Stupperich, Reinhard

Propylaeum-DOK

Originalveröffentlichung in: (Bericht der) Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Wilhelms-Universität, Münster 1988/89, S. 24-27 
Erwerb der 
Antiken-Sammlung Peek 
für das Archäologische 
Museum der Westfälischen 
Wilhelms-Universität 
Anfang der achtziger Jahre ist Professor 
Werner Peek, emeritierter Ordinarius für 
Griechisch und Epigraphik an der 
Universität Halle, von dort in sein 
Elternhaus in Bielefeld gezogen, wobei 
er seine bedeutende Bibliothek und 
seine Antiken-Sammlung unversehrt hat 
mitnehmen können. Werner Peek ist 
einem breiten Publikum durch seinen 
Band „Griechische Grabgedichte" 
(Berlin 1960) bekannt. Seine 
interessante Antiken-Sammlung hat er 
wesentlich in den zwanziger und 
dreißiger Jahren zusammentragen 
können. Da er 1923 sein Studium an 
unserer Universität begonnen hatte, lag 
ihm sehr daran, die Sammlung 
geschlossen an seine alte Universität 
gelangen zu lassen. 
Nach langen Verhandlungen wurde am 
24. 7. 1986 ein Vorvertrag zwischen 
Prof. Peek und der Universitätsspitze 
abgeschlossen, nachdem der 
Gesamtkaufpreis von unabhängigen 
Gutachtern festgesetzt worden war. 
Trotz großzügiger Spenden und 
Beihilfen der Gerda-Henkel-Stiftung, des 
Herrn Ministerpräsidenten, vieler 
Persönlichkeiten und der 
Förderergesellschaft haben wir noch 
nicht die Gesamtsumme erreicht. Es 
fehlen uns noch ca. DM 35 000, - für 
das Jahr 1989. Um auch das Interesse 
Münsteraner Bürger am Erwerb dieser 
Sammlung zu erregen, soll im 
Wintersemester eine Ausstellung der 
Vasen der Sammlung Peek in 
Verbindung mit Stiftungen aus der 
Sammlung Prof. Altheim-Stiehl 
in einer der Banken Münsters 
stattfinden. 
Privatdozent Dr. R. Stupperich 
bearbeitet den Katalog der Sammlung 
Peek. Er hat einige Einzelwerke 
ausgewählt, die hiermit vorgestellt 
werden sollen. 
Ein Schwerpunkt der Sammlung liegi 
bei den frühen griechischen Vasen der 
nach den Formen ihrer 
Ornamentbemalung sogenannten 
geometrischen Zeit. Die Vasen wurden 
damals mit meist sehr exakt gemalten 
umlaufenden Ornamentbändern aus 
geradezu geometrisch konstruierten 
Elementen überzogen, anfangs eher 
spärlich und zögernd, dann immer 
dichter und reicher, bis man schließlich 
begann, winzige Tier-Strichbilder in die 
Hauptzonen einzuschieben und 
stilisierte Tierfriese zwischen die 
Ornamentbänder zu setzen. Von da war 
es nur ein kleiner Schritt zum Aufgreifen 
von menschlichen Figuren in 
Alltagssituationen und Andeutungen 
mythischer Szenen. Für eine 
Universitätssammlung, in der möglichst 
alle Gattungen und Formen in 
Beispielen vertreten sein sollten, ist es 
heute ausgesprochen schwer, noch 
Beispiele von bemalter Keramik gerade 
dieser für den Beginn der griechischen 
Kunst so aufschlußreichen Periode zu 
bekommen. 
Die qualitätsvollsten geometrischen 
Vasen stellte man in Athen her. Von 
dort stammen auch die meisten 
Beispiele in dieser Sammlung. Dabei 
sind eine Reihe von ihnen andererseits 
annähernd zeitgleich und vermitteln 
dadurch einen kleinen Eindruck von den 
Möglichkeiten der so mit wenigen 
Grundmotiven geübten Formenvariation. 
