Kirschner, Jürgen

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Netzwerk Kulturelle Bildung 
Dies Netzwerk zur kulturellen Bildung gibt es zwar 
noch nicht, aber die Vorträge und Diskussionsbeiträge 
der Fachtagung „Vermittlungskonzepte für Theater und 
Film", welche der Bundesverband der Bibliotheken und 
Museen für darstellende Künste e.V. am 8J9. März 1999 
im Theatermuseum Düsseldorf ausrichtete, lassen ei­
nen solchen gemeinsamen Denk- und Erfahrungsraum 
durchaus attraktiv erscheinen. Denn vorgestellt wur­
den theater- bzw. medienpädagogische Konzeptionen 
aus Schule und Erwachsenenbildung, von Kunstsparten 
und fachspezifischen Museen. Diese beispielhaft einge­
brachten Programme und Projekte sollen einen Dialog 
anstoßen, der einzelnen Einrichtungen hilft, sich mit ih­
ren Angeboten im Medienzeitalter zu positionieren 
und möglicherweise auch aufeinander Bezug zu neh­
men. 
Lehrpläne und Schulprofefcte 
Die Lehrerschaft macht sich auf den Weg zu den Inhal­
ten - und umgekehrt werden Experten an die Schulen 
geholt Damit bestätigte der Kölner Gymnasiallehrer 
Markus Langner in seinem Beitrag „Theater und Film als 
Gegenstand aktueller Bildungskonzepte" die Hoffnung 
der außerschulischen Bildungsträger auf eine Öffnung 
der Schule. Er gab aber auch zu bedenken, daß es an den 
Schulen zwar einen Drogenbeauftragten, aber keinen 
Kulturbeauftragten gibt, welcher Theater- oder Filmex­
perten nachfragt Als zusätzliche Hürden nannte er die 
Kombination aus Lehrerkompetenz und bildungspoliti­
schen Richtlinien. A m Beispiel des Deutschunterrichtes 
zeigte er auf, daß zwar in Nordrhein-Westfalen die 
Schülerinnen der Mittel- und Oberstufe immerhin vier 
bis fünf Dramen lesen, der heimliche Kanon sich aber 
aus dem Horizont einer alternden Lehrerschaft ergibt 
Trotz des darstellenden Spiels in der Schule wie auch 
des Aufführungsbesuchs aktueller Inszenierungen läßt 
sich nicht übersehen, daß Theatergeschichte für die 
Schule kein Thema ist Ebenso ergeht es der Filmge­
schichte, die nur in abgeleiteter Form als Video und in 
der Regel nur illustrativ zur Untermalung anderer fach­
spezifischer Inhalte in Lehrbüchern bzw. als Spielfilm­
vorführung zur Unterhaltung kurz vor Ferienbeginn im 
Unterricht verankert ist 
Um so erstaunlicher ist es deshalb, wenn sich in Bayern 
- in konstruktiver Auseinandersetzung mit den Lehrplä­
nen - Schülerinnen des Bayreuther Gymnasiums 
Christian-Ernestinum zu Experten der heimischen The­
atergeschichte entwickeln. Oberstudienrat Klaus-Die­
ter Reus hat in seinem Beitrag „Theatergeschichte in 
der Schule" anschaulich geschildert wie aus erster Be­
geisterung in einem jahrelangen Prozeß die Ausstellung 
„Faszination der Bühne. Barockes Welttheater in Bay­
reuth" entstand. Nachdem in den 60er Jahren die Büh­
nenmaschinerie des Markgräflichen Opernhauses ohne 
Dokumentation entfernt worden war, hat das Schulpro­
jekt - gestützt auf Recherchen bei anderen europäi­
schen Theatern - die Bühnentechnik als Modell rekon­
struiert und zusammen mit anderen Maschinen in Ori­
ginalgröße in einer Ausstellung präsentiert Dies v e r ­
dient nicht nur als fächerübergreifende Leistung Beach­
tung. Intellektuelle Zugänge mit der Beschäftigung des 
barocken Welt- und Menschenbildes haben sich mit af­
fektiven Zugängen durch die Verarbeitung von Holz und 
Metall im Modellbau verbunden. Zusammengenommen 
ergibt die Kombination von Quellenarbett,Ausstellungs-
produktion mit Katalog und Videopräsentation (Mode­
ration der Schülerinnen) bis hin zur Vermittlung im 
Internet und als C D - R O M eine gemeinsame Erfahrung, 
