Grandi, Silvia

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ARTE CONCETTUALE BRASILIANA, di Marcelo MariIl colpo militare e la crisi istituzionale imposta dal colpo di stato militare del 1964 ha coloccatto fine la avanguardia costruttiva e la arte presenta una crisi etica, politica e sociale che ha devastato il paese. Se la tendenza costruttiva dell'arte brasiliana faceva parte del periodo di sviluppo degli anni 1950, dal decennio successivo con il colpo di stato militare e gli anni che seguirono, i percorsi artistici brasiliani erano legate al movimento diffuso a livello internazionale di nuova figurazione, di pop art o antiarte e aveva tra le sue manifestazioni finali l’arte concettuale che ha accompagnato l'intero processo dell intensificazione della repressione politica alla fine del 1960 e durante il decennio del 1970. Questa nuova arte che ha preso il concetto come l'elemento poetico principale aveva il giovane critico Frederico Morais come suo incoraggiatore che ha ideato e organizzato mostra Del corpo alla terra durante nella città di Belo Horizonte nel mese di aprile 1970. in una lunga dichiarazione successiva, Morais ha detto: "nella storia dell'arte brasiliana, viene definito solo dal nome Do corpo a terra. Ma in realtà, ci sono stati due eventi simultanei e integrati, l'oggetto e la partecipazione, aperto nel Palazzo delle Arti il 17 aprile 1970 e il del corpo alla terra, che si è sviluppato nel Parco Comunale di Belo Horizonte, tra 17-21 Aprile dello stesso anno, promosso dagli Hydros - società di turismo di Minas Gerais ". (MORAIS, 2004, p. 115-116). Negli anni successivi, Morais produrrebbe un saggio dal titolo La crisi dell'avanguardia in Brasile dove lui ha fatto uno raggionamento sulle principali iniziative prodotte nell'arte brasiliana dell'apertura democratica alla fine del Nuovo Stato in 1945 fino ai primi anni dopo la legge della repressione di numero 05 nel anno di 1968.La fine degli "ismi", nel 1970, Frederico Morais ha decretato l'obsolescenza del concetto di avanguardia a stretto contatto ancora legato alla domanda di innovazione formale. Nella definizione di Morais, nella crisi dell'avanguardia brasiliana,: "L'arte doveva essere concepita come azione e impegno. L'artista d'avanguardia non si limita a produrre un’opere. Egli si sforza di imporre le loro idee, che non si limitano, ovviamente, nel campo estetico. "(MORAIS, 1975, pag. 69). Morais presenta il crisi della arte costruttiva a causa delle circostanze politiche del paese e quindi dell'ingresso sul mercato come riordinare la produzione artistica brasiliana nel 1970 in poi. Per Morais (1975), la crisi d'avanguardia brasiliana ha portato al processo di interdizione operativo e la standardizzazione del sistema di arti locale (critici, artisti, istituzioni) frutto di anni di repressione sistematica assistito in Brasile, dove artisti, intellettuali e gli attivisti sono stati attaccati, soppressi, o sono stati uccisi per l'esilio forzato. Nel suo saggio, Morais ha parlato della derealizzazione e del fine inconcludente della tendenza costruttiva nell’arte brasiliana, rendendo il rapporto tra gli ideali artistici e sociali. Anche se con fine inconcludente, la tendenza costruttiva brasiliana si è presentata sia come una proiezione utopica e come una tentativa fallita del progetto moderno. Il riferimento al discorso inaugurale di Jucelino Kubistchek è servito a sottolineare il peso che è stato depositato nella costruzione di Brasilia come simbolo di una nuova era " Vedo, nel nostro incontro, un simbolo di significato straordinario. Suggerisce, o meglio, dice, e con veemenza, che il futuro tecnologico, economico e sociale di questo paese non sarà effettuato senza la conoscenza del cuore e d’intelligenza, come spesso è accaduto in passato e tuttora accade nel presente, ma sorgerà sotto il segno dell'arte, segno sotto che Brasilia è "nata"… Morais ha concluso in contrasto con l'atmosfera positiva del 1959, "Brasilia, però, è un sogno staccato della realta. Il Brasile non ha seguito la rivoluzione di Brasilia, o meglio, non ha preso la loro prospettiva utopica. Naturalmente la valutazione Morais è stata commessa, se non almeno compromessa da condizioni avverse al momento vissuto nel paese: incredulità nel ruolo rivoluzionario delle istituzioni, desiderio di avvicinamento tra l'arte ed la vita, l'incertezza sul futuro a medio e lungo termine in Brasile, dal momento che non si sapeva per quanto tempo la dittatura sarebbe rimasta al potere. Se il colpo di stato militare ha provocato alcuna reazione immediata da artisti nel corso degli anni 1960 fino alla promulgazione della legge di repressione AI-5, ci sono stati almeno alcuni eventi importanti: la mostra Nuova Oggettività a Rio de Janeiro nel mese di aprile 1967.In un primo momento, il riavvicinamento tra arte e vita è stato l'arrivo di un'onda Pop art in Brasile. Questa espressione artistica è diventata sia l'ascesa dei media di riferimento nel mondo e in Brasile come un segno di equivalenza tra prodotti diversi per l'uso diffuso di immagini; nel corso degli anni, entrare nel