Besonders auffällig ist eine 
geometrische Pferdepyxis (Abb. 1), in 
der sozusagen Gefäß und Plastik 
miteinander verschmolzen sind. Es 
handelt sich um eine niedrige runde 
Büchse mit nach außen gewölbter 
Abb. 1: Attische spätgeometrische Pferdepyxis 
Wandung. In der Mitte des 
entsprechend flachgewölbten Deckels 
sind zwei rundplastische geometrisch 
stilisierte Pferde von schon recht 
gestreckten Proportionen nebeneinander 
angebracht. Nach Maßen und Stil sowie 
dem gleichen Abstand der 
Befestigungslöcher, die zu zweien 
jeweils seitlich auf dem Rand des 
Deckels und der Pyxismündung 
angebracht sind, gehören Deckel und 
Pyxis zusammen. Die handlichen 
Pferdekörper konnten zugleich als Griff 
dienen. Das Gefäß ist nicht nur auf 
Wand und Deckel mit konzentrischen 
Kreisen und einfachen 
Omamentbändem geschmückt; auch 
auf der glatten Unterseite befindet 
sich ein Ornament von Spitzovalen. 
Den Hauptschmuck macht ein an 
Architekturformen erinnernder 
Metopenfries aus, auf dem sich 
zwischen Triglyphen aus 
Zickzackstreifen Metopenfelder mit 
schraffierten Hakenkreuzen -
Abkürzungen des Mäandermotivs -
befinden. Selbst an den Pferdefiguren 
sind Details von Geschirr und 
Haaren in gleicher „geometrischer" 
Weise angedeutet. 
Die Pferde sollen Gespannpferde 
24 
verdeutlichen, auch wenn die 
Andeutung eines Wagens fehlt. Damit 
wird der Bestattete, dem man sie 
beigab, in den Rang der homerischen 
Helden gehoben, die ja - entsprechend 
mykenischer Tradition und ganz im 
Gegensatz zum Brauch der damaligen 
Zeit - auf Wagen, nicht als Reiter, in 
den Kampf zogen. 
Eine ganze Anzahl von Pferdepyxiden, 
zum Teil auch mit drei Pferden auf dem 
Deckel, sind in Attika in Gräbern 
gefunden worden, insbesondere in der 
deutschen Grabung der Kerameikos-
Nekropole, des vornehmsten Friedhofs 
von Athen im Nordwesten der Stadt. Oft 
sind sie einander so ähnlich, daß man in 
ihnen Produkte derselben 
Töpferwerkstatt erkennen kann. Durch 
den Vergleich der Beifunde in den 
Gräbern läßt sich für die Gruppe von 
Pyxiden, zu der auch unser Stück 
gehört, eine Datierung um die Mitte des 
8. Jh. v. Chr. erschließen. Es handelt 
sich also um ein Stück, das noch zu 
Lebzeiten des Dichters Homer 
hergestellt worden sein kann. 
Zu den größeren Stücken gehören zwei 
geometrische Kannen, wobei eine 
(Abb. 2) noch den zugehörigen Deckel 
besitzt. Eine Reihe kurzer Striche am 
Außenrand, die sich in entsprechender 
Weise auf dem Mündungsrand 
fortsetzen, sichert die Zugehörigkeit. 
Nicht nur die Bemalung ist streng 
geometrisch gebunden, auch die Form 
des Gefäßes ist in klaren Verhältnissen 
erfaßt und akzentuiert. Die größte 
Ausdehnung ist durch einen deutlichen 
Knick in der Bauchwandung markiert. 
Die Höhe bis dahin entspricht etwa 
derjenigen des steilen, konkaven 
Halszylinders, dem ein Ausguß fehlt. 
Zwischen beiden Teilen trägt die 
gewölbte Schulter den Hauptfries, 
dessen Bildfelder in einer 
Reduktionsform des Metopenfrieses von 
schraffierten Streifen getrennt sind. Hier 
wechseln ein grasendes Pferd, unter 
Abb. 2: Attische spätgeometrische Kanne 
dem ein hochbeiniger Vogel steht, und 
zwei antithetische schraffierte 
Wasservögel. Pferde und vor allem auch 
Wasservögel gehören zu den 
beliebtesten Motiven der frühen 
Figurenbilder in der entstehenden 
griechischen Bildkunst. Nicht nur ihr 
einfaches, nahezu geometrisiertes 
Zeichenschema führte dazu; sie stehen 
auch wohl zeichenhaft für die 
Verietzbarkeit und Vergänglichkeit des 
Lebens, eine Vorstellung, die man in 
den Gleichnissen Homers des öfteren 
antrifft. Füllornamente wie Punktreihen, 
Zickzackbänder und Rosetten bedecken 
den Grund. Ein schmales fünftes Feld 
am linken Rand mit einem einzelnen 
Vogel ist ebenso wie ein einzelnes 
Zungenmotiv am Gegenende Hinweis 
darauf, daß die Vasenbemalung hier 
nicht mehr so sorgfältig durchgeplant 
worden ist. Diesem Eindruck 
entsprechen die etwas flimmernden, 
flüchtigen Zickzacklinien in den drei 
Feldern mit Wasservögeln auf der 
Außenseite des steilen Bandgriffs, der 
direkt oberhalb des größten 
Durchmessers ansetzt und die 
Mündung und auch den hohlen Knauf 
des nach innen gewölbten Deckels 
noch überragt. Diese Kanne gehört also 
schon in eine — wenn auch nur wenig 
- jüngere Phase als die Pferdepyxis. 
