Daigneault, Caroline Loncol

Gaudreau, Hubert

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Shade and ShelterJONAS ST.MICHAEL8 JANVIER – 7 FÉVRIER 2016FadingELIS HOFFMANWWW.VUPHOTO.ORGPRATIQUES PHOTOGRAPHIQUESBLOG.VUPHOTO.ORGUn filtre d’ambiguïté plane dans les univers photographiques de Jonas St.Michael et d’Elis Hoffman. Les scènes qu’ils présentent font allusion à des tourments qu’il est possible de sentir en surface, mais dont l’absence de détails nous tient aussi à l’écart. Les lieux et mises en scène donnés à voir dans les photographies de Jonas St.Michael posent une réflexion tant sur les espaces que l’on habite que sur ceux qui nous habitent. Si certains lieux représentés peuvent d’abord être vus comme des sites physi-ques, ils apparaissent aussi comme des espaces psychologiques, à la manière de tableaux réflexifs dans lesquels tout se serait interrompu. Conçu à partir de différentes séries réalisées entre 2009 et 2014, l’ensemble présenté est composé d’images prises en des endroits variés, et met en évidence la rencontre de la richesse et du vide, de l’excès et du manque. L’artiste force une rencontre d’univers qui partagent néanmoins une impression d’immobilité, un temps d’arrêt, si ce n’est pour l’instant photographique. Les scènes appellent alors à la projection, là où l’ombre aurait le potentiel de devenir un abri.Le temps fait se faner les herbes, altère le papier et fait disparaître les images tranquillement. Fading, qui pourrait se traduire par atténuation, dégradation, ou encore effacement, évoque les états transitoires qui se manifestent à l’intérieur des photographies d’Elis Hoffman. Travail sur la fragilité et l’impermanence, ses images représentent une réflexion sur la vie des gens mais aussi des choses et des phénomènes, sur leur longévité ou leur éphémérité. Dans ses œuvres, chaque chose a une durée plus ou moins circonscrite; même la mort, qui ne figure pas en tant que finalité ou fatalité, mais qui motive une recherche de sens. Bien qu’il plane une impression de drame dans l’ensemble des images, des moments de douceur et de légèreté posent ici et là un baume sur la dureté et la lourdeur du tragique. PIERRE BOURGAULT SONORITÉS D’UN TITRE ÉVANOUIÀ un moment, Pierre Bourgault a pensé changer le titre de son exposition pour tempstempstempstremblements. Pour qu’on puisseentendre les mots, en plus de les lire, pour que le temps résonnedans l’espace — entendez-vous ?C’est vrai, le temps, a priori, n’émet pas de son. Mais le son voyage,un certain temps, avant de s’estomper et de devenir silence. Peut-on,alors, écouter ces silences et y ressentir les tremblements du temps ?TEMPSTEMPSTEMPS Comme des coups qui résonneraient au loin.Comme ceux que l’on porte au territoire pour aller chercher ce qui setrouve sous son épiderme. Une tige de métal pénètre le sol, force sonchemin. Le roc casse.TEEMMPSTEEMMPSTEEMMPS Le son se propage bien sous l’eau ; lescoups font écho jusqu’à l’ouïe sensible des bélugas. C’est autrementqu’ils se rendent jusqu’à nous. On en trouve des carcasses blanchessur les côtes, une à une, et personne ne sait trop pourquoi. C’estpeut-être à cause du tremblement du temps.TEEEMMMPSTEEEMMMPSTEEEMMMPS Comme les vagues qui s’échouent une à une sur la côte nord du Saint-Laurent, frappantdurement les rochers et les falaises, traçant sur eux des cicatrices. Et repartent des grains de sable tout gris, comme des sels d’argentqui voyagent dans les courants, pour aller se poser sur la côtevaseuse du bas du fleuve. Pour recouvrir nos paysages, nos souvenirs, nos images.Le son voyage comme les vagues mais ne vient pas toucher la terre.Tout semble calme, dans l’horizon de terre, d’eau et de temps. La merscintille, et on continue de penser que c’est le vent qui l’agite, au lieud’y voir les réverbérations du temps qui tremble.ANNE-MARIE