Díez, Santiago

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La música acusmática como una nueva escena

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 La música acusmática como una nueva escena. 
 
Lic. Santiago Tomás Díez Fischer 
 
1- Para plantear una posible relación entre la música y cualquier otra rama del arte 
creo necesario desempolvar la definición de “música”. 
Música, según la enciclopedia, es el arte de combinar los sonidos.  
En esta definición, tantas veces trabajada, tenemos a partir de la pregunta “qué es la 
música”,  tres detenciones fundamentales:  
1. “es el arte”, la primera frase musical,  
2. “de combinar” la segunda,  
3. “los sonidos” la tercera y en la que por fin descansamos. 
La primera evidentemente no nos agrega nada y sin embargo nos incluye en un 
mundo compartido con los plásticos, los escultores y los poetas.   
La segunda “de combinar”,  nos delimita y nos abre paso a las múltiples 
combinatorias que establecerán la forma. Todo esto nos lleva a pensar cual es el objeto de 
esa posible combinación, los objetos a combinar. Estos objetos son el sonido. 
Así llegamos a la tercera de las frases que definen a la música: ¿Qué es el sonido?  
Si pensamos en aquellos sonidos utilizados por compositores como Mozart, 
Beethoven, etc, tendríamos que decir que son ondas que salen de los instrumentos 
musicales. Pero no – y aquellos compositores los sabían - el sonido no es solo eso. 
El sonido es toda onda generada por cualquier objeto o ser que recorre el espacio y 
llega hasta nuestros oídos, haciendo vibrar una membrana que a su vez le comunica al 
cerebro este movimiento. El sonido es una sensación, es un conjunto de cosas que ponen 
en actividad distintos factores de lo físico, fisiológico y psíquico.  
Un acústico nos dice a propósito del sonido: 
El sonido, la sensación sonora, no existe en absoluto fuera de nosotros; existen 
solamente fenómenos mecánicos que, al transmitirse al nervio auditivo, hacen nacer la 
sensación, pero que no son la sensación. No obstante, por una abusiva extensión de la 
palabra sonido, la utilizamos para designar el fenómeno objetivo que hace nacer la 
sensación: así, hablamos de la propagación del sonido, y de su reflexión. En realidad, 
estas expresiones no tienen ningún sentido, ni el sonido se propaga, ni se refleja, del 
mismo modo que no pueden hacerlo las demás sensaciones1.  
A pesar de lo que el acústico nos dice, nosotros hablaremos de sonidos, para definir 
a ese conjunto de cosas y a partir de aquí establecer las bases de la relación con el teatro. 
Así hemos presentado al arte - la música - , a su combinatoria – la forma - y a su 
objeto – la sensación sonora, el sonido -. 
Ahora bien, cuando uno piensa en el teatro nos imaginamos el movimiento de los 
actores, los diálogos (con sus frases y sus silencios) y  la escena. Pero también pensamos 
en la coherencia de estos tres elementos y en su “buena” combinación  distribuida en el 
tiempo y en el espacio.  
Esta es la primera hermandad entre el teatro y la música: los actores en el espacio 
son los instrumentos (los emisores del sonido), los diálogos (con sus frases y sus 
silencios) son los sonidos y silencios combinados y la escena es aquella en la que vemos 
desplegarse a los instrumentos. A todos estos elementos los ordenamos y los ubicamos en 
el tiempo y en el espacio. 
Pero musicalmente estos últimos años, todo se ha complicado. La concepción de la 
música ya no es la misma o, en realidad, la concepción de los objetos y materiales que la 
conforman ya no es la misma. 
 
2- Luego de la ocupación alemana de Paris en la Segunda Guerra Mundial nació en  
brazos de un compositor y acústico francés llamado Pierre Schaeffer, lo que más tarde se 
llamó la música acusmática.  
Pero ¿qué es lo acusmático? . Cuando los alumnos de Pitágoras no estaban invitados 
a escuchar las clases del maestro, se deslizaban por detrás de las cortinas y aunque sin 
verlo, podían escuchar las palabras del filósofo. Ellos fueron los primeros acusmáticos. 
La posibilidad de escuchar sin ver al emisor real del sonido es lo que bautiza a la música 
acusmática. Es aquella música que no nos muestra, en la que no se ve, el objeto u 
organismo emisor. 
                                                 
1 El texto de la enciclopedia está tomado de Chion, Michel, El sonido, Paidós, Barcelona, 1999, Pág 61.  
Siglos más tarde Schaeffer retomó esta idea. En aquella Radio de Paris habían 
quedado cintas de grabación alemanas que inspiraron al músico francés en sus obras. Su 
método de composición consistía en suplantar la orquesta tradicional por grabaciones que 
el mismo hacía (por ejmplo el ruido de un tren, de un auto o la respiración humana). Esa 
era su orquesta. Esos eran sus objetos. Sus sonidos. Sonidos que escondía detrás de una 
cortina. Sonidos que podían ser escuchados sin ser vistos… esas cintas fueron las cortinas 
que le permitían escuchar al maestro. Así nació la música acusmática. 
 