In archaischer Zeit, dem 7. und 6. Jh. v. 
Chr., entwickeln sich in vielen Gebieten 
Griechenlands ganz spezifische Stile 
der Vasenmalerei; sie führen die im 
Ausgang der geometrischen Zeit 
zustande gekommenen Figurenbilder, 
meist in der schwarzfigurigen Technik, 
fort und gestalten sie über die anfangs 
noch vorherrschenden Tierfriese hinaus 
oft recht erzählfreudig aus. Die durch 
weiten Export über das griechische 
Siedlungsgebiet hinaus dominierende 
korinthische Produktion, die in der 
Sammlung durch zwei Exemplare 
vertreten ist, wird im 6. Jh. von der 
qualitätvolleren und oft großfigurig 
gestalteten attischen Keramik wieder 
vom Markt verdrängt. Diese beeinflußt 
bald auch die keramischen Erzeugnisse 
anderer griechischer Landschaften. Sie 
kann sich auch im 5. Jh. in dieser 
Position halten durch die im späten 
6. Jh. v. Chr. gemachte Erfindung der 
in der Bildwirkung erfolgreicheren 
rotfigurigen Malerei, bei der die Rguren 
einfach „negativ" von der schwarzen 
Farbe umgeben und dann mit 
Binnenzeichnung versehen werden. Vor 
allem die attisch schwarzfigurige 
Gattung hat eine Reihe von Vertretern in 
der Sammlung, aber auch die rotfigurige 
Technik ist mit mehreren Beispielen 
vertreten. Hier seien drei davon 
ausgewählt, die Wrken und Bedeutung 
des Weingottes Dionysos in je 
spezifischer Weise vor Augen führen. 
25 
Das wohl interessanteste Stück der 
Sammlung ist jedoch eine attisch 
beeinflußte, aber wahrscheinlich 
ostionische (vielleicht samische) Schale 
(Abb. 3) der Zeit bald nach Mitte des 
6. Jh. v. Chr. Die flachgewölbte 
Trinkschale auf winzigem Standring ist 
außen beiderseits mit Palmettenranken 
geschmückt. Das Innere ist in drei 
Bereiche geteilt: das runde Innenbild 
zeigt einen im sogenannten 
Knielaufschema nach links laufenden 
bärtigen Krieger, der sich mit 
abwehrend erhobenem Schild 
umwendet. Um ihn herum drängen sich 
in zwei konzentrischen Kreisen 
Delphine, im inneren 13, im äußeren 
15. Außen läuft allerdings jeder dritte 
von ihnen statt in einen Fischschwanz in 
einen menschlichen Unterkörper aus. 
Delphinfriese sind in der archaischen 
und dabei besonders in der 
ostionischen Vasenmalerei ein beliebtes 
Motiv. Mischwesen wie hier sind aber 
nicht üblich, sie sind auch nicht in der 
antiken Mythologie belegt. Ein 
musizierender Delphin mit 
menschlichen Armen im hnenbild einer 
gleichzeitigen attischen Schale soll wohl 
nur die Musikliebe der Delphine 
versinnbildlichen, nicht auf einen 
konkreten Mythos anspielen. Hier 
dagegen wird offenbar — ähnlich wie 
bei den Vasenbildem mit der 
Verwandlung der Gefährten des 
Odysseus in Schweine und andere 
Tiere durch die Zauberin Kirke - ein 
Verwandlungsvorgang, der Übergang 
von einer Gestalt in die andere, durch 
Zusammenfügen von Hälften beider 
Formen verdeutlicht. Dasselbe Motiv ist 
uns sonst aus der Antike nur noch 
einmal, am Fries des 335/34 v. Chr. 
