una suerte de edad de la inocencia o edén perdido. En mi 
modesta opinión, el paisaje de la moderna ficción televisiva podría ser leído en clave de 
anti-utopía, de novela de ciencia-ficción de tono amargo. No me alarma especialmente lo 
que se da en llamar ‘telebasura’ porque, de alguna manera, quizá sea lo más parecido a un 
discurso alternativo o contracultural que aceptan nuestras encorsetadas programaciones 
televisivas. Lo que me alarma es, precisamente, lo que tiene de profesional la construcción 
contemporánea de ficciones o espectáculos televisivos, que, de alguna manera, se 
asemeja a un intento de reconstruir con métodos, técnicas y depurados procedimientos 
heredados del modelo americano una idea del espectáculo y de la ficción que, quizá de 
manera subconsciente, remite a una televisión ideológica y artísticamente previa a la 
Transición. Una televisión de modelo único, ahora reiterado bajo múltiples variantes y quizá 
más regido por criterios de mercado que por imperativos políticos. Una televisión castrada 
para el debate, el diálogo entre formatos y los periódicos saltos evolutivos. Atendiendo a ese 
discurso subterráneo que genera la cultura popular, quizá podría afirmarse que la Transición 
nunca tuvo lugar: que “La bola de cristal” y “La edad de oro” las soñamos, porque jamás 
existieron. 
 
 
  
Nº de Registro: AA3.0207.18 
(Nota: Este artículo será publicado el próximo otoño por La Fundación General de la 
Universidad Complutense) 
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La transición televisiva nunca tuvo lugar

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La transición televisiva nunca tuvo lugar

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