Franke, Judith

Philipps-Universität Marburg

Medien / Kultur 261
Jenny Schrödl, Magdalena Beljan, Maxi Grotkopp (Hrsg):  
Kunst-Paare. Historische, ästhetische und politische Dimensionen
Berlin: Neofelis Verlag 2017, 215 S., ISBN 9783958081413, EUR 26,-
Die Betrachtung von Paaren in der 
darstellenden Kunst als vielschichtiges 
Phänomen findet bisher wenig bis keine 
Beachtung in den Geistes- und Kul-
turwissenschaften, so die Annahme der 
Autor_innen, die sich in dem vorlie-
genden Band genau diesem Phänomen 
annehmen. 
In elf Beiträgen werden Paarkonstel-
lationen in Performance-Kunst, Thea-
ter und bildender Kunst behandelt und 
auf ihre konstituierenden Praktiken hin 
untersucht. Unter anderem werden dazu 
Perspektiven der Kunstgeschichte, Thea-
terwissenschaft, Performancetheorie, 
Gender- und Queertheorie eingenom-
men, um methodologische und theore-
tische Möglichkeiten und Grenzen des 
Konzepts ‚Paar‘ auszuloten (vgl. S.217).
Das Vorwort der Herausgeberinnen 
schlägt einen breiten, aufschlussreichen 
Bogen über die historisch-soziologische 
Entwicklung der Zweierbeziehung 
sowie ihre Darstellung, Re-Produktion, 
Inszenierung und Ausdifferenzierung 
in der künstlerischen Beschäftigung. 
Es folgt der Abschnitt „Historische 
Perspektiven“ mit einem facetten-
reichen Blick von Magdalena Beljan 
auf die Geschichte der Gefühle und 
ihrer Kontextualisierung (vgl. S.21) 
und einer Betrachtung der Ausstellung 
1&1 (1974) von Rasa Todosijevic, in 
der Nastasia Louveau besonders das 
Machtverhältnis zwischen geschlecht-
lich unterschiedlichen Paaren betrach-
tet (vgl. S.37). Dieses Thema, das sich 
durch das gesamte Buch zieht, steht 
auch bei Maxi Grotkopps Artikel 
„Work Love Not War“ (S.55) im Vor-
dergrund, worin unter anderem mit 
Vallie Export und Peter Weibel sowie 
Marina  Abramovic und Ulay verschie-
dene Paare der 1960iger betrachtet wer-
den. 
Hier zeigt sich bereits eine beson-
dere Qualität: Zahlreiche Beispiele von 
Performances werden gleich von meh-
reren Autor_innen, jedoch in unter-
schiedlichen Kontexten, angeführt. Was 
den Verdacht der Redundanz wecken 
könnte, entpuppt sich als inspirierend, 
weil es die Komplexität und Verwo-
benheit verschiedener Aspekte des 
Paar-Seins und seiner Hinterfragung 
verdeutlicht. 
Diesem Muster folgend betonen die 
Beiträge des zweiten Teils unter dem 
Titel „Konstellationen“ (S.73f.) die 
prinzipielle Offenheit von Paar-Kon-
stellationen sowie die ästhetische Her-
vorbringung und das Dekonstruieren 
der Grenzen zu anderen Beziehungs-
formen. Doris Kolesch legt in „Gemein-
sam, zusammen, Ensemble“ (S.73f.) den 
Fokus auf „alternative Figurationen von 
Arbeit, Liebe und Leben“ (S.79) und 
rahmt diese Überlegungen mit Aus-
führungen zum Paar als theaterhisto-
rische Alternative zum Chor (vgl. S.77) 
und Gedanken zum Trans-Humanen 
(vgl. S.81). Jenny Schrödl nutzt die 
262 MEDIENwissenschaft 03/2019
Phänomene „Paare, Duos, Doppel-
gänger“ (S.86f.) um unter anderem 
Überlegungen zur Konstruiertheit von 
Geschlecht zu unternehmen. Die Idee 
der Fluidität vertieft Sandra Umathum 
mit „Almost like a physical orgasm“ 
(S.110) über Genesis Breyer-P-Orridge, 
bevor dieser Teil mit einem Beitrag aus 
der Kunstgeschichte schließt, in dem 
Matthias Weiß „Ungleiche Schwestern. 
Paarbildungen als Motiv und Methode 
der Kunstgeschichte“ (S.133) vorstellt.
Der dritte Teil widmet sich der 
„Widerständigkeit“ (S.155f.) anhand 
der Perspektive von Josch Hoenes zu 
„Performative[n] Akte[n] zwischen 
Kunst und Sexualwissenschaft“ (ebd.), 
die Begriffe von Schuld, Lust und 
Natürlichkeit hinterfragt. Miriam 
Dreysse führt mit Analysen des 
„Künstlerzwilling[s] deufert&plischke“ 
(S.184) und Arbeiten von Rene Pollesch 
(S.188f.) zu den darstellenden Künsten 
zurück und dazu, wie diese gleichzeitig 
bürgerliche Kunstpraxis und Paarmo-
delle reflektieren (vgl. S.182). „Queer 
Love. Überschreitungen des Paares 
zwischen Theater, Performance und 
Bildender Kunst“ (S.198) von Katharina 
Pewny schließlich betrachtet die sze-
nische Verhandlung von Liebesformen 
jenseits der romantischen, und referiert 
auf „das heterosexuelle Paar [nur] als 
Trampolin von dem abgesprungen 
wird, um die Figur zu überschreiten“ 
(S.210). 
Die Überschreitung des Paares und 
die Verhandlung seiner ästhetischen 
Konstitution ist es, womit sich alle 
Beiträge dieser Veröffentlichung der 
Tagung „Paare. Zur Performativität von 
Beziehungen in den darstellenden und 
bildenden Künsten“ (S.18) der Dahlem 
International Junior Research Group: 
Kunst-Paare. Beziehungsdynamiken 
und Geschlechterverhältnisse in den 
Künsten beschäftigen. Hierbei stehen 
Fragen nach Macht, Geschlechter-
konstitution und -verhältnissen, Iden-
titäten, Autor_innenschaft und der 
Befragung verschiedener Binaritäten im 
Vordergrund und ergeben eine facet-
tenreiche, die Forschung maßgeblich 
bereichernde Betrachtung des Gegen-
stands Kunst-Paare.   
    
Judith Franke (Bochum)


German

Jenny Schrödl, Magdalena Beljan, Maxi Grotkopp (Hrsg):  Kunst-Paare. Historische, ästhetische und politische Dimensionen

https://archiv.ub.uni-marburg.de/ep/0002/article/download/8176/7946

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