Cet article rend compte des 5e rencontres romandes de recherche en  éducation musicale (RRREM), qui se sont tenues le 25 avril 2012 à la Haute  école pédagogique du Valais, en collaboration avec l’ASRREM. Les étudiants  de différentes hautes écoles spécialisées ont répondu présents à ce  cinquième rendez-vous, témoignant d’une riche effervescence et d’une  grande diversité de ce champ de recherche

Schumacher, Jérôme Albert

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28	 N°9 / Septembre 2012 Revue Musicale SuissebeRichte • coMpteS RenduSL’éducation musicale : un champ de recherche incontournableLes Rencontres romandes de  recherche en éducation musicale font le point.Le 25 avril dernier, la Haute école péda-gogique du Valais, en collaboration avec l’ASRREM, était l’hôte des 5e Rencontres romandes de recherche en éducation musicale (RRREM). Les étudiants de dif-férentes hautes écoles spécialisées ont répondu présents à ce cinquième ren-dez-vous, témoignant d’une riche effer-vescence et d’une grande diversité de ce champ de recherche.Après les journées de Genève, Vevey, Neuchâtel et Bienne, c’est la HEP Valais – membre fraîchement nommée au sein de l’ASRREM (Association suisse romande de recherche en éducation musicale) –, par l’entremise de son di-recteur Patrice Clivaz, qui accueillait à la valaisanne les participants de cette 5e édition des RRREM. Comme de cou-tume, ces rencontres offrent à des cher-cheurs en éducation musicale (novices et expérimentés) l’occasion de présen-ter leurs travaux de bachelor, master ou doctorat. Cette année, la manifesta-tion de l’ASRREM a été relayée en direct sur les réseaux sociaux Facebook et Twitter. Le public composé de profes-seurs et de chercheurs en éducation musicale a pu découvrir sept présenta-tions de très belle facture. Bastien Girard, étudiant de la HEP BEJUNE, ouvrait les feux en présentant son travail de Bachelor ayant comme thème l’influence de la mimorythmie sur l’apprentissage du rythme. Sa re-cherche s’est intéressée aux effets de la mimorythmie (adjonction de mouve-ments spécifiques pour les valeurs ryth-miques usuelles) sur l’expression vocale et l’expression motrice d’un rythme, dans une classe de 5e année primaire. Dans le contexte de la mise en place du nouveau Plan d’études romand (PER), cette étude a en outre permis de mettre en évidence la nécessité de promouvoir des approches pédagogiques originales pour le développement des compé-tences visées par le plan d’études.Harmonie	pour	jeunes	violoncellistesPartant du constat d’un manque d’écoute, de lecture et de compréhen-sion de l’harmonie chez les violoncel-listes, Liên Bruge-Ngô a consacré son mémoire de pédagogie à l’Institut de Ribaupierre à une approche pratique de l’harmonie auprès des jeunes violon-cellistes. Cette approche, ancrée dans la pratique instrumentale, vise une in-troduction précoce de l’harmonie dès la première année d’apprentissage de l’instrument. Les résultats de son tra-vail indiquent que, même auprès de jeunes enfants (8 ans et moins), il est Le logiciel Canta aide à chanter juste. Son utilisation dans les écoles a été évaluée par David Niederhauser.AnzeigeSchweizer Musikzeitung	 Nr. 9 / September 2012 29beRichte • coMpteS RenduSMusik als zentraler bildungsbeitrag in der SchuleEine grosse Delegation aus der Schweiz nahm an der ISME- Weltkonferenz in Thessaloniki teil.Die International Society for Music Edu-cation, kurz ISME, ist eine weltweite Organisation, die sich damit beschäftigt, wie sich Menschen der Musik widmen und sich in und durch sie entwickeln. Die ISME wurde 1953 gegründet und repräsentiert ein internationales, inter-disziplinäres und interkulturelles Netz-werk von Fachleuten, die danach stre-ben, musikalische Bildung und das musikalische Lernen als lebenslangen Prozess zu verstehen und zu fördern. Die Mitglieder des ISME-Netzwerkes