mercato dell'arte diventa sempre più decisivo nella logica di funzionamento del sistema dell'arte brasiliana. Per Morais, è stato quello di pensare lo spazio dell'arte al di là dei musei e spazi tradizionali curatoriali di arte moderna. Questo approccio tra arte e vita ha reso la dimensione sociale dell'arte rimanere più evidente. Anche se Morais accentua la rivoluzione dei comportamenti, che ha mostrato più contrasto stata proprio la dimensione dell'arte nella vita brasiliana Terzo Mondo. Ma dopo tutto, che cosa potrebbe essere concettualizzato come avanguardia in Brasile negli anni post-dittatura e con l'intensificazione del terrore militare? C'era, per così dire, un anacronismo nella uso del termine quando sembra che già aveva avanzato ad una nuova routine d'arte, che è stato chiamato da arte Mario Pedrosa post-moderno? Il termine d'avanguardia venne ad essere usato alla fine del 1960 e primi anni 1970 come un riferimento diretto allo sperimentalismo dell'arte brasiliana in contrapposizione alla tradizione nazional-popolare rappresentato dalla politica o impegnati arte sottolineando il contenuto sulla forma, l'ipotesi meccanica separare questi termini, è stata la didattica artistica un tentativo di avvicinare le masse alla ricerca della rivalutazione della popolazione nazionale arruolati nelle varie manifestazioni della cultura popolare brasiliana. Questi elementi pretesa di valori brasiliani cultura popolare sarebbero poi acclimatati e inseriti dalla propaganda e il discorso ideologico della dittatura militare. Morais Frederico scommessa su un'arte che superano i limiti del tradizionale spazio sistema di arti è compiuto, a poco a poco da una serie di esperimenti che erano già presenti negli studi neoconcrete e le proposte di Hélio Oiticica, le manifestazioni artistiche del Gruppo Rex o Leirner possiedono. Quando Morais ha organizzato eventi in Flamengo proposta già era, come Oiticica, di eliminare la distanza tra l'arte contemporanea ri, il suo significato sociale e gli strati popolari. Portare la gente dell'arte, avvicinando l'arte della vita, questo è stato uno degli obiettivi degli eventi che hanno segnato il un'iniziativa sperimentale del 1960 e 1970. Nel caso specifico delle arti, l'oggetto (come categoria artistica) aveva guadagnato importanza nel processo di comunicazione di linguaggi visivi ed è diventato un elemento chiave per la realizzazione dell'oggetto mostra e la partecipazione al Palazzo delle Arti il 17 aprile 1970. Morais ha pensato la realizzazione di eventi artistici (arte esperienziale, concettuale ed effimero o etc.) all'interno del Parco comunale di Belo Horizonte, nota come dal corpo alla terra, tra il 17 e il 21 aprile 1970. le manifestazioni artistiche dal corpo alla terra comportato una nuova concezione dell'arte, legata al effimero e l'apertura del processo di significazione in cui il pubblico e l'arte erano in un campo aperto per esperienza possibile, ma non obbligatoria. Questo è stato il periodo dell’anti-arte in Brasile. Un anti-arte che ha negato non solo i vecchi costumi morali e borghesi del suo tempo (che non era solo una rivoluzione comportamentale), ma che ha coinvolto la connessione di questi artisti con l'aggravarsi della crisi politica e sociale del paese. A quel tempo, gli artisti seguono l'esempio dei guerriglieri e immergersi nella vita, fanno la tattica e imprevedibili, le attività principali di posizionarsi contro lo stato di cose esistente. I vestiti con sangue Arthur Barrio, sondaggi d'aria di Manuel Antonio, i polli bruschiatti vivi Meireles e, subito dopo, la realizzazione di bottiglie molotov con bottiglie di Coca-Cola non lasciano spazio a dubbi circa l'approccio degli artisti con la vasta gamma di movimenti di resistenza politici di sinistra in Brasile nel 1970. finiti tutti gli eventi artistici curati da Morais nel periodo (1968-1975) ha preso in considerazione l'effimero di proposte non da ultimo l'approccio tra arte e vita, aderendo a pratiche molto potenzialmente trasformare individuale invece che l'ordine costituito. Morais ha difeso la critica dell'arte come attività creativa (per estensione possiamo capire la posizione curatore), in cui il critico o curatore si occuparono con la creatività, con la produzione di esperienze artistiche. Questo è il motivo Morais concepisce Domenica della Creazione. Morais sembra dare modo di ottimismo cambiamenti comportamentali prodotte dall'arte nel contesto della partecipazione estetica e sociale in tempi dittatura, la produzione artistica o le attività degli artisti si trovavano al di là del campo puramente etico o moraleggiante. Da qui la forza di proposizioni politiche assunte dal arte concettuale in Brasile.FREIRE, Cristina. Poéticas do processo: arte conceitual no Museu. São Paulo: MAC/USP: Iluminuras, 1999. GODFREY, Tony. Conceptual art. London: Phaidon, 1998. MORA|IS, F. Artes plásticas: a crise da hora atual. São Paulo: Paz e Terra, 1975.WOOD, Paul. Arte Conceitual. Tradução Betina Bischof. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. i

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