Following the usual tripartition of its sections into Monographic, Off-Topic, and Rarities, Rediscoveries and Recommendations, in the course of its twenty-year honourable career “L’uomo nero” has invitedits contributors to share research and reflections on certain themes and problems of history of contemporary art, choosing different approaches and according to a multiplicity of methods.
For this new issue of the Open Access e-journal, the perspective is reversed and Off-Topic becomes the main topic of the issue, trying to feel in the airwhat is happening and in which direction research is moving, or simply to leave room for the “author’s choice”.Seguendo la consueta tripartizione delle sezioni in Monografica, Fuoritema, e Rarità, riscoperte esegnalazioni, nel corso dei suoi vent’anni di onorata carriera “L’uomo nero” ha invitato gli autori a condividere ricerche e riflessioni attorno ad alcuni temi e problemi della storia dell’arte, scegliendo di volta in volta approcci differenti, secondo una molteplicità di metodi.
Per questo nuovo numero in edizione elettronica ad accesso aperto, la prospettiva viene ribaltata e il Fuoritema si prende la libertà di diventare il tema del fascicolo, per provare ad annusare l’aria, a vedere cosa succede, verso quali direzioni si muovono certe ricerche, o per lasciare spazio a un “tema libero”

Colombo, Davide

L'uomo nero

Italian

Riviste UNIMI

      Fig. 1. Giuliano Lombardo, Abitare i confini, 1997. Crediti fotografici Federica Luzzi. Courtesy Giuliano Lombardo e Federica Luzzi  3 L’uomo nero va fuoritema?  L’uomo nero        Possibile? “L’uomo nero” va fuori tema? Come uno scolaro che sbaglia traccia ri-schiando di prendere un votaccio? Seguendo la consueta tripartizione delle sezioni in Monografica, Fuoritema, e Ra-rità, riscoperte e segnalazioni, nel corso dei suoi vent’anni di onorata carriera “L’uomo nero” ha invitato gli autori a condividere ricerche e riflessioni attorno ad alcuni temi e problemi della storia dell’arte, sce-gliendo di volta in volta approcci diffe-renti, secondo una molteplicità di metodi. Abbiamo pubblicato numeri dal carattere monografico (Lucio Fontana, i futurismi), geografico (l’arte tedesca), cronologico (gli anni Trenta) o, al contrario, diacro-nico (il confronto con l’arte antica, in par-ticolare quella etrusca); numeri attenti ai meccanismi di disseminazione e ricezione dell’arte (le riviste), alla specificità di tec-niche, media o tipologie artistiche (la fo-tografia, la scultura, le arti applicate); nu-meri tematici e metodologici (camou-flage) e di apertura internazionale (i viaggi d’artista e la dimensione transnazionali); fino alla scelta – nel n. 13 del 2016, L’uomo nero all’opera – di dedicare un’uscita alla lettura di singole opere d’arte, cercando di risalire al fondamento imprescindibile della storia dell’arte, cioè l’interrogazione dell’opera stessa e il rico-noscimento della sua centralità. Ma oggi, ancora una volta, per questo nuo-vo numero in edizione elettronica ad ac-cesso aperto, la prospettiva viene ribaltata e il Fuoritema si prende la libertà di diven-tare il tema del fascicolo, per provare ad annusare l’aria, a vedere cosa succede, verso quali direzioni si muovono certe ricerche, o per lasciare spazio a un “tema libero”, se vogliamo restare nella metafora scolastica. Come Vasco Rossi che qualche anno fa, intervistato da Aldo Cazzullo, ricordava quale culmine irripetibile della sua car-riera scolastica un dal 9 al 10 in italiano meritato per un “tema libero sul tema li-bero” di sapore quasi metaletterario1. Il campione dei sette contributi selezio-nati – a partire da un numero più che doppio di proposte pervenute alla reda-zione – non aspira, ovviamente, a coagu-larsi a posteriori lungo un filo conduttore preciso, né a dar ragione, neppure a livello di superficie, delle molteplicità delle ten-denze della ricerca attuale, in un momen-to di particolare fluidità, quasi una crisi d’identità della disciplina. Sono semplice-mente una serie di indagini su soggetti ed episodi minori o meno studiati. Indagini serie e non banali e di conseguenza capaci di gettare luce su un contesto più ampio. E come tali le pubblichiamo.  