Rosell, Oriol

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Repositorio de Objetos de Docencia e Investigación de la Universidad de Cádiz

11Mens sana in corpore tullidoOriol RossellAKevin Warwick se le conoce comoCapitán Ciborg. Durante años, estecientífico británico se ha dedicado amodificar su organismo mediante la im-plantación de chips electrónicos que lepermiten, entre otras cosas, interactuarcon un ordenador valiéndose única-mente de los impulsos eléctricos de susistema nervioso. El objetivo del experi-mento es, según sus propias palabras,"la actualización de la especie": unasuerte de eugenesia hipertecnificadamotivada por una asumida inferioridadfrente a la inteligencia artificial. En su versión 2.0, Warwick declarabarecientemente: "[Frente a la inteligenciaartificial] El ser humano es sólo superioren comprender bromas o disfrutar de lamúsica. Pero estas son cosas que, fran-camente, sólo preocupan a los huma-nos". Y, a la mayoría de ellos, cada vezmenos, podía haber añadido el polémi-co investigador. Porque si algo define ala modernidad cultural en Occidente, laque parte del Renacimiento con la pri-mera distinción entre artistas y artesa-nos, es el progresivo, irremediable e in-salvable distanciamiento entre la vida yaquella extensión de la cultura que en-tendemos por arte. El problema del artees el mismo que el de la religión: la ma-quinaria que lo sustenta en la tierra hatergiversado y embrutecido hasta talpunto su naturaleza más esencial quese ha producido una ruptura irreconci-liable en el seno de la sociedad en laque debería significarse. Porque es ob-vio que, a día de hoy, el arte es un lujoinnecesario; una alhaja cultural cuyopeso específico en la vida de las perso-nas es irrelevante. Nadie, excepto elaparato económico que lo mantiene (ar-tificialmente) con vida, necesita el artepara vivir. Si el arte desapareciera, endefinitiva, nadie lo echaría de menos...Salvo aquellos que viven a su costa oaquellos que pueden dedicarle tiempo ydinero porque su economía se lo permi-te. Los menos. Lo que en estos momen-tos vivimos como el final definitivo delarte, al menos tal y como hasta hoy lohabíamos entendido, supone la culmi-nación de un desarme ideológico per-fectamente diseñado y ejecutado por elentramado socioeconómico del poder.Durante siglos, ha forzado un desplaza-miento del arte de las manos de la ciu-dadanía hacia las de la élite que la do-mina. Todas las connotaciones ritualísti-cas, toda la carga subversiva, toda lapotencialidad del arte en tanto que in-terfaz de comunión colectiva, y por tan-to efectivamente peligroso para la esta-bilidad del statu quo, han sido minucio-samente eliminadas desde los distintosestamentos que lo han administrado, yafuera desde su financiación como de suorientación y promoción: primero la igle-sia, después la aristocracia y, de tres si-glos a esta parte, la burguesía. El arteha dejado de ser peligroso porque, o nose entiende, y queda reservado para eldeleite de un reducido, exclusivo círcu-lo de elegidos, o se consume como unaMaqueta Periférica 5.qxd  14/01/2005  9:17  Página 1112mercancía más, susceptible de sercomprada o vendida en ese formidableengranaje comercial que conocemoscomo "industria del entretenimiento" yque sustenta todo el entramado de la"cultura popular". Los artistas han cedi-do gustosos al abrazo narcótico del po-der, anestesiando toda relación causa-efecto entre su obra y la masa social: lapintura y la escultura han devenidoadorno o, en su defecto, un gesto críp-tico e inescrutable para el ciudadano dea pie, perversamente privado, en su fa-se educativa, de claves para la com-prensión de la creación contemporá-nea. Otro tanto sucede con la música. Yasí con todas las facetas del arte. Unode los ejes que han vertebrado estedesarme del arte es su progresiva cosi-ficación, directamente ligada a la deva-luación del cuerpo humano en nuestroentorno cultural. Durante siglos, el cuer-po, primero de resonancias divinas yluego pecaminosas (del mens sana incorpore sano a la sotana como símbolode santidad), se ha visto reducido a lacondición de obtusa aunque de momen-to necesaria carcasa material para con-tenidos bastante más elevados quenuestra triste circunstancia carnal. Lacomún aceptación de tópicos comoaquél que reza que los deportistas sonimbéciles, o que el artista de verdad esun tipo enclenque, poco avezado al cui-dado del cuerpo pues el del espíritu lemonopoliza todo su precioso tiempo, noson sino indicios claros del triunfo de lo,llamémoslo así, "intelectual" sobre lo"físico". Quizá vaya siendo hora de quealguien se pregunte el porqué de estaentronización del uno frente al despre-cio al otro. Desde aquí me limitaré a hacer un parde breves reflexiones: 1. En el momento en que el arte quedacircunscrito "y limitado"  al mundo delas ideas, su potencial peligrosidad con-tra el sistema pasa a ser una cuestiónestrictamente retórica, puesto que elúnico discurso ideológico capaz de mo-vilizar a la masa social no es estético,sino ético, y concerniente a cuestionesbastante más acuciantes para la vidaque las digresiones poéticas a las queen general se ha visto reducida la prác-tica artística. Las palabras no hacensangrar. Los puños, sí.2. No deja de ser ilustrativo que las ten-dencias más radicales de la creacióncontemporánea, las que han logrado so-brepasar la observación compulsiva ycontinuada de su muy artístico ombligoy proponen nuevas formas de compro-miso cultural, económico, social y políti-co abiertamente enfrentadas al sistema,apuesten abiertamente por un arte deacción, de performance, donde se recla-ma la interacción física de los intérpre-tes con el público. Sólo a través de loscuerpos se podrán cambiar las mentes.Es por esto que desde aquí reclamo, sino un reencuentro con el propio cuerpo,sí al menos un reconocimiento de sus po-sibilidades como área de creación artísti-ca, como lienzo mutante y móvil. Y, sobretodo, de su potencial revolucionario.Maqueta Periférica 5.qxd  14/01/2005  9:17  Página 12

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