Ruiz-de-Aguirre, A. (Alfonso)

Universidad de Navarra

Beltrán Almería, Luis Simbolismo y Modernidad. Ed. Silvia A. Manzanilla. Mérida, México: Sedeculta- Conaculta, 2015. 400 pp. (ISBN: 978-607-8267-68-2) [RESEÑA[

Dadun, University of Navarra

RILCE 33.2 (2017) 795RESEÑASpilación de reseñas de los libros más relevantes dedicados al estudio de la literatura de viajes en los últimos años. Se abre este segundo espacio de debate con la reseña que Ovidiu Olar le dedica a un manuscrito antiguo, el ms. 17201 de la Biblioteca Nacional de Rumanía, en el que se relata una –falsa– genealogía del príncipe Cons-tantino I. A continuación, las páginas de la revista se llenan de viajes y de aventureros. No se nos ocurre una mejor manera de poner el broche ﬁ nal al volumen que hablando de la vuelta al mundo de Magallanes, la Legatio Babilónica de Pedro Mártir de Anglería, los viajes a Tierra Santa de los aventureros españoles del Siglo de Oro, la expedición a California de fray Junípero Serra, los testimonios de quienes pasaron por la Valencia del siglo XIX o el viaje a Filipinas que Manuel Villalba y Burgos hizo en el signiﬁ cativo año de 1898. El nuevo número de Hispania Felix, en ﬁ n, se nos presenta no solo como una entrada más al mundo de la cultura y civilización del Siglo de Oro, sino también como una autén-tica reivindicación de la investiga-ción sobre crónicas de viajes, género interdisciplinar en el que tienen ca-bida –y conviene no olvidarlo– la li-teratura, el urbanismo, las leyes, el arte, la geografía, la antropología, la sociología, la arquitectura… y, en deﬁ nitiva, todas las Humanidades y Ciencias Sociales. Desde la perspec-tiva rumano-española que caracteriza a la publicación promovida desde la Academia Rumana, tenemos la suerte de contar con un ramillete escogido de los más diversos –e interesantes– acercamientos al motivo del viaje, la ciudad y el espacio.Guillermo Gómez Sánchez-FerrerUniversidad Complutense de Madrid / Instituto del Teatro de Madridguillermo.gomez@ucm.esBeltrán Almería, Luis  Simbolismo y Modernidad. Ed. Silvia A. Manzanilla. Mérida, México: Sedeculta-Conaculta, 2015. 400 pp. (ISBN: 978-607-8267-68-2)A principios del siglo XX una gene-ración de físicos de distintos países revolucionó para siempre nuestro co-nocimiento del universo y consiguió construir una teoría, la de la física cuántica, que supuso una innovación tan grande como la aparición en las artes del movimiento romántico, de-cidido a romper deﬁ nitivamente con el clasicismo y el dogmatismo del criterio de autoridad. Estos físicos pretendían comprender el mundo y no buscaban aplicaciones prácticas a su teoría. Sin embargo, gracias a sus geniales aportaciones, hoy existe la RILCE 33.2 (2017)796RESEÑASradioterapia, las telecomunicaciones han dado un salto sobrecogedor y el láser ha adquirido tanta presencia en la vida cotidiana que parece un pecado aparecer en el gimnasio sin una depilación metódica. Parece que muchos ﬁ lólogos, durante los últimos cien años, han estado más pendientes de las aplicaciones (de las conclusio-nes inmediatas que dieran respuesta a las novedades o pasaran por alarde de ingenio) que de la teoría que las sus-tenta: tal vez ello explique la parálisis de sus teorías y, paradójicamente, la escasa repercusión social de sus in-vestigaciones.Werner Heisenberg explicó que basta la presencia del observador para perturbar cualquier medición; y Niels Bohr trabajó sobre la premisa de que no existe un acontecimiento o un proceso hasta el momento en el que es observado. Los estudios sobre estética no parecen aprender de las evidencias de la física y siguen cómo-damente asentados en principios de trabajo premodernos.Estudiamos literatura desde perspectivas culturalistas o formalis-tas como si la realidad preexistiera, como si no la condicionáramos desde nuestros prejuicios. Cuando el estu-dioso valora la estética que justiﬁ ca una novela, no siempre reflexiona acerca de la deformación que su sis-tema de análisis, sus ideas previas o las condiciones culturales del mundo