Il saggio di Federica Muzzarelli propone una lettura degli album di famiglia e degli scrapbook vittoriani della seconda metà dell’Ottocento come strumento di creati-vità e di resistenza agli stereotipi di genere, secondo le proposte dei Gender e Femi-nist Studies. Lo scrapbook propriamente detto, cioè un album realizzato con ritagli di fotografie mescolate ad altri tipi di im-magini e testi scritti, si andò definendo proprio con le prime forme di fotografia ritrattistica più economica e di minore formato, rappresentate dalle carte-de-visite – adatte a essere collezionate e custodite in album: tra le donne aristocratiche di età vittoriana si diffuse la moda di un uso combinato di fotografia frammista a dise-gni, schizzi e scrittura che, da un lato, guardava a un repertorio visivo derivato da pubblicazioni femminili come “The Lady’s Newspaper”, “The Queen”, “The  4 Lady’s Own Paper”, che fecero largo uso di immagini fotografiche per parlare di moda, celebrità, passatempi ed eventi cul-turali; dall’altro, davano vita a narrazioni fantastiche di evasione dalla quotidianità. Gli scrapbook di Mary Georgiana Caroline Filmer, Lady Charlotte Milles, Georgina Berkeley caratterizzati da un’alta qualità inventiva, vengono proposti come rispo-sta alle ambizioni di autorappresentazione a autoaffermazione delle donne, e allo stesso tempo, permettono di approfondire i meccanismi di disseminazione e di inter-vento creativo dell’immagine fotografica nella cultura Ottocentesca. Il viaggio degli artisti o delle opere e il confronto serrato con realtà e fonti visive internazionali, che è stato più volte og-getto di studio de “L’uomo nero”, lo è an-che nel contributo di Letizia Giardini che indaga un momento cruciale del lavoro di Giosetta Fioroni tra il 1956 e il 1964, sot-tolineando come il confronto con la nuova arte americana passi attraverso Pa-rigi – lo Studio Facchetti e il Salon des Réaliteés Nouvelles – e Roma – la Rome-New York Art Foundation –, secondo di-namiche asimmetriche e non sempre omogenee. In particolare, soffermandosi sulla raccolta di schizzi del Journal Parisien (1958-1962) e sulla personale di Fioroni alla Galerie Breteau nel 1963, Giardini in-dividua uno spartiacque nel percorso di maturazione dell’artista che sancì l’apice delle sue ricerche parigine, influenzate dalla realtà romana e da quella newyor-kese, mentre stava crescendo in lei una sottile insofferenza per i forti contrasti cromatici che, nel passaggio dalle opere informali ai disegni, alle Carte e alle tele dei primi anni Sessanta, l’avrebbe con-dotta all’“universo pellicolare” degli Ar-genti. Meditando sulla tradizione delle avanguardie europee e sulla componente gestuale e scrittoria degli espressionisti astratti, Fioroni metteva in discussione gli assunti pittorici della propria formazione informale, per conciliare densità emotiva e chiarezza simbolica. I contributi di Irene Boyer e di Andrea Capriolo affrontano due episodi della realtà artistica milanese degli anni Set-tanta. Attraverso materiali d’archivio do-cumentari, cine-videografici e fotografici, Boyer ricostruisce le vicende relative all’happening di Allan Kaprow Print-Out (per George Brecht), pensato per la città di Milano in occasione della collettiva Ame-rica cultura visiva alla Rotonda di via Be-sana nel 1971, noto grazie alla registrazione videografica di Luciano Giaccari. Boyer, infatti, riconosce come la registrazione in video dell’azione ideata da Kaprow e l’alle-stimento in mostra fossero al servizio del complesso progetto dell’artista e dei suoi contenuti concettuali impliciti, trasfor-mandosi in qualcosa di più rispetto alla semplice documentazione di azioni im-permanenti e delle performance degli ar-tisti, avviata da Giaccari all’inizio degli anni Settanta. Il ricorso al dispositivo vi-deografico e al video-environment, in cui giocare con la strutturazione di impianti videografici secondo modalità verificate a quell’altezza cronologica da artisti come Paik, Levine, Graham, Vostell e Nauman, diventano il modo per espandere quanto esperito negli happenings e per ricercare un dialogo più diretto e bilanciato con il senso delle azioni svolte. È così possibile comprendere meglio in che modo, all’ini-zio degli anni Settanta, il medium video-grafico abbia contribuito a implementare l’ideazione creativa e concettuale di artisti quali Kaprow, in una perfetta corrispon-denza sul piano comportamentale, con-cettuale e visivo. Anche il saggio di Ca-priolo, ricostruendo le vicende che porta-rono nel 1977 alla realizzazione del mo-numento in ricordo di Roberto France-schi, studente ucciso quattro anni prima nei pressi dell’Università Bocconi di Mi-lano, fa di un caso specifico la chiave di lettura di temi e problemi di rappresenta- 5 zione visiva e di militanza politica che ne-gli anni Settanta si incrociano con parti-colare evidenza. Nel Monumento a Roberto Franceschi e ai caduti nella Nuova Resisten-za dal ’45 a oggi, infatti, si concentrano elementi e aspetti propri del decennio sul piano artistico e su quello ideologico: la scelta di una progettualità collettiva e in-dipendente dal punto di vista economico e politico; la riflessione sulla funzione e sul linguaggio formale di un monumento, che non fosse semplice commemorazione, ma incitazione alla militanza e alla lotta ri-voluzionaria, e che non si appiattisse su una cultura realista attardata, ma che as-sumesse un valore metaforico e politico di carattere universale. Ad un’aspirazione analoga, benché ormai radicalmente mutata per il trasformarsi del contesto storico, si ascrivono in parte anche le