die ohne jene Schlüsselqualifikationen nicht auskommt 
deren Hervorbringung von der Schule zunehmend er­
wartet wird. Doch die Ausstellung, der eine Tournee 
durch die Bundesrepublik zu wünschen wäre, wird man­
gels Nachfrage eingemottet 
Theaterpädagogik und Erwachsenenbildung 
Daß auch Stätten der Kunstproduktion Orte der kultu­
rellen Bildung sein können, hat der Theaterpädagoge 
und Dramaturg Michael Jeziemy demonstriert In sei­
nem Beitrag „Theater und Theaterpädagogik" machte 
er darauf aufmerksam, wie die Interessen der Stadtthe­
ater und das gleichzeitige Überangebot an Akademikern 
zur Konstruktion von gut bezahlten Arbeitsbeschaf­
fungsmaßnahmen führte, aus denen sich später unter­
schiedliche Arbeitsverhältnisse für Theaterpädagogen 
entwickein konnten. Gemeinsam war das Anliegen, statt 
durch Werbung über eine Qualifizierung der Zuschau­
erkompetenz ein neues junges Publikum ans Theater zu 
ziehen. Beispielhaft wurde dies am Theater Oberhausen 
belegt das mit dem Intendantenwechsel 1992 auch vom 
Musiktheater zum Sprechtheater mutierte. Ein Füllhorn 
unterschiedlicher Angebote für Jugendliche und Er­
wachsene verschiedener Altersstufen ergänzt nun den 
originären Spielplan.Anstelle des Probenbesuchs trat je­
doch neben die Sichtveranstaltungen, Begleitmateria­
lien, Nachgespräche und Führungen die Theaterspiel­
werkstatt für Jugendliche. Mit dieser „Durchlüftung" des 
Theaters war auch ein Lernprozeß der Theaterschaffen­
den selbst verbunden. 
Den Generationswechsel des Theaterpublikums hat 
auch Lutz Hennrich vor Augen, wenn er für verschie­
dene Träger- so auch das Theatermuseum Düsseldorf-
Angebote zum aktuellen Spielplan für Erwachsene 
macht Da auch bei dem theaterinteressierten Publikum 
ein lebenslanges Lernen nicht ohne Unterbrechung 
stattfindet sollte seiner Ansicht nach der Umgang mit 
neuen ästhetischen Konzepten über den Aufführungs­
besuch hinaus vermittelt werden. Hierbei ließ er in sei­
nem Beitrag „Theatergeschichte - warum?" nicht uner­
wähnt, daß auch die Theater durch die Ausbildungspläne 
der Schauspielschulen häufig ohne theatergeschichtli­
ches Bewußtsein blieben. Wenn man die abnehmende 
Bedeutung des Dramaturgen am Theater hinzurechnet 
ist auch von dem direkten Dialog zwischen Theater und 
Publikum nicht alles zu erwarten. Bleibt es dann der 
Theaterkritik überlassen, ex cathedra ästhetische Ur­
teile zu fällen? 
ßrgen fürsdiner 
{Kinder- und Jugend­
theaterzentrum in der 
Bundesrepublik Deutsch­
land I Arbeitsbereich In­
formation und Doku­
mentation, Frankfurt/M.) 
AKMB-news 5(1999)3 29 
Auch der Film hat durch seine Entwicklung eine 
„Schuie des Sehens" evoziert, wie Ernst Schreckenberg 
von der Dortmunder Volkshochschule in seinem Bei-
trag „Filmpädagogik und Erwachsenenbildung" be-
schrieb. Im Verlauf ihrer Geschichte hat sich die Me-
dienpädagogik von ihren Anfängen als Zensor im Kon-
text einer Bewahrpädagogik emanzipiert. Über die 
Filmclubbewegung in den 50er jähren, die Einrichtung 
von Kommunalen Kinos seit Beginn der 70er Jahre hat 
ein Paradigmenwechsel zur „Medienkompetenz" statt-
gefunden. Die damit verbundene Medienpraxis der 
Laien wurde auch durch die veränderten Filmformate 
erleichtert Wurde Filmgeschichte in den 80er jähren 
noch als Zusammenschnitt von Filmklassikern präsen-
tiert, so vertieft in den 90er jähren die „Serie zur Film-
geschichte in Ausschnitten" das Bewußtsein des Kino-
publikums. Die auf eine Region bezogenen Vermitt-
lungskonzepte verbinden auch die darstellenden Kün-
ste (z.B.Theater im Film, Filmvorführung im Theater) 
oder nutzen dritte kulturelle Or te wie das Kunstmu-
seum für eine Vorführung. 
