This article focuses on a number of animated films, highlighting various modes of adaptation, rewriting or recycling. In these variations on Lovecraftian motifs, genre hybridity is quite frequent, combining fantasy, horror and film noir as in History of the Necronomicon (Hideke Takayama, 1987). Intertextual references abound as well as parodic modulations. Animation techniques are varied: clay puppets, plasticine, pencils, pastel and digital animation. The Dunwich Horror and Other Stories (Ryo Shinagawa, 2008) exploits a new device, “ga-nime”, a mode of slow 3-D animation with mixed materials and static shots. In The Night Ocean (Maria Lorenzo Hernandez, 2015), H.P. Lovecraft’s and Robert Barlow’s subjective and possibly unreliable first person narrative is rendered as a travelogue of a melancholy painter whose whose drawings and paintings are animated with a very wide range of visual devices and sound effects, with a haunting musical score. Both films convincingly demonstrate that animated cinema may succeed in translating into images and sounds an imaginary world that often resists screen transposition.Cet article examine un corpus de films d’animation et présente divers modes d’adaptation et de réécriture. Dans ces variations sur des motifs lovecraftiens, l’hybridation générique est fréquente associant fantasy, horreur et film noir comme dans History of the Necronomicon (Hideke Takayama, 1987). La dimension intertextuelle est marquée ainsi que les déclinaisons parodiques. Les techniques d’animation sont variées : marionnettes en argile, pâte à modeler, crayonnages, pastel, numérique. The Dunwich Horror and Other Stories (Ryo Shinagawa, 2008) exploite un procédé nouveau, le « ga-nimé », une forme d’animation lente en 3-D utilisant des matériaux mixtes et reposant sur des plans fixes. Dans The Night Ocean (Maria Lorenzo Hernandez, 2015), le récit subjectif et potentiellement non fiable de Lovecraft et Barlow est transposé sous la forme du carnet de voyage d’un artiste peintre mélancolique dont les oeuvres sont animées par une grande variété de procédés visuels et sonores, avec une partition musicale envoûtante. Ces deux films permettent de montrer que le cinéma d’animation se prête à la mise en images et en sons d’un imaginaire qui souvent résiste à la transposition à l’écran