teilen das Engagement für Kultur und Bildung, für die Erhaltung und die nachhaltige Entwicklung unseres kulturellen Erbes und für evidenzbasierte Politik und Pra-xis. Die Schweiz war in der ISME lange Zeit durch das jetzige Ehrenmitglied Sylvia Schwarzenbach vertreten.Alle zwei Jahre trifft sich diese Ge-meinschaft zu einer Weltkonferenz. Die 30. Ausgabe mit weit über tausend Teil-nehmern fand vom 15. bis 20. Juli 2012 im griechischen Thessaloniki, statt zum Thema Music Paedeia (musikali-sche Bildung). Dies ist auch Titel und Thema einer neuen internationalen musikpädagogischen Reihe beim Verlag Peter Lang, Mousikae Paideia, die von Markus Cslovjecsek, Janet Hoskins und Madeleine Zulauf herausgegeben wird. Mit Luc Aeschlimann, Sabine Châtelain, Markus Cslovjecsek, Marcelo Giglio, Françoise Hänggi, Daniel Hug, Silvain Jaccard und weiteren waren einige Ver-treter von Schweizer Hochschulen mit Präsentationen vertreten. Integrierte	MusikerziehungIm Rahmen der Arbeitsgruppe Practice and Research in Integrated Music Edu-cation (PRIME) koordinierte Markus Cslovjecsek, Professor für Musikpädago-gik an der Pädagogischen Hochschule der Fachhochschule Nordwestschweiz, unterstützt von Daniel Hug und Hubert Gruber, mehrere Dutzend Vorträge und Symposien. Engagierte Forscherinnen und Praktiker aus allen Kontinenten widmeten sich der Entwicklung und Anwendung einer integrierten und in-tegrativen Musikbildung, jeweils mit starkem Bezug zu den Gegebenheiten und Bedürfnissen ihrer Schulen, Länder und Kulturen. In diversen Arbeitstreffen haben die anwesenden PRIME-Mitglie-der unter anderem auch die Formulie-rung ihres Auftrags überarbeitet: PRIME «fördert ‹sound learning› in breitestem Sinn und entwickelt die wichtige Bedeu-tung von Musik in systematischer Weise für alle Bereiche der Bildung. Die Initi-atoren und Mitglieder stehen für das Bildungspotenzial ein, welches musika-lische Aktivität für alle Lehrpersonen, seien sie musikalisch gebildet oder nicht, zur Verfügung stellt.»1In diesem Sinn arbeitet das Team in der Schweiz intensiv an der Umsetzung einer wichtigen Forderung der Musik-initiative: Musik ist in der Schule als zentralen Bildungsbeitrag zu verstehen. Sowohl die Forschung als auch die prak-tische Erfahrung zeigen, dass die Ein-bindung von Musik, Musikkultur und von klanglichen Phänomenen im weite-ren Sinne, sowohl um ihrer selbst willen als auch im Austausch mit anderen Fä-chern, einen grossen Mehrwert für die nachhaltige Bildung von Kindern und Jugendlichen hat. «Singen und Musizie-ren soll Bestandteil des allgemeinen Unterrichtes sein». Damit dieses selbst-verständliche Lehrplanziel umgesetzt werden kann, müssen minimale Grund-sätze für die Ausbildung von Lehrperso-nen im Fach Musik entwickelt und ein-gehalten werden. Das ist ein Thema, das gerade in Bezug auf die Volksabstim-mung Jugend+Musik vom 23. September überaus wichtig ist.Die Kraft, Offenheit, Wärme und das Engagement der griechischen Gastgeber waren – trotz der wirtschaftlichen Krise – beeindruckend. Die nächste Ausgabe der ISME Weltkonferenz wird, wiederum mit Schweizer Beteiligung, 2014 in Por-to Alegre, Brasilien, stattfinden.   Daniel HugAnmerkung1 www.isme.org/isme2012/129-special-interest-groups-sigs#sig7Die Internationale Gesellschaft für Musikerziehung kümmert sich um die Einbindung der Musik ins tägliche Leben.  