en el que se ha formado imponen a su labor. No siempre es consciente de que, al comentar la obra literaria, la modaliza. O bien reﬂ exionamos sobre uno de estos condicionantes y aplicamos nuestras conclusiones a lo observado olvidándonos de los otros.Luis Beltrán Almería estudia en Simbolismo y Modernidad, con sutil agudeza, las claves que nos permiten comprender el signiﬁ cado de nuestro tiempo desde una perspectiva esté-tica. Si los físicos han dado el salto de la mecánica newtoniana a la cuántica, los estudiosos de la literatura no pa-recen haber sido capaces de elaborar una ﬁ losofía de la literatura que siste-matice teóricamente nuestros cono-cimientos sobre el hecho estético, de modo que la literatura se sigue expli-cando como una sucesión de modas que se relevan entre sí una vez que han fatigado a los receptores.Beltrán enfrenta la encrucijada deﬁ niendo la Modernidad como el tiempo en el que el hombre se dis-puso a ocupar el lugar que había os-tentado Dios desde tiempos inme-moriales. Durante siglos el sentido del universo había descansado en un proyecto divino que exigía al hombre sacriﬁ cio y sumisión a la divinidad a cambio de eximirlo de buena parte de la responsabilidad; pero el nuevo hombre tiene como misión regir el universo y precisa de un proyecto estético, ontológico, epistemológico RILCE 33.2 (2017) 797RESEÑASy político nuevo. La humanidad ha adquirido un pesado e irrenunciable compromiso. Descifrar las condicio-nes de su misión y sus consecuencias supone el primer paso para cualquier reﬂ exión estética, pero exige a su vez una reﬂ exión estética previa. Tal es el propósito de Simbolismo y Moder-nidad: comprender en qué dirección deforma el objeto estudiado la uni-versalidad, la masividad y la diversi-dad propia de la Modernidad.Del mismo modo que las teorías cuánticas no se corresponden con el sentido común, porque el sentido común no sirve para hacer ciencia (Bohr aﬁ rmó que quienes no quedan horrorizados la primera vez que se enfrentan a la mecánica cuántica es porque no la han comprendido), la ﬁ -losofía de la literatura, la teoría de la literatura, debe apartarse del sentido común para ofrecer explicaciones só-lidas, duraderas, sencillas, al devenir literario, si desea merecer el prestigio cientíﬁ co que reclama.Atravesamos un momento de debilidad epistemológica en el que predominan el escepticismo y el re-lativismo, que ha favorecido la elabo-ración de una etiqueta, posmodernidad, en la que parece hallarse cabida para cualquier contenido a la vez que para su contrario. El llamado pensamiento posmoderno no presenta una expli-cación uniforme del mundo y, puesto que su planteamiento epistemológico niega todo principio universal sin aportar una alternativa válida para explicar lo que refuta, resulta impo-sible ﬁ jar para él unas características que no puedan acomodarse a conti-nuación a las necesidades del estu-dioso, que se convierte en un nuevo Procusto, aquel bandido que ajustaba a sus huéspedes a la medida de su cama cortando sus extremidades o es-tirándolos a martillazos. El estudioso posmoderno a menudo aplica el pro-cedimiento de Procusto a su objeto de estudio: si no cabe en la cama o si le sobra espacio, he aquí una prueba, sostiene, de que la negación se ha en-señoreado de todo sistema de pensa-miento, y bastará aplicar esa misma negación como martillo o sierra para que todo cuadre y el mundo vuelva a adquirir orden a fuerza de puro caos.Tan dogmático como el mono-logismo es el relativismo extremo, puesto que, al negar absolutamente, la negación se transforma en el único principio sistematizador, se convierte en el único camino posible para apro-ximarse a la verdad, a la ciencia, a la estética, y se niega a sí misma. La negación es un paso previo al estu-dio, pero no sirve para explicar nada, como demuestra la duda metódica cartesiana. Así que la posmodernidad consiste, para Lyotard, en la incredu-lidad hacia los metarrelatos sobre los que la ciencia moderna construía sus teorías, para Fukuyama en la muerte RILCE 33.2 (2017)798RESEÑASde