3- Ya tenemos entonces dos puntos fundamentales para pautar nuestra humilde 
teoría: la primera es la relación entre la música y el teatro en tanto que ambos combinan 
en el tiempo y en el espacio, es decir en la escena y en la forma, a estos actores-sonidos. 
La segunda es la idea de ver (de no ver) esta combinación de sonidos-actores en el 
espacio y en el tiempo, en la escena, escondidos detrás de la cortina que en vez de coartar 
nuestra visión, nos permite escuchar al maestro, pero que al mismo tiempo hacen del 
sonido un objeto, un ser que habla. Lo liberan del peso de la vista y lo dejan volar en el 
universo sonoro. 
John Cage nos dice: 
Cuando oigo lo que llamamos música, tengo la impresión de que se trata de alguien 
que me habla, y que habla de sus sentimientos, o de sus ideas sobre las relaciones, pero 
cuando oigo la circulación, el sonido de la circulación, aquí en la sexta avenida, no 
tengo la impresión de que alguien hable. Tengo la sensación de que el sonido actúa y 
amo la actividad del sonido; es más fuerte o menos fuerte, más agudo o más grave y esto 
me satisface completamente. No tengo la necesidad de que el sonido me hable (…) La 
gente espera de la escucha que esta sea más que una escucha y, a veces, emplea 
expresiones como “la escucha interior” o “el significado del sonido”. Cuando hablo del 
sonido, la gente termina por comprender que no tiene significado, que no es “interior” 
sino “exterior”. Amo los sonidos tal como son. Los que lo entienden acaban por decir 
“quiere decir que no son más que sonidos?”  y piensan que lo que no es más que un 
sonido es inútil. (…) Amo los sonidos tal como son; no quiero que los sonidos pretendan 
ser otra cosa, que un sonido pretenda ser un presidente, que está enamorado de otro 
sonido. Solo quiero que sea un sonido, y no soy tan tonto2. 
 
4-.  Esta es la encrucijada que nos permite pensar a la nueva música desde el teatro y 
al teatro desde la música. 
Se abre para todo degustador del universo sonoro una novedosa visión sobre el teatro 
gracias a estas nuevas concepciones del material sonoro. De ese objeto sonoro. 
 Así el oyente se acerca al teatro. Pensando en las cosas que todo ser humano vive. 
Un largo pasillo al aire libre le despliega el camino. Al fin, sobre su derecha encuentra la 
puerta del auditorio.  
El joven alumno está preparado para vendarse los ojos. 
Cansado por el murmullo de la ciudad, se sienta. Espera a que las luces se apaguen. 
Por fin, parece empezar.  
Pitágoras no está. Hay otro mundo. Otros son los actores. La escena se despliega. 
Los sonidos se siembran en el espacio. Están enfrente, pero ágilmente se mueven hacia el 
fondo, de izquierda a derecha. De abajo hacia arriba. La escena es compleja, se inunda de 
sonoridades, pero reina una hermosa coherencia. Se escuchan objetos. Se mueven. Viven. 
Son más que objetos. Son chirridos de seres que viven en la obra. Nacen y mueren. Se 
regeneran. Tienen su tiempo y su espacio.  
No compartimos ni el mismo tiempo ni el mismo espacio, simplemente escuchamos 
esa obra. Dentro de ella existe un mundo de actores que hablan así, coherentes en su 
discurso, en sus movimientos. Coherentes en su actuación que no es tal cosa. Ellos viven. 
Ya no son actores, son ellos. Sonidos. Que hablan como sonidos y se describen a sí 
mismos. Los sonidos no me hablan de nada, pero los escucho. Ellos solo hablan de ellos, 
pero en su convivencia, en su relación con los otros de su especie en su espacio y en su 
tiempo vemos la belleza.  
Así como la narración y el diálogo nutren a la música, la justa combinación del 
sonido (y de los actores) en un espacio y tiempo particular nutren el teatro. La escucha 
ciega nos despierta, como a Tiresias, el don de la visión. Nos hace percibir el movimiento 
de lo que parece no ser.  
                                                 
2 Chion, Michel, op.cit., pág. 95. 
Las artes, hoy en día, se han complejizado, pero también se han despojado de las 
lecturas aburridas, de la escucha inconsciente, y como dice Von Balthasar “de los 
eruditos trasnochados”. Tenemos como hombres inmersos en la historia la obligación de 
gozar de cada párrafo, de cada compás, de cada color que el artista haga. La obligación 
de oír escuchando, mirar viendo, de tocar palpando.   
Aristófanes nos habló alguna vez y dijo:  
-¿cómo dices? ¿no hace falta que oiga? 
- No; no lo que vas a ver. 
- ¿Y tampoco hace falta que vea? 
- No; no lo que habrás de oír3. 
No, no hace falta oír si se ve, ni hace falta ver si se escucha, porque siguiendo las 
sensaciones llegamos al mismo jardín, al mismo mundo, el de la obra. Las artes van de la 
mano. No está la música por arriba de la poesía, ni es la plástica la hermana mayor de 
nadie. Las distintas artes delimitan el material no el mundo a construir. Por eso, si quiero 
llegar a escuchar música no necesito más que escuchar aquello que me es mostrado por 
detrás de la cortina.  
Michel Chion dice: 
Cuando se trabaja en la estructura de los sonidos, y se rastrilla así, a través del 
mundo, las palabras que existen en un cierto número de lenguas, no hay que esperar en 
absoluto que, milagrosamente, cada sonido encuentre su palabra, y que cada palabra 
designe por su parte un fenómeno sonoro muy preciso e identificable. Sería ingenuo 
esperar una correspondencia término por término entre uno y otro corpus, o pretender 
llegar a un sistema cerrado y completo. No es ese el objetivo, sino intentar que las 
palabras abracen más fuerte lo que oímos, dejando un margen para la aproximación y 
teniendo en cuenta asimismo los desplazamientos y los efectos del significante verbal 
(que estructura la percepción poco a poco). Lo que hay que cultivar es la aproximación 
verbal más exacta posible. Así se enriquecen a la vez la percepción y el lenguaje, y así 
puede nacer una cultura4. 
                                                 
3 Chion, Michel, op.cit., pág. 275 
4 Chion, Michel, op.cit., pág. 307 


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