Díaz de Castro, Francisco José

Biblioteca Digital de les Illes Balears


La realidad exterior, histórica, no queda fuera del cuadro; está tan presente 
en él como las flores, las aves, la lágrima no veriida por las figuias solitarias. Solo que 
está detrás, y antes. Detrh del mundo embellecido que refleja, y detrás de la mano 
del pintor. El pintor se deja llevar por el pincel y la intuición, encerrado en su casa 
cubierto por la música que suena siempre en su estudio y que tiene no poca parte en 
su arte. Pero la génesis de cada cuadro es anterior :se gesta en la prensa, en la calle, 
en el contacto y en la soledad. Lo individualiza su sensibilidad personalisima. 
El poeta no es romántico, ni impúdicamente sentimental; no se queja con gri- 
to. Tal vez 10 sentimental, 10 manierista, si se me permite la palabra, 10 friamente 
técnico se dé en sus obras menores. Cuando pinta el gran cuadro que siempre está 
pintando mientras vierte su exceso de impulso en otros simultáneos, cuando pinta el 
gran cuadro, Óleo, pastel o boceto insuperable, el creador vence al artesano. El creador 
se limita en su queja y en su dolor, tan histórico como el de cualquiera, si bien menos 
provocativo. Su juego es diferente del fondo de su paleta emerge un mundo bellisimo 
de linea, de color, de transparencias. Hermosos paisajes irreales, mas que de sueño, 
como de transcendencia. Luminosidad que aflora de todos 10s ángulos, planos lisos 
que surgen de entre las flores, de entre 10s seres que se escapan por las esquinas hacia 
la contención del marco. Cuerpos sensuales y a la vez intangibles, rostros delicados. 
Y en 10s rostros, en 10s gestos, la paradoja de la belleza, el silencio, la soledad de las 
figuras, casi siempre plurales, la añoranza, el olvido, la muerte, más presente cuanto 
mis desdibujada en el misteri0 de 10s labios. 
Su dolor real, histórico, se transfigura asi en una belleza mis clasicista que cli- 
sica, que va insinuando un sentimiento profundo. Es la depurada imitación con pintu- 
ras de un sentimiento ante el mundo y ante la propia realidad: el dolor contenido. 
De ahi, paradójicamente, el clasicismo y la modernidad. De la contención de 10 con- 
ceptual. Que, si se profundiza, destaca mas aún por el dulce tormento de la acumula- 
ción de belleza ante 10s ojos. Es un engaño al espectador polifémico: la verdad está en 
la profundidad del cuadro. 
CONCEPTO DE BELLEZA.- 
La belleza, para Roca Fuster, esti detras de la forma estereotipada, mis allá 
de la técnica. Por eso evoluciona lentarnente sin que se pieda la unidad de su concep- 
to de 10 beilo. De 10s primeros años, en 10s que 10s espacios múltiples y las imagenes 
plurales se concretaban con materiales pastosos y abundantes, etapa de búsqueda a 
mediados de 10s aiios sesenta, su pintura pasa luego por inspiraciones variadas. Una 
progresiva depuracion, que es su proceso formal ininterrumpido hasta el presente, 
le lleva de un figurativismo surrealista y simbolico a una etapa de inspiración renacen- 
tista -hay un importante viaje a Italia-, para acercarse luego a la lectura de 10 clasi- 
cista hecha por 10s modernistas. 
Y en cada etapa, en el momento genial, de 10 renacentista se le escapar6 un 
cuadro barroco, de 10 simbolista, un cuadro expresionista. Eso, para mi, es 10 que se 
mantiene con mas firmeza en su obra como concepto de belleza, y 10 que destaca por 
la cantidad en sus cuadros mis recientes. Hay que referirse al impacto que le produjo 
el espectáculo "Flowers", cuya asimilación abrió en su pintura el camino hacia la 
tragedia, que de 10 artistico se le escapa hacia 10 vital, y de 10 vital hacia 10 artistico. 
La tragedia del pintor que se va cortando la técnica para acariciar con las manos des- 
nudas la belleza sin mancharla de facilidades. 
El concepto de beileza, asi, es a la vez cambiante, en función de las formas 
que mejor vayan expresando su propia situacibn pre-creadora; y también es firme, 
resistente a las maneras, a la pura forma: persiste la belieza dramática del sufrimiento 
humano por detrás de la apariencia bella de la paloma del sexo, de la flor de la presen- 
cia y de la idea, del espejo profundo de la sinceridad del solitario. 
