Partindo-se de diferentes fontes: bibliográfica, entrevista e documentos, principalmente fotográficos, este estudo apresenta um panorama da arte egípcia na arquitetura, escultura e pintura do esoterismo templário da Antiga e Mística Ordem Rosae Crucis – AMORC. Como fontes bibliográficas, para situar o esoterismo praticado pela organização, utilizaram-se referências clássicas da Ciências das Religiões, bem como da História e História da Arte egípcia. A apresentação da AMORC, todavia, pautou-se por referências da própria Ordem, visto que é a partir dessa autoidentificação com a cultura e o misticismo egípcio que se dá a busca pelos elementos da arte egípcia materializados nas construções templárias. No estudo, pautou-se inicialmente pelos elementos arquitetônicos do início do século XX nos EUA, porém, concentra-se na arte produzida pelos próprios membros da Loja Rosacruz São Paulo – AMORC (LSP), a mais antiga do Brasil, pois, a exemplo do que acontecia (e acontece) no âmbito das construções sagradas, a materialização dos anseios de sua arte se concretiza pelas mãos de seus próprios membros.Begging from different sources: bibliography, interviews and documents, mainly photographs, this study presents an overview of Egyptian art in the architecture, sculpture and painting of the Templar esotericism of the Ancient and Mystical Order Rosae Crucis – AMORC. As bibliographical sources, to situate the esotericism practiced by the organization, classic references from the sciences of religion were used, as well as from the history and history of Egyptian art. AMORC's presentation, however, was guided by references of the order itself, since it is from this self-identification with Egyptian culture and mysticism that the search for the elements of Egyptian art materialized in the Templar constructions takes place. The study was initially guided by the architectural elements of the beginning of the 20th century in the USA, but it focuses on the art produced by the members of the Loja Rosacruz São Paulo – AMORC (LSP), the oldest in Brazil, because, following the example of what happened (and it happens) within the scope of sacred constructions, the materialization of the yearnings of their art is realized through the hands of their own members