errichteten Lysikrates-Monuments in 
Athen, bekannt. Wie dort muß auch hier 
schon auf den Mythos von der 
Verwandlung hinterhältiger Piraten in 
Delphine durch den von ihnen 
entführten Dionysos, den Gott des 
Weins, angespielt sein, wenn hier auch 
Abb.3: Spätarchaische ostionische Trinkschale 
alle anderen Details der Geschichte 
fehlen. Die Schale ist noch etwas älter 
als die Münchner Schale des großen 
attischen Malers Exekias mit dem 
weinberankten Schiff des Dionysos, 
umgeben von Delphinen, deren 
Verwandlung dort nicht angedeutet, aber 
durch die Bildkonstellation eindeutig 
gemeint ist. Den ältesten Bericht von 
diesem Mythos haben wir im zweiten 
homerischen Dionysoshymnos, in dem 
die Wunder des gefangenen Gottes 
besonders eindrücklich geschildert 
werden. Natürlich darf man in dieser 
Schale keine Illustration zum Hymnos 
erwarten; die Darstellung folgt ihren 
eigenen noch etwas ungelenken, uns 
ganz ungewohnten Bildgesetzen. Daß 
der Mythos hier in ganz omamentaler, 
gar nicht erzählfreudiger Art dargestellt 
wird, paßt durchaus in das Bild der 
samischen Vasenmalerei. Unklar ist für 
den heutigen Betrachter schon, wer der 
Krieger sein soll. Das Umkreisen durch 
die Delphine kann auf den bedrängten 
Gott hinweisen. Man könnte aber auch 
den Steuermann in ihm sehen, den die 
Piraten erst aus Wut, weil er sie an der 
Entführung hindern will, dann aus Angst 
bedrängen und der als einziger die 
menschliche Gestalt behält (Homer. 
Hymnos 7, 44-53): „Da wurde drinnen 
im Schiffe er - der Gott - vor ihnen 
zum Löwen, mit mächtigem Brüllen, / 
stellte sich schrecklich hoch über s ie . . . 
/ Da flohen die Leute nach hinten, / 
drängten voll Angst an den Steurer sich 
an, der noch bei Verstand war. / 
Plötzlich reckte der Löwe sich auf, er 
packte den Schiffsherrn, / alle anderen 
aber - sie sahens - sprangen 
zusammen / fliehend das böse 
Geschick hinab in das göttliche Meer 
und / wurden Delphine. Dem Steurer 
aber ward Gnade und Rettung." 
(Übersetzung E. Möricke). Gerade in 
einer Weinschale ist das Bild doppelt 
passend. Von den Vasenmalern wurde 
auch bei anderen Gefäßen gern 
spielerisch die Flüssigkeit in die 
Bildbedeutung einbezogen. Statt im 
vom Dichter als weinfarben 
bezeichneten Meer müssen sich die 
Delphine direkt im Element des Gottes 
tummeln, den sie betrügen wollten und 
von dem sie bestraft wurden. Der 
Trinkende dagegen ehrt ihn durch den 
Genuß des Weines so, wie der Dichter 
am Ende des Hymnos ihn preist 
(V. 58-59): „Heil dir, Sohn der 
lieblichen Semele, niemals vermocht ich 
süßen Gesang zu gestalten, wenn ich 
deiner vergäße." 
Eine relativ kleine, offenbar selten 
exportierte Gruppe der attisch 
schwarzfigurigen Keramik ist gleich in 
vier Exemplaren vertreten: Skyphoi, 
napfförmige Trinkbecher mit zwei 
Griffen, unter denen oft eine kräftige 
Palmette sitzt. Die Gefäße der Zeit um 
530/20 tragen auf beiden Seiten das 
gleiche Motiv. Das interessanteste 
darunter ist ein sonderbares 
Fabelwesen, der sogenannte 
Hippalektryon (Abb. 4). Er ist, wie sein 
Name, einfach aus einem Hahn und, im 
Vorderkörper, einem Pferd 
zusammengesetzt. Ein kleines bärtiges 
Männchen in kurzem weißen Gewand 
und flatterndem Mäntelchen reitet ihn. 
