Fernández Alba, Antonio

Servicio de Coordinación de Bibliotecas de la Universidad Politécnica de Madrid

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La función de la arquitectura colllo poesía 
ALVAR AALTO (1898-1976) 
El más joven de los maestros del Movimiento Moderno en 
Arquitectura se incorpora como segunda generación de los maestros 
constructores tratando de hacer una revisión del pensamiento 
racionalista en el entorno de los Países Nórdicos sobre los 
fundamentos de las culturas artesanales que subsisten en estos 
pueblos. Aalto desarrolla una sensibilidad plástica desde la práctica 
constructiva que entronca con una minuciosa preocupación 
tecnológica acercando la función del detalle arquitectónica al entorno 
de la vida del hombre. No cree a ciegas, ni el autómata que interpreta, 
ni el robot que trabaja. Cree más estimulante interrogar a los poderes 
industriales y acotarles su desarrollo; para ello se hace necesario 
tomar conciencia del acontecer en el medio natural y su deterioro 
compulsivo. 
La obra de Aalto está rodeada de una fuerte tensión romántica 
a pesar de sus votos de fidelidad al "espíritu nuevo". Su calidad de 
artesano le permitirá usar la madera, el ladrillo y la piedra con 
maestría, y obtener brillantes y apacibles objetos de arquitectura 
depositados en el silencio de la naturaleza. ¿Cómo construir el 
cobijo, la textura del recinto, la luz en el interior del espacio? Los 
proyectos para este artesano de los materiales no se pueden explicar; 
se pueden aclarar sus circunstancias, pues los materiales con los 
que se construye la arquitectura como la palabra que recoge la 
poesía ofrecen una multiplicidad de significados. Por eso las 
construcciones de Aalto tratan de dar respuesta en su alfabeto 
plástico en un amplio espectro, desde el romanticismo, la tradición 
vernácula y los principios de racionalismo. Su obra no elude ninguno 
de los aspectos en los que va a estar implicada y comprometida la 
modernidad arquitectónica. 
APLICACIÓN DE LA TÉCNICA 
Aalto plantea en los procesos de la producción industrial una 
coincidencia nueva en la formalización de los espacios internos, 
de sus movimientos, recorridos y texturas; entiende la técnica como 
un instrumento al servicio del progreso humano que permita una 
coherente relación entre diseño y artesanía que haga posible 
incorporar el trabajo del arquitecto en los postulados de la estética 
maquinista. 
INCORPORACIÓN DE LA MATERIA 
Los materiales con los que se construye la arquitectura son los 
documentos primordiales para hacer posible la función, el uso y la 
belleza de un espacio, a los que sin duda aún pueden prestar su 
ayuda el conocimiento y el saber de las técnicas artesanales. 
LA LUZ 
Aspiración idealista que rondaba a los pioneros del principio de 
siglo y que aspiraba a suplir no solo las demandas higiénicas sino 
a modelar las nuevas cualidades del espacio a través de la luz y por 
la luz, en Aalto permitiría ampliar nuevos estudios en torno a la 
ventana y al diseño de lámparas. Consciente de que las razones de 
su forma y expresión son consecuencia de su función, entendió los 
efectos de la luz no sólo como un dato adquirido a través de los 
principios técnicos sino revelado por el sentido poético, por la razón 
Antonio Fernández Alba 
psicológica para iluminar el recinto de trabajo, el lugar de reunión, 
la calle; pues es cierto que caminamos en tinieblas en la ciudad 
moderna. La oscuridad nos hace sentirnos dobles y al mismo tiempo 
nada; la luz incorporada al espacio de la arquitectura no sólo como 
artificio necesario sino como iluminación de lo inerte. 
EL COLOR 
Aalto es un artesano en el manejo de los materiales, redescubre el 
color primario que proviene de la materia, traslada a sus edificios el 
cromatismo de los materiales naturales: madera, ladrillo, mármol, 
cerámica. El color para el arquitecto requiere una intuitiva mirada 
interior que traslada a veces el proyecto de la arquitectura a las 
comarcas de la pintura. 
LA NATURALEZA 
Ante el medio natural, Aalto como Wright, aun en el entorno de dos 
entornos diferentes, intuye el trabajo del arquitecto como un geógrafo 
que inicia sus primeros datos escudriñando la relación del edificio 
con el lugar, y organiza los edificios solidarios con la geografía del 
lugar. Organicidad y abstracción serán dos postulados que rodean 
la poética de la acción constructiva del arquitecto finlandés. Misión 
del arquitecto es emparentar de manera orgánica con la naturaleza 
los artefactos que edifica su arquitectura. 
RELACIONES HOMBRE-TÉCNICA 
La forma de los nuevos códigos de lo moderno se abría paso entre 
las tendencias expresionistas y el racionalismo ligado a la función, 
sin valorar los procesos de acción degradantes sobre el medio 
natural. Aalto trata de mediar, sin discurso teórico preciso, el 
sentimiento de retorno a la naturaleza, como lo había iniciado ya en 
1889 Gallén Kallela. En el fondo, su atención a los métodos 
artesanales pretendía que el nuevo proyecto, de alguna forma, 
hiciera posible la presencia de las memorias populares. Finlandia 
es un país muy ligado al trabajo de las técnicas y oficios aplicados 
primero al artesanado y después a la industria; de ahí sus alusiones 
al quehacer artesano en la obra de sus primeros años. Naturaleza 
y espontaneidad, libertad funcional y compositiva serían alguna de 
las características que aportaría Aalto al rígido encuadre que 
desarrollaba el estilo internacional. Le interesó más hacer posible 
la construcción de paisajes donde pueden nacer las flores que 
redactar discursos donde justificar sus formas. "Cuando me aproximo 
a resolver un problema de arquitectura, me encuentro sin excepción, 
prisionero de la idea de su realización". 
POSTULADO DEL PROYECTO 
"Las exigencias sociales, técnicas, humanas, económicas y 
psicológicas que se presentan en todo proyecto, y que convienen 
a cada individuo o grupo, sus ritmos y el coloquio interior, todo es 
un conjunto de acontecimientos que no pueden ser abordados 
únicamente de manera racional". Aalto es un arquitecto que solicita 
sin rubor ayuda de la intuición, del gesto aclaratorio, de la suma de 
encuadres que se suscitan en los márgenes del proceder metódico 
que globaliza el diseño. En el proyecto señala, "dejándome guiar por 
el instinto e improvisando, la idea conductora nace de la manera más 
sorprendente, es un punto de partida que integra y reúne aquellos 
elementos muchas veces contradictorios que más tarde los dispongo 
en armonía". 
Aalto ha señalado con su obra una espacialidad con visión 
democrática, no sólo formal o constructiva sino como mediación 
entre la posibilidad tecnológica y sentimiento, arremetiendo contra 
cualquier dialecto o provincianismo que pueda reducir el proyecto 
a exquisito objeto diferenciado. Su método consistió en pensar 
desde el origen, para transformar el medio y hacer vivir al hombre 
en una armonía estética de lo construido. 
¿Recuperará la buena arquitectura la tradición del buen hacer 
constructivo, la artesanía del detalle, la nobleza de la espacialidad 
y la poética de la materia? 
Tríptico velado 
Kuortame 1898 
"Me siento a la puerta y embeleso mis ojos en los colores y en los 
sonidos del paisaje, y canto lento para mí solo vagos cantos que 
compongo mientras espero". (Pessoa). 
Ante el páramo blanco o bordeando los helechos helados, el paisaje 
se transforma en metáfora y la metáfora plástica adquiere el rango 
de poder sublimar las diferentes simientes que alberga el 
pensamiento. Componer, para un arquitecto, viene a ser, poner en 
orden las imágenes de lo ensoñado. Contemplar mirar y admirar los 
espacios desconocidos. Construir, edificar los lugares del recinto que 
se comparte en común. Componer, contemplar y construir, tres 
viáticos comunes para todo viajero empecinado en la configuración 
del lugar. A la llegada, el bosque, la montaña, la nieve cuajada, el 
ruiseñor en vuelo, la rama desolada; son los paisajes escondidos 
en la percepción del olvido, las formas redescubiertas por soles 
inclinados, bocetos al fin de una infancia, que permitirán ordenar las 
múltiples siluetas ancladas en todas las posibles memorias populares. 
"Vagos cantos que compongo mientras espero" 
1929-1933 Paimio 
"No teniendo fe en la abstracción del hombre, ni sabiendo siquiera 
qué hacer de ella ante nosotros, nos quedaba, como motivo de 
tener alma, la contemplación estética de la vida". (Pessoa). 
Contemplar de nuevo, cuando llegan las primeras gotas de agua que 
caen de los glaciares, y los salmones ponen sus huevos en los 
manantiales incipientes del deshielo y se intercambian atrios de 
esbelta columnas por siluetas rasgadas para alcanzar los horizontes 
de la luz, maderas marcadas por la presión de la nueva forma, 
blancos espacios para la lectura, el dolor o el trabajo embrumados, 
entre horizontales auroras y tangentes crepúsculos. Verdes que 
igualen la doble 
fisonomía del 
espacio (interior-
exterior), cobres 
que anulan el 
sentir dividido de 
la razón estética 
(forma-función), 
grises profundos 
que amplifican las 
inciertas fronteras 
del tiempo, 
consumido en 
tantos retrasos. 
Contemplar 
aprendiendo ha 
sido siempre 
patrimonio de la 
mirada interior 
hacia las cosas, reencuentro del tiempo y el yo, incertidumbre 
creadora al fin, en épocas de progreso técnico y aceleradas 
evoluciones sociales. 
En la recreación de las formas ya construidas, en la mirada de los 
espacios que ya se sucedieron, es donde se diluye la orfandad de 
la "duda creadora". La arquitectura bella, siempre se sumerge en los 
mismos espacios de los sueños. 
"Es decir la contemplación estética de la vida" 
1950-1952 Saynatsalo 
"Considero la vida como una posada en la que tengo que quedarme, 
hasta que llegue la diligencia del abismo". (Pessoa). 
Para permanecer en la morada proyectada desde la mirada interior, 
lo decisivo es la vivencia del tiempo; por eso cada proyecto debe 
concebir su propia filosofía; su dificultad reside en cómo reconocer 
en tan arqueológico inventario, los "parecidos de las "diferencias", 
el "original" de lo "derivado", advertidos como estamos que proyectar 
en arquitectura es materia de esencia soñadora. Proyectar y descubrir 
el nuevo paisaje de lugar imaginado, fue para Aalto un contraste de 
alusiones: nuevo-tradicional, romántico-nacional , naturaleza-artificio, 
no es otra cosa que confrontar el clima del acontecer poético en el 
campamento de las miradas en tránsito. También, una cosmogonía 
de símbolos trascendidos por las formas de la arquitectura, hoy, 
asteroides que recorren isobaras ideales, geometrías de "encanto", 
jardines en cuyos vértices maduran frutos de Hespérides, en nuestros 
días desconocidos. Cánticos y preludios, tal vez , del adiós. Fiesta 
en los pedestales de una arquitectura que pretendió descubrir los 
espacios del secreto y las formas del olvido para hacer vivir a los 
hombres en la belleza armónica de lo construido.• 
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La función de la arquitectura como poesía. Alvar Aalto (1898-1976)

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