la historia, para Derrida en el ﬁ n de la relación entre la obra y el texto, para Foster en el desprestigio de las tradiciones estéticas, y para Vattimo en la imposibilidad de ﬁ jar un valor contrastable de realidad. Deﬁ niciones negativas, soluciones que solo cubren una frontera temporal extraordina-riamente limitada. Los árboles nos impiden ver el bosque y la proximi-dad nos oculta las particularidades del momento que vivimos, caracterizado por la diversidad y la contradicción, cierto, pero inexplicable desde la perspectiva exclusivista y de preten-siones totalitarias del relativismo ex-tremo. Si queremos comprenderlo, no hay más camino que dar un paso atrás para tomar perspectiva y así considerar periodos amplios. Si el es-tudioso se limita a la simplicidad de lo obvio y a la evidencia de lo inme-diato, difícilmente podrá encontrar respuestas satisfactorias a las pregun-tas que el ser humano intenta respon-der desde que asumió la responsabili-dad de razonar de modo sistemático. Simbolismo y Modernidad se convierte en una utilísima herramienta para evitar tal tentación.Solo reflexionando sobre la Modernidad podremos encontrar después un método que nos permita comprender su pensamiento y su producción artística. Y ello supone abordar preguntas que precisan de una respuesta, más allá de la mera hipótesis de trabajo. ¿Cuál es la mi-tología que el hombre-dios ha creado para regir el universo del que ahora se siente responsable? ¿Sobre qué sistema simbólico se sustenta? ¿Qué papel juegan en él la cultura erudita y el folclore? ¿Cómo puede innovar lo popular para alimentar a la Mo-dernidad, si responde a exigencias de tradiciones milenarias? ¿Por qué la Modernidad viene asociada a un re-surgir del hermetismo? ¿Fue, como propone la crítica anglosajona mayo-ritaria, el XIX el siglo del realismo y el XX el del modernismo? ¿Qué es rea-lismo y qué es simbolismo? ¿Es Dos-toievski realista o simbolista? ¿Es el simbolismo la estética de la Moder-nidad? ¿Podemos alcanzar una teoría que uniﬁ que ambas cosmovisiones e incorpore también las nuevas mani-festaciones del siglo XXI? ¿Necesita-mos recurrir al término posmodernidad para explicar una época en la que se impone la función mítica, la incerti-dumbre epistemológica, la reﬂ exión metacultural, metalingüística y me-taﬁ ccional? ¿Debemos enfrentarnos al estudio de la estética desde pers-pectivas culturalistas o formalistas, o existe una tercera opción? ¿Son más modernos los escritores actuales que Goethe, Balzac o Clarín? ¿Nos acer-camos al anunciado ﬁ n de la Historia, o nos quedan aún etapas por cubrir? ¿Es la Modernidad un hito más en el largo viaje a través del espíritu que RILCE 33.2 (2017) 799RESEÑASestá realizando la humanidad desde su origen? ¿Es el individualismo con-natural a la Modernidad, o solo su etapa infantil? ¿Cuál será el siguiente episodio en la rebelión de las masas que vivimos? ¿Son el escepticismo y el relativismo los estados superiores de la conciencia? ¿Puede el ser hu-mano progresar desde su solipsismo individualista? ¿Es el estudio de la estética una mera manifestación de los valores impuestos por la burgue-sía? ¿Son las propiedades del objeto estético las que lo hacen valioso, o su relación con los consumidores es-téticos? ¿Hasta qué punto la belleza es relativa y, por tanto, no puede es-tudiarse científicamente? ¿Es dog-mático y reaccionario postular una teoría del valor estético? ¿Es posible construir una crítica filosófica que prescinda de la estética? ¿Puede ci-mentarse el estudio de la estética en un concepto histórico-ﬁ losóﬁ co en lugar de hacerlo en uno histórico-empírico? ¿Puede estudiarse la esté-tica como manifestación de la evolu-ción de la humanidad? ¿Pueden ex-plicarse desde la estética otros fenó-menos modernos, como por ejemplo los nacionalismos?Beltrán consigue conjugar el rigor con el humor y encuentra en la reducción al absurdo una herra-mienta infalible. Resulta imposible, por ejemplo, no disfrutar con su crítica feroz e hilarante de los exce-sos del culturalismo, cuando