MIRADA Y TRANSFIGURACI0N.- 
El pintor no teoriza: mira y crea. A 10 largo del tiempo cambian 10s modelos, 
10s rostros de su estudio. Pero apenas importa. El pintor observa frente a si rostros, 
cuerpos, gestos, ropajes. Pero la mirada atraviesa 10s objetos humanos. Asi como el 
fondo, el escenario, es una clave, el modelo es un pretexto. Detrás del modelo el pin- 
tor halia su propio rostro interior, y la pintura en el lienzo se vuelve contra el intento 
de copiar la realidad. La vivencia y la intuicibn se hacen sensibles ante la provocación 
de 10 exterior, del modelo, generalmente ajeno al proceso de transfiguración, frio; a 
veces cálido y amado. 
Esa transfiguración se opera también, en ocasiones, en el tema del cuadro. El 
personaje, enfrentado a su existencia plástica, se redefine, se h d a  a si mismo en su 
propia complejidad en 10s perfiles plurales que se despliegan en varios planos en el 
interior del espacio pictórico. Y esa dialéctica interna del objeto, del cuadro, le trans- 
mite movirniento interno, vida, dimensibn de realidad transfigurada. 
L0  HUMANO COMO TEMA.- 
Todo cuadro nos mira. En todos 10s cuadros esa es la coordenada primordial 
de la sensibilidad. Los ojos buscan un conocimiento interior en 10s personajes de Roca 
Fuster. Asi como las manos, acariciantes, crispadas o posadas iriertes sobre el silencio, 
nos están diciendo un estado de ánimo, o nos alejan con su gesto de soledad. Los ojos 
entrecerrados se preguntan hacia el interior del ser sobre la nada, sobre el porqué del 
silencio, sobre el motivo de la soledad y de la muerte. 
Ante todo es la presencia del dolor, del gesto intimo del sufrimiento, de la ter- 
nura que se escapa hacia mis allá de la realidad sensible, 10 que atrae la atención del 
pintor. El protagonista, siempre, es el hombre. 0 ,  mejor, 10 humano. Hoy estamos 
lejos de 10s bellos momentos necrofílicos de las Ofelias simbolistas, lienos de poesia 
maldita, de literatura. Los seres que protagonizan hoy el mundo pictórico de Roca 
Fuster siguen siendo sensuales pese a su dolor y a su silencio. Y predorninan las fa- 
guras femeninas, mis por su delicadeza esencial que por su sexo. La sensibilidad del 
artista une la presencia de 10 humano a la nota característica de delicadeza. Incluso 
en 10s escasos momentos en que junto a las muchachas y 10s pequefios seres mágicos 
que pueblan las historias de 10s cuadros, aparece una imagen masculina, es apenas 
un rostro mis oscurecido de largos cabelios, apenas una sugerencia de la realidad de 
dos sexos en la historia que nos cuenta. Porque en el protagonista, en 10s protagonis- 
tas, 10 decisivo es el mensaje que transmiten. Mensaje de delicada nostalgia en el ges- 
to amoroso, de tristeza infinita en la mirada perdida hacia fuera del cuadro, de sole- 
dad afilada en la raicilla de la conciencia cuando el espejo le señala a uno mismo. 
EL AMOR, EL SILENCIO Y LA MUERTE.- ' 
Incluso en 10s retratos artisticos o literarios ese concepto de soledad radical 
que es fuente del dolor y presagio de la muerte, matiza las lecturas de Roca Fuster: 
Apollinaire, Proust, Azorin, Greta Garbo. O algún hermoso personaje real y cercano. 
O el simbolo y el mito: la Traviata, La Dama del Lago, La Balanguera. En todos 
ellos el reflejo de 10 real es transfigurado por el tono característic0 del pintor o,  en 
este terreno, del poeta de la imagen. Muy frecuentemente es el espejo de 10s sueños 
-a través del cristal azogado o sobre lechos- el escenario que posibilita la identidad 
del personaje con su dolor particular, con su marca peculiar: el amor, el silencio, la 
muerte, diversas formas de soledad y de fracaso Último. 
Los seres enamorados de algunos cuadros se entregan la paloma sexual sobre 
flores de caricia o beso. Y eso tal vez es s610 el rito, la ceremonia inconsciente de 
10s cuerpos. Pero siempre algo en el cuadro, como un escenario vacío, o un distinto 
espacio, dimensión diferente para cada personaje, impide la fusión y la entrega. A 
veces, incluso el otro, el tú, esta, como en una viñeta aparte, materializado s610 por 
el deseo del personaje, que el poeta pinta como deseo imposible, por inalcanzable, 
o por ya terminada la existencia del objeto deseado. Otros seres, ajenos, simbolos 
de la impavidez del tiempo, suelen contemplar las escenas mis dramáticas. En ellos, 
el pintor materializa el silencio exterior, la soledad opaca. La frialdad de 10s crista- 
les, en 10s cuadros de espejos, o la transparente gasa que es tejido eterno de la araiia 
de la muerte, son otros elementos siempre presentes. Son premonición muchas veces, 
pues 10s protagonistas están vivos hacia el acabamiento, y entretanto, sufren. 