Ausstellungen: real und digital 
Weil es zu wenig Vermittlungskonzepte für Theaterge-
schichte gibt, hat Stefanie Dowidat aus Münster/Westf. 
sich diesem Thema in ihrem Studium besonders gewid-
met. Inzwischen liegt mit „Backstage: die Geschichte des 
Theaters" eine Konzeption zweier musealer Inszenie-
rungen zur deutschen Theatergeschichte des 20. Jahr-
hunderts vor, die sie in ihrem Beitrag vortrug und mit 
entsprechenden Modellen plastisch erläuterte. Der er-
ste Ansatz ermöglicht den Rückblick auf theaterge-
schichdiche Epochen durch die Etablierung von sieben 
verschiedenen Grundstimmungen, die nebeneinander 
geführt werden. Über eine Bühnensituation findet das 
Publikum den Ein- und Ausstieg aus der Schau, für wel-
che jede Umsetzungsvariante in den Dimensionen sta-
bil/mobil, Um-/Neubau, einmalig/ständig denkbar ist Im 
zweiten ergänzenden Ansatz entsteht der Blick auf 
Theatergeschichte über ein wandelbares, einzelnen 
Epochen zugeordnetes Bühnenmodell, dessen Spielplan 
jedoch noch zu konkretisieren ist Sind diese „Studien" 
aus eigener Lektüre theatergeschichtlicher Quellen 
entstanden, wäre nun auf einen Dialog mit Experten aus 
Dokumentation und Wissenschaft zur Weiterentwick-
lung dieser Ansätze zu hoffen. Noch bleibt dieses Aus-
stellungskonzept jedoch ohne einen Or t der Realisa-
tion. 
Mit seinem Vortrag „SchauPlätze - Theater in der Stadt 
Deutsche Theatergeschichte am Beispiel Düsseldorfs 
(mit anschließender Führung)" hat Winrich Meiszies als 
Leiter des Theatermuseums Düsseldorf noch ein Pro-
jekt eingebracht, das zwar noch unvollendet ist, seit 
1997 dem Publikum aber offensteht Insbesondere die 
Rolle der Theaterbauten in der Stadt wird genutzt um 
beispielhaft die Entwicklung des deutschen Theaters 
darzustellen. Indem die Ausstellung zwar auch auf Ein-
zelbesuche zugeschnitten ist aber durch Führungen für 
Gruppen bzw. theaterpädagogische Angebote ergänzt 
werden kann, erweist sich die Ausstellung als flexibles 
Glied des als „Lernort" gedachten Museums. Diese 
Dauerausstellung wird dabei durch eine reduzierte Zahl 
von Wechselausstellungen ergänzt die wiederum mit 
ausführlichen Begleitprogrammen auf weitere Kunst-
sparten wie das Kinder- und Jugendtheater oder das 
Tanztheater verweisen. Neben den anderen Sammlun-
gen sind das Theater, die Besucherorganisationen und 
die Schulen jene Ansprechpartner, welche Junge und 
Alte neugierig machen sollen auf die „SchauPlätze". 
Nicht zuletzt hatte Liselotte Homering von der Thea-
tersammlung des Mannheimer Reiss-Museums unter 
dem Stichwort „Theatergeschichte - computerani-
miert" eine weitere Form der Präsentation von Thea-
tergeschichte als Videobeispiel mitgebracht Zur Doku-
mentation einer Aufführungsdekoration und der Büh-
nentechnik des 18. Jahrhunderts wurde der digitalen 
Lösung gegenüber dem Modeilbau der Vorzug gegeben. 
Auch wenn die Beschränkung der Verbreitung auf das 
Museumspublikum vor Or t im Vergleich zu dem Bay-
reuther Ansatz weit kürzer greift deutet sich hier doch 
eine wesentliche Erweiterung der Vermittlung von Kul-
turgeschichte an, in deren Kontext die traditionellen 
Vorhaben zwangsläufig gestellt werden. 
Vom Dialog zum Netz 
So werden die einzelnen Angebote der zumeist fach-
spezifischen Einrichtungen von ihrem anvisierten Publi-
kum immer auch im Rahmen der Mediengesellschaft ge-
sehen. Um auf die „digitale Herausforderung" weder 
mit Isolationismus noch mit der Flucht nach vorn zu 
reagieren, sollte diese Diskussion fortgeführt werden, 
denn notwendig war dieser Schritt lückenhaft So 
speisten sich in Düsseldorf die Beiträge aus der west-
deutschen Geschichte ohne Berücksichtigung des ost-
deutschen Pendants, und auch die Bedürfnisse der Nut-
zer kultureller Bildung hatten nur vermittelt Eingang in 
die Debatte gefunden. Doch eine Vernetzung der 
Spezialistinnen als Zusammenspiel der unterschied-
lichen Bereiche kultureller Bildung, die im übrigen der 
zu beobachtenden Parzellierung der Wissenschafediszi-
plinen in Theater- oder Film- oder Fernsehwissenschaft 
zuwiderlaufen würde, kann zur Verknüpfung der Dialoge 
an dieser Stelle nur vorgeschlagen werden. 
Jürgen Kirschner 
(Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik 
Deutschland I Arbeitsbereich Information und Dokumenta-
tion, Frankfurt/M.) 
30 A K M 8 - T O W S 5 { ! 9 9 9 ) 3 


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