explica cómo Jo Labanyi sostiene que el ca-rácter extraordinariamente autorre-flexivo de Lo prohibido, de Galdós, se debe al abandono de la peseta del patrón oro el año anterior a su publi-cación. El autor de Simbolismo y Mo-dernidad aprovecha tal ocurrencia dis-frazada de agudeza histórico-socioló-gica para realizar una crítica mordaz de ese mecanicismo que pretende que a cada forma social le corres-ponde una forma ideológica que a su vez determina de forma automática una estética ajena a cualquier liber-tad por parte del creador. Beltrán se maravilla de que Sotileza, de Pereda, publicada el mismo año, no presente idénticas características y plantea un cómico estudio de la literatura es-pañola desde entonces basado en la irresistible inﬂ uencia de los cambios de patrón monetario, que explicaría una edad de plata (que no por casua-lidad coincidiría con nuestra edad de plata), una edad de papel (que co-rrespondería a la hiperinﬂ ación de la Guerra Civil) y una de cuproníquel. Tras la broma se oculta una de las más importantes aportaciones de este libro: los estudios estéticos deben de-sarrollar su propio método para no seguir convertidos en deudores o es-clavos de la historia, la economía o la sociología.Tal vez Simbolismo y Moderni-dad no ofrecerá respuesta a tantas RILCE 33.2 (2017)800RESEÑASpreguntas, pero sin duda ayudará al lector, en primer lugar, a planteár-selas, en segundo, a hacerlo de una forma coherente y sistemática, y en tercero, a encontrar sus propias so-luciones. Porque elaborar teorías estéticas antes de responder a estas cuestiones es tanto como investigar el comportamiento del átomo con un instrumental cientíﬁ co cuyo alcance y limitaciones no han sido estudiados previamente. Ni Bohr ni Heisenberg tolerarían tal imprudencia.Alfonso Ruiz de AguirreColegio El Carmelo Teresiano (Madrid)ruizdeaguirre68@gmail.com Beltrán Almería, Luis, Rosa de Diego, Marisa Sotelo Vázquez y Dolores Thion, eds.Diálogos de la frontera: de la cultura po-pular a la cultura de masas en la era mo-derna. Zaragoza: Institución Fernando el Católico-CSIC, 2016. 318 pp. (ISBN: 978-84-9911-250-3)Este volumen es el cuarto de una serie que el grupo de investigación Tendencias culturales transpirenaicas ha dedicado al estudio del proceso de convergencia entre la cultura elevada y la cultura popular en la Moderni-dad. Hallamos aquí contribuciones de profesores de ambos lados de la fron-tera pirenaica: Navarra, Aragón, País Vasco, Cataluña, Cantabria, Galicia y Madrid por parte española, y Aquita-nia (Universidad de Pau et des Pays de l’Adour) por el lado francés, así como de Italia (Universidad de Padua).Son seis los temas generales que abordan los artículos: espacio, viajes y textos a través de los Pirineos; la rela-ción entre lo culto y lo popular en la Modernidad; leyenda y tradición en la escritura de los siglos XIX y XX; diá-logos entre la alta cultura y la cultura popular; lengua, publicidad y cine en los siglos XIX y XX; y la populariza-ción de la cultura en la prensa. Es interesante constatar cómo a partir de estudios locales (artículos sobre temas aragoneses, gascones, vascos) se puede extraer una visión global, de mayor ámbito y perspec-tiva, más internacional, de lo que sig-niﬁ ca el paso de la cultura popular a la cultura moderna o de masas. De igual manera, el estudio de diferentes expresiones artísticas (cómic, textos cultos, cuentos populares, novela, relatos de viajes, revistas satíricas, publicidad, cine o teatro) nos ayuda a comprender de una manera más general el estado actual de la cultura popular moderna.Uno de los apartados temáticos del libro ahonda en las relaciones en-tre lo culto y lo popular. En el artí-culo “Niveles de lectura: lectura culta y lectura popular en la teoría litera-

http://dadun.unav.edu/bitstream/10171/45656/1/9158-35422-1-PB.pdf

Beltrán Almería, Luis Simbolismo y Modernidad. Ed. Silvia A. Manzanilla. Mérida, México: Sedeculta- Conaculta, 2015. 400 pp. (ISBN: 978-607-8267-68-2) [RESEÑA[

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