PROULXPierre Bourgault vit à Saint-Jean-Port-Joli. Artiste inspiré par les grands espaces, ses réalisations découlent de ses expériencespersonnelles de marin. De l’intégration des arts à l’architecture, réalisée en quantité depuis 1982, en passant par la procession performative à l’installation, Bourgault modernise les pratiques artistiques et soulève des préoccupations légitimes pour l’habitat etpour les milieux mariniers. Ses œuvres appellent à nous questionnersur notre rapport au temps et à l’espace. Ses réalisations ont étévues dans divers lieux reconnus tels que le Custom House (Westport,Irlande), le Toronto Sculpture Garden (Toronto), le Musée national desbeaux-arts du Québec (Québec), les Jardins de Métis (Grand-Métis,Québec), l’Haifa Museum (Wadi Nisnas, Israël), et le Middelheim(Anvers, Belgique). Ses œuvres monumentales sont présentées dansplusieurs espaces publics tant au Canada qu’à l’étranger. Il a reçu ungrand nombre de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseildes arts et des lettres du Québec et du ministère des Affaires culturelles du Québec. Il a été fondateur et directeur de l’école desculpture de Saint-Jean-Port-Joli, ainsi qu’un des fondateurs du centre d’artistes Est-Nord-Est.Pierre Bourgault a bénéficié d’une résidence d’artistes à VU pour la production de son œuvre. L’artiste tient à remercier l’équipe de VU,le Conseil des arts du Canada et Alexis Desgagnés.FIONA ANNIS DES TEMPS SUSPENDUS…Il y a de ces nuits dont les manifestations visibles se résument aucrépuscule et à l’aube émergente. Entre ces deux moments, seulesde subtiles tonalités de noir se modulent sans trop de différenciation,obligeant le promeneur à apprivoiser la non-perceptibilité des lieux.Les photographies de Fiona Annis sont de cette nature, telles desscènes dérobées au regard et suggérant un instant suspendu, sis au milieu d’une lente implosion paysagère. Alors que le centre desimages se fait parfois silencieux, les marges, elles, préservent etdévoilent une certaine traçabilité des territoires de captation. Un videstructural semble s’immiscer volontairement dans les compositions.En ce sens, l’aspect énigmatique des espaces représentés actionnesimultanément une vision et des souvenirs, catalyse à la fois lesmémoires éphémères d’un territoire vécu et l’idéation fugace d’unpaysage désiré.Ailleurs, des mots s’allient à l’obscurité ambiante, comme dans uneincitation à l’errance des idées. Des fragments se dévoilent, un à un,sous différentes formes : parcelles d’espaces, de textes, d’objets. On observe ici des paysages en morcellement.L’approche privilégiée par l’artiste s’éloigne résolument d’une géographie disciplinée ou normée, dont la maîtrise des codes cartographiques constitue la condition d’écriture et de lecture. Se cristallise une topographie paysagère où les absences, voire les silences, incitent à une saisie de l’ensemble par force d’intuitions.Dans tous les cas, l’humilité et la retenue de l’œuvre apaisent le réflexe de bâtir des chronologies précises et d’associer tout déterminisme aux lieux. Elles en suggèrent l’intemporalité ; elles nous convient à la lenteur.EVELINE BOULVAFiona Annis est une artiste et chercheuse qui vit et travaille à Montréal. Sa démarche artistique touche aux domaines de la photographie, de l'installation et à diverses formes d'interventionstextuelles. Titulaire d'un diplôme de maîtrise de l'École des beaux-arts de Glasgow, elle a récemment terminé un doctorat interdisciplinaire à l'Université Concordia où elle enseigne actuelle-ment. Annis a présenté son travail tant au Canada qu'à l'étranger,dans diverses galeries et musées, notamment : l’AC Institute (NewYork), le Centre Canadien d’Architecture (Montréal), la Goldsmith’sUniversity (Londres), la LowSalt Gallery (Glasgow), et l’Art Gallery of Alberta (Edmonton). Ses