pratiche artistiche relazionali de-gli anni Novanta a cui è dedicato il saggio di Sara Molho. Oltre all’attenzione per gli aspetti processuali e collaborativi e a un’inedita dilatazione nel tempo e nello spazio, in Italia tali pratiche manifesta-vano spesso i loro legami con l’attivismo politico e con la tecnologia. Molho affron-ta una serie di esperienze romane – dalle Disordinazioni di Giuliano Lombardo ai Giochi del Senso e/o non-senso fino agli Studi Ricerche Contemporanee – acco-munate da una continua messa in discus-sione dell’autorialità del singolo e del col-lettivo che dimostrava il ruolo contraddit-torio dell’artista come attivatore di pro-cessi nello spazio pubblico, dall’ideazione di azioni parassitarie e mimetiche, che se-guivano le stesse regole della comunica-zione che andavano a criticare, e dalla messa in questione dei confini tra arte e realtà, tra cultura alta e bassa, tra artisti e non artisti. In questo numero de “L’uomo nero” torna anche l’Album, una sorta di cerniera tra la prima parte monografica (qui a Tema li-bero) e quelle successive. Presenta le ripro-duzioni dei manoscritti di due racconti il-lustrati di contenuto satirico anti-nazista composti da Gabriele Mucchi per i propri nipoti in occasione del Natale del 1944, conservati nel Fondo Mucchi del Centro Apice dell'Università degli Studi di Mi-lano: Storia del Cagnolin Moz-Cova e La favola delle tre ocarine. Come spiega Ales-sandra Ruzzier, reinventando e illustrando con chiarezza didascalica due favolette per bambini Mucchi dichiara con nettezza la sua posizione a favore della guerra di Li-berazione partigiana e antifascista, rappre-sentata emblematicamente come una con-trapposizione tra il male e il bene assoluti. Chiude il numero la sezione Rarità, risco-perte e segnalazioni con il contributo di Irene Cimò dedicato ai concetti di aleato-rietà e permutabilità come possibili prati-che dell’elaborazione artistica in tre lavori di Davide Boriani, Bruno Munari e Gra-zia Varisco degli anni Sessanta e Settanta. Nonostante la differenza tipologica, stili-stica e di linguaggio, è possibile ricono-scere in queste opere una comune applica-zione di principi scientifici e sperimentali, che non escludono il caso, per arrivare a un risultato finale libero, aperto, come proposto da Umberto Eco nel testo La forma del disordine, pubblicato nell’Alma-nacco Letterario Bompiani 1962.     1. Aldo Cazzullo, La mia vita da rocker spericolato ispirato da Nietzsche, intervista a Vasco Rossi, “Sette”, (8), 27 febbraio 2017. Ripubblicato col titolo “Il ricordo di mio padre nel lager nazista, l’estate da rock star, i figli”. Vasco Rossi si racconta, https://www.corriere.it/spettacoli/17_febbraio_23/droga-carcere-ricordo-mio-padre-lager-nazista-vasco-rossi-si-racconta-0e893ee6-f9c5-11e6-9b43-a08eac6546a0.shtml.               Autore | Author:  L’uomo nero (2023).  Autore | Author: Colombo, D. (2022).  https://orcid.org/0000-0002-7151-8005 Titolo: L’uomo nero va fuoritema? Title: Is L’Uomo Nero going off-topic? L’uomo Nero. Materiali per una storia delle arti della modernità, 20(21), 2-5.  ISSN 2974-6620. Recuperato da | Retrieved from https://riviste.unimi.it/index.php/uomonero/article/view/22201 https://doi.org/10.54103/2974-6620/uon.v20n21_2023_pp2-5  Parole chiave | Keywords: fuori tema, tema libero, off-topic, author’s choice  Abstract EN: Following the usual tripartition of its sections into Monographic, Off-Topic, and Rarities, Rediscoveries and Recommendations, in the course of its twenty-year honourable career “L’uomo nero” has invited its contributors to share research and reflections on certain themes and problems of history of contemporary art, choosing different approaches and according to a multiplicity of methods. For this new issue of the Open Access e-journal, the perspective is reversed and Off-Topic becomes the main topic of the issue, trying to feel in the air what is happening and in which direction research is moving, or simply to leave room for the “author’s choice”.  Abstract IT: Seguendo la consueta tripartizione delle sezioni in Monografica, Fuoritema, e Rarità, riscoperte e segnalazioni, nel corso dei suoi vent’anni di onorata carriera “L’uomo nero” ha invitato gli autori a condividere ricerche e riflessioni attorno ad alcuni temi e problemi della storia dell’arte, scegliendo di volta in volta approcci differenti, secondo una molteplicità di metodi. Per questo nuovo numero in edizione elettronica ad accesso aperto, la prospettiva viene ribaltata e il Fuoritema si prende la libertà di diventare il tema del fascicolo, per provare ad annusare l’aria, a vedere cosa succede, verso quali direzioni si muovono certe ricerche, o per lasciare spazio a un “tema libero”.  Copyright © 2023 L’uomo nero.  This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License    

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