El siguiente trabajo tiene por objeto examinar los alcances críticos de la teoría
psicoanalítica confrontada a ciertas exigencias (estéticas) del arte
contemporáneo. Este examen es, en breve, el de las relaciones entre modos
de producción (artísticos) y modelos de interpretación (psicoanalíticos). Esta
distinción se ve reflejada, a su vez, en la doble perspectiva que ha guiado la
investigación, la de un artista visual y la de un estudioso/crítico del acontecer
artístico (desde la escritura y la curaduría).
La tesis aborda, en primer lugar, cuestiones teóricas y metodológicas referidas
a la relación arte / psicoanálisis. Tal relación se enmarca históricamente
incidiendo en el subtexto romántico que se desliza de su empalme, entrañado
en la visión freudiana que hace de la noción de conflicto psíquico el eje
articulador entre ambos campos. A partir de la concepción de la creación como
un asunto del interior aparece la implícita figura del contenido (y lo contenido).
En las dos primeras secciones (punto 1 y 2 respectivamente) se tratan
inicialmente consideraciones básicas propias de los órdenes del símbolo y el
signo (la noción de contenido y contenedor se sofistica en tales términos). Allí
se busca señalar los rasgos problemáticos que presenta la concepción de
símbolo, implícita en la teoría psicoanalítica clásica como presupuesto
interpretativo, de cara a la práctica artística y la teoría estética. Este punto
capitaliza especialmente las teorías psicoanalíticas sobre el símbolo de
Lorenzer y de Rosolato