Foto: Daniel Hugpossible d’aborder des notions com-plexes de l’harmonie uniquement par le jeu instrumental en plaçant au centre du travail la compréhension de l’œuvre et le plaisir de la jouer.David Niederhauser (HEP BEJUNE) s’est intéressé dans le cadre de son tra-vail de Bachelor à l’exploitation par les élèves rencontrant des difficultés à chanter d’un feed-back visuel en temps réel par l’entremise d’un logiciel infor-matique (Canta). Les résultats sont no-tables, même s’ils restent limités à certains apprentissages spécialement orientés vers la justesse et l’intonation. La démarche est cependant très intéres-sante, car elle a permis à son auteur de démontrer le potentiel des nouvelles technologies appliquées aux champs de l’éducation musicale. Des pistes pro-metteuses ont été esquissées. La question de recherche qu’Aurélie Duc (HEP Fribourg) présentait dans son travail était centrée sur l’évolution de la motivation pour l’éducation musi-cale d’élèves pratiquant un instrument de musique face à ceux qui n’en pra-tiquent pas. Son étude transversale a permis de mettre en évidence une chute importante de la motivation entre la 1e et 2e année ainsi qu’entre la 3e et 4e année. Cependant, les élèves pratiquant un instrument de musique résisteraient mieux à cette tendance et resteraient plus motivés pour cette branche que leurs camarades, spécialement en fin de scolarité primaire.Julie Chapuis (HEP BEJUNE) a pré-senté son travail de mémoire de Master mené à l’Université Paris VIII et consa-cré à l’exploitation de l’environnement sonore quotidien (automobiles, trains, klaxons, pas…) pour les relier à des no-tions musicales complexes. Son expéri-mentation repose sur un travail conduit auprès d’élèves à qui la chercheure a présenté des sons de toutes sortes. Les élèves devaient les analyser et les carac-tériser en recourant à un vocabulaire musical donné (intensité, clarté, par exemple…). Les résultats démontrent que l’environnement sonore vécu au quotidien par les élèves peut devenir un outil pédagogique à part entière.Le travail de mémoire de Gilles Gfel-ler (SSPM), percussionniste, est consacré à l’enseignement du phrasé dans les cours de percussions traditionnelles en Suisse. Fort de ses expériences, collabo-rations musicales et voyages dans plu-sieurs pays d’Afrique où il a suivi des maîtres durant des mois, il compare différentes approches de l’enseigne-ment de l’accent et du phrasé. Il fait le constat que ces deux aspects (et leur enseignement) diffèrent grandement selon le pays dans lequel les percussions traditionnelles sont enseignées. Ce constat lui a permis de conduire une analyse fort intéressante sur les ma-nières d’enseigner ces deux notions – sans les trahir.Savoirs	professionnels	et	musicauxEnfin, Georges-Alain Schertenleib, pro-fesseur de didactique de la musique à la HEP BEJUNE, présentait son travail de Master in Advanced Studies portant sur la place des savoirs professionnels et des savoirs musicaux en jeu chez l’enseignant primaire dans des activi-tés de composition de chansons. In-scrite dans une approche didactique, sa recherche – menée auprès de trois enseignants pratiquant régulièrement la musique en dehors du temps scolaire et trois autres s’autoévaluant comme non-musiciens – met en évidence que les savoirs mobilisés dans toute acti-vité de création de chansons sont mul-tiples et complexes (savoirs savants, savoirs experts, savoirs d’action, savoirs professionnels, savoirs musicaux). Ce-pendant, les savoirs professionnels semblent plus importants que les sa-voirs musicaux.Les diverses présentations ont été l’occasion d’engager des discussions intéressantes sur les plans à la fois scientifique et didactique. L’intérêt des personnes présentes a montré une fois encore toute la nécessité de ces Ren-contres pour valoriser notamment les travaux des étudiants, mais aussi pour créer un débat au sein d’une commu-nauté de chercheurs. L’ASRREM s’y em-ploie depuis plusieurs années. Elle es-saie également de créer des dynamiques d’échange entre praticiens et cher-cheurs, notamment lors d’une pre-mière journée (en mars) organisée à Fribourg. Le site Internet de l’Associa-tion permet d’accéder à certains tra-vaux présentés lors de ces journées.> www.asrrem.chJérôme A. Schumacher

L’éducation musicale: un champ de recherche incontournable

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