Im Gegensatz zu den bekannten 
Mischwesen der griechischen 
- 26 
Abb. 4: Attischer schwarzfiguriger Skyphos 
Sagenbilder, die aus alter, z.T. 
orientalischer Tradition übernommen 
sind, ist er erst spät in Griechenland 
selbst entstanden und mit keinerlei 
Mythen verbunden. In der attischen 
Vasenmalerei taucht er im 6. Jh. v. Chr. 
bis ins frühe 5. Jh. auf, als er von 
Aischylos in einem heute verlorenen 
Drama erwähnt wird. Der 
Komödiendichter Aristophanes spielt 
darauf gegen Ende des 5. Jh. an als 
Beispiel für ein bombastisch und 
abstrus schillerndes, aber ganz 
wirkungsloses Wesen. Daß er aber 
selbst keine feste Vorstellung mehr von 
ihm hat, bereitet in seinen „Fröschen" 
auch dem Gott Dionysos eine schlaflose 
Nacht. Dabei handelt es sich 
wahrscheinlich um eine Motiverfindung 
des 6. Jh. für die Dionysos in Athen 
gewidmeten kultischen Tänze, die 
schließlich zur Entwicklung des Theaters 
führten. Bei diesen Vorformen der 
Komödie könnte der witzige Reitvogel 
durch Form und Funktion Anlaß zur 
Erheiterung und Überraschung der 
Zuschauer geboten haben; die Künstler 
griffen das optisch ansprechende Motiv 
bereitwillig auf. Das Vorkommen auf 
Trinkgefäßen und kleineren Amphoren, 
u.a. auf Augenschalen, die fast nur 
dionysische Figuren zeigen, legt eine 
dionysische Bedeutung nahe. Ahnlich 
mag auf der Bühne später der Mistkäfer 
im „Frieden" des Aristophanes 
aufgetreten sein, der als Flugtier 
bis zu den Göttern im Olymp hinauf 
dienen muß. 
Unter den rotfigurigen Gefäßen der 
Sammlung sei hier auf eines der 
kleineren Stücke hingewiesen. Ein 
besonders liebenswürdiges Motiv, 
nämlich eines der frühesten 
Kinderbilder, das einen kleinen Jungen 
ganz in seiner Kindlichkeit getroffen 
darstellt, bringt uns ein winziges 
sogenanntes Choenkännchen (Abb. 5). 
Diese zum Teil sehr einfallsreich mit 
Kinderszenen rotfigurig bemalten 
Kännchen wurden im späten 5. Jh. v. 
Chr. nur für den religiösen Gebrauch in 
Athen selbst für einen 
Kinderwettbewerb aus Anlaß des 
Anthesterienfestes hergestellt. Dabei 
wurde zuehren des Dionysos erstmals 
der neue Wein ausgeschenkt und ein 
Wetttrinken veranstaltet, dabei auch ein 
Fest für Kinder. Der kugelförmige 
Gefäßkörper verbreitert sich zu einer 
für diese Gattung typischen 
Abb. 5: Attisches rotfiguriges Choen-Kännchen 
(Photos: R. Stupperich) 
Kleeblattmündung mit breitem Ausguß. 
Die Vorderseite des sonst ganz 
schwarzen Gefäßes nimmt ein 
trapezförmiges Bildfeld ein, dessen 
Rahmen dadurch in Vorderansicht dem 
Gefäßumriß angepaßt ist. Ein kleiner 
nackter Junge von kindlichen 
Körperformen steht hier in einer Art 
Liegestütz einem kleinen Spitz 
gegenüber, der ihn aufmerksam 
betrachtet. Dem Jungen ist nur eine 
Schnur mit einem runden Amulett um 
den Oberkörper gelegt, der Hund trägt 
offenbar ein Halsband. 
Mit dem Ende der klassischen Zeit des 
5. Jh. schließt die Reihe der 
griechischen Vasen der Sammlung 
Peek im Grunde. Es folgen zwar noch 
einige kleine ungewöhnliche Stücke 
jüngerer Zeit. Dazu kommt noch eine 
ganze Anzahl von Vasenscherben, die 
mit deutlichen Charakteristika 
verschiedenster Herkunft und 
Zeitstellung für praktische 
archäologische Bestimmungsübungen in 
der Lehre ausgesprochen nützlich sein 
werden. Wichtig zu erwähnen sind 
daneben aber auch einige andere 
Werke, etwa Tonstatuetten und 
-lämpchen, Inschriftenfragmente auf 
Marmor und auch - eine besondere 
Kostbarkeit - auf Blei: Fluchtäfelchen 
mit geheimen Verwünschungen, die 
unter Beachtung besonderer 
Zauberzeremonien vergraben wurden. 
Werner Fuchs und Reinhard Stupperich 
27 


Erwerb der Antiken-Sammlung Peek für das Archäologische Museum  der Westfälischen Wilhelms-Universität

http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/propylaeumdok/299/1/stupperich_antiken_sammlung_peek_1988_89.pdf

Erwerb der Antiken-Sammlung Peek für das Archäologische Museum der Westfälischen Wilhelms-Universität

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Propylaeum-DOK