projets ont été publiés dans BlackFlashMagazine, Front: Contemporary Art & Ideas, et Imagining Science,gagnant du New York Book Show Award. Annis explore actuellementle potentiel alchimique des processus photographiques antiques, une recherche qu’elle a récemment amorcée dans le cadre d'une résidence d'artiste à la Penumbra Foundation de New York. Elle collabore en continu avec La Société des archives affectives, etréalisera prochainement des expositions individuelles à Gallery 44(Toronto), à Caravansérail (Rimouski), et à AceArt (Winnipeg).Fiona Annis tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que le Center for Alternative Photography. Elle remercie également L. Alexis Emelianoff, Evergon, Fausto Errico, Jeanne Marceau, Martin Schop, Senn Annis, et Véronique La Perrière M.Jonas St.Michael est né à Montréal et détient une maîtrise en beaux-arts de Goldsmiths, University of London ainsi qu’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia. Sa pratique photographique explore la nature de la représentation et sa relation avec des contextes culturels et sociaux plus larges. Bien que ses projets soient variés, ils partagent un thème commun dans la mesure où l’objectif est de communiquer une réalité sociale tout en abordant la zone entre la vérité et la fiction dans l’image figurative. Il a exposé à l’échelle nationale et internationale, notamment à OK Harris (New York, USA) et à Latitude 53 (Edmonton, Canada). En 2016, son travail sera présenté à la Galerie d’Orléans de l’École d’art d’Ottawa. À partir du mois de janvier, il est en résidence à la British School at Rome. Hubert Gaudreau est intéressé par les diverses formes d’expression photographique liées au docume taire. En voie de terminer un baccala réat multidisciplinaire en création littéraire, n arts visuels et en anthropologie à l’Université Laval, il travaille actuellement comme responsable des communications à VU ainsi qu’à son compte à titre de photographe. Il a notamment collaboré avec la maison d’édition Hamac où il a été lecteur de manuscrit. Dans ses projets, il s’intéresse au passage du réel au photographique ainsi qu’aux problématiques liées à l’altérité.Être là devant ce qu’on ne nous donne pas à voir; faire irruption dans la scène qui se déploie, sans rythme, comme si une pause s’était amorcée.Ce sont les couleurs du silenc , celles auxqu lles on pense après la pluie et qui nous laissent sans voix. Ou alors, c’est plutôt l’arrê , ce f agment de temps qui nous sépare d’un détournement éventuel. Cet espace temporel où l’on est invisible à l’autre, où l’idée seule de notre présence ne s’est pas encore manifestée. Et ce ont c s regards qui frappent, p rdus dan  un infini qui transcende l’image. On voudrait percer ce mystère, fouler l’espace pour cerner ce néant et empêcher qu’il ne s’affaisse. ais toujour  des ombres longues, des traces au sol ou bien un sentiment d’absence imprégné dans chaque pièce nous ramènent vers une déréliction envahissante, une impression de solitude spirituelle.L’exil des regards nous confronte à la distance et fait de chacun de nos pas une intrusion plus profonde. Un questionnement subsiste : notre présence est-elle de mise?Ne reste donc plus, derrière ces visages et ces scènes, que le triomphe d’une nuit morale, la réprobation obligatoire des certitudes et le confinement à l’inquiétude. Se trame alors le tableau d’une errance aliénée, à mi-chemin entre le rêve et la perdition. L’immensité du vide se ressent, l’âme des sujets se déploie dure et lancinante, mais aussi pleine d’humanité.Sans trop s’interroger sur l’état de ces personnages presque éteints, on perçoit l’abandon : c’est le portrait de l’inertie.On voit l’arme, la plaie, l’œil clos. On ne voit pas la marche silencieuse qui s’avance sur le pays, la main diaphane qui patiemment délave les herbes