La muerte es el estado final, el termino del proceso, de la historia Única que 
Roca Fuster nos cuenta con muy diferentes matices y modulaciones. No recuerdo 
muchos seres lnuertos en su pintura. Acaso una docena entre muchas obras a 10 lar- 
go de trece años. Pero todos ellos son siempre el mismo, con 10s orificios del rostro 
entreabiertos, comunicando el frio interior al espacio, que, en estas ocasiones, se ca- 
racteriza por la sobriedad ornamental. En este espacio tan sólo el rostro, la lasitud 
de 10s miembros expresa todo el mensaje. Y apenas unas flores minimas entibian 
la atmósfera gélida de la composición. 
PINTURA Y POESIA.- 
Cuando me he referido a la cualidad poética de la pintura de Roca Fuster, 
lo he hecho en relación con la capacidad de evocación de mundos interiores en la 
historia que se nos hace intuir. En unos cuadros que tienen como protagonista la figu- 
ra humana en estados limite de la sensibilidad, ya sea por intensidad o por acabamien- 
to, el espectador no inventa apenas. Otro tip0 de pintura requiere que el lector re- 
construya la iniención y la anécdota. En nuestro pintor, el espectador apenas debe 
efectuar otra operación que la de mirar hacia dentro de s i  mismo. En el cuadro 
est6 patente la historia que nos cuenta el poeta, quien deja volar su fantasia en líneas 
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y ornamentos. Pero no deja ningún cabo suelto que permita al espectador escaparse 
hacia interpretaciones diferentes:dlo varían 10s matices. 
EL BARROC0 ENTRE TOROS LOS 1SMOS.- 
Es indudable que el pintor utiliza a 10 largo de su trayectoria técnicas provi- 
nientes de distintos movimientos pictóricos. Algunas de ellas arraigan mis hondo y se 
mantienen, como sucede con 10 simbolista, 10 surrealista, 10 prerrafaelista y, mis re- 
cientemente, con 10 expresionista. sin embargo, si analizarnos esencia de forma y 
contenido, si vamos a 10 más depurado de la expresión pictórica, como compuesto de 
línea, color, manera y tema, advertimos una densidad conceptual que es a la vez cris- 
pación del gesto pictórico, desajuste entre expresión exterior y expresión interior, 
choque entre realidades parciales dentro de la unidad del cuadro, que podrían califi- 
carse de plenamente barrocas, al margen del contenido histórico del concepto. 
El sueño en apariencia tranquilo, la autocontemplaciÓn silenciosa, el contacto 
de manos de 10s personajes, la sonrisa, a veces, del protagonista solitari0 rodeado de 
imágenes oníricas, son expresión de sí mismos y de su antítesis interior tras el sueño, 
la ausencia, tras el espejo, el cuerpo distendido de la inanidad del propio yo, entre las 
manos que se buscan, el muro inmaterial, detrás de la sonrisa, el recuerdo de 10 ido. 
Detrás del renacentismo de la forma, con su contenida artificiosidad y su experimento 
cromático centimetro a centimetro, la hondura del sentimiento existencial, el rasgu- 
fio afectivo. Lo demás son ismos por 10s que se desliza el pintor, simple comedia del 
arte. 
LA TRAGEDIA DEL ARTE.- 
Hoy el arte pictórico de Roca Fuster muestra una impresionante y difícil ma- 
durez. Alejado de una repetición vacia de técnicas y tonos expresivos, en dirección 
opuesta a aquelios que acaban acariciándose el dedo con el que antes hurgaban en el 
misteri0 del mundo, Roca sorprende con una obra reciente que se evado de la sutil 
red que le tenderá siempre su propio dominio de la técnica. Hay, en general, una mez- 
cla de expresionismo y de influencias conceptuales del Greco. Pero hay algo mis to- 
davía la tragedia del artista comprometido consigo mismo frente a cada nueva crea- 
ción, frente a la influencia vivificadora de 10 biográfico. A fuerza de imaginarse espa- 
cios artisticos, cuerpos cada vez mis sinceros, aparta ornamentos y se encara con espa- 
cios planos que requieren una elaboración mis compleja de su sencillez aparente. 
Hasta el punto de que con el Óleo consigue calidades de pastel, por ejemplo. El tema 
se le irnpone progresivamente hasta esclavizar su técnica en dirección a un misserio 
en cada nueva obra. Es otra forma de comportamiento barroco; el desajuste expre- 
sivo de formas y temas va cediendo paso a un naturalismo de la expresión formal, 
que es asi como 10 vemos en estos últimos cuadros porque asi de poética es su sensi- 
bilidad conceptual. Y la sensibilidad interior contagia, poc0 a poc0 la forma exterior. 
Esa es la grandeza y la tragedia del artista, que se aleja de un públic0 fácil a medida 
que va más hondo en su andadura artística. 
BIOGRAFIA . ' Expone y presenta su primera serie 
de litografias en Antibes, Francia. 
1961 Primer Premio "Pintura Joven". 1975 Realiza por encargo de la Excma. 
1962 Rismer Premio Dirección General Diputación de Barcelona el cuadro 
de Bellas Artes. sobre San Jorge. 
1963 Se le otorga el titulo de Bellas 1976 Participa en la exposición inaugu- 
Artes. ral de la "Sala Nonell" en Madrid. 
1964 Bienal de Ibiza. Exposición en Barcelona en la 
1966 Accésit del "Gran Premio San Jor- '"ala Nonell". 
ge". ~$utaciÓn Pr~vincial de 1977 Feria Internacional de Basilea. 
Barcelona. 1978 Feria Internacional de Basilea. 
Medalla del Mérito "SalÓn de Pri- Homenaje a Joan Miró. Palau Solle- 
mavera". Mahón. rich. Palma de Mallorca. 
Tercera Medalla "SalÓn de Otoño". 1980 ~~~i~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ i ~ ~ a l  de ~ ~ i l ~ ~ .  
Madrid. Mostra Internacional. Los Angeles. 
Primera Medalla "SalÓn de Otoño". USA. 
Palma de Mallorca. 1981 Mostra Internacional. Nueva York. 
1967 Primer Accésit "Gran Premio San USA. 
Jorge". Diputación Provincial de 
Barcelona. 
Segunda Medalla "SalÓn de Otoño". EXPOSICIONES INDNIDUALES 
Madrid. 1965 Palma de Mallorca y Madrid. Grifé Segunda Medalla "SalÓn de Otoño". 
& Escoda. 
Palma de Mallorca. 1966 Londres. Don Quixote Gallery. Representa a España en la Feria Palma de Mallorca. Galeria Ariel. 
Internacional. Nueva York. 1967 Barcelona. Grifé & Escoda. 
Remio extraordinario. Primera Bie- 1968 Madrid. Galeria D i  Vinci. 
nal internacional. Barcelona. 1969 Palma de Mallorca. Galeria Ariel. 
1968 Participa en la Bienal de Bilbao. 1970 Estocolmo. Galeria Latina. 
ExposiciÓn Nacional de Bellas Artes. Barcelona. Grifé & Escoda. 
Primera Medalla pintura "SalÓn de 
Otoño". Madrid. Y premio "Agus- 1971 Estocolmo. Galeria Latina. 
tín de la Herán". USA. Oklahoma. Jean MaraisCallery. 
Importantes colecciones particulares. USA. ChicagO. Petite Galerie. 
Suecia, Inglaterra, Sud-Africa, NOI- Madrid. Galeria Bética. 
teambrica, ~ ~ ~ ~ ~ i ~ ,  centro 1973 Exposición conjunta Picasso, Dalí, 
Europa, Bélgica, etc. Miró, Roca-Fuster, Antibes Art Club. 
Barcelona. Sala Nonell. 1969 Participa en el Concurso Nacional 
de Bellas Artes y SalÓn de Otoño de 1974 Exposición privada retratossaraMon- 
Madrid. tiel. Maite Comodoro. Madrid. 
1970 Es seleccionado para representar a Antibes. Art Club. 
Espaiia en la Bienal Internacional 1976 Barcelona. Sala Nonell. 
de MentÓn, Francia. 1978 Bruselas. Galerie S i o n e  Van Dor- 
1973 Exposición en "Sala Nonell". Bar- mael. 
celona. 1979 Lyon. Francia. 
Realiza por encargo el retrato de 1980 Barcelona. Sala Nonell. 
Sara Montiel. 1981 Palma de Mallorca. Galeria Bearn. 
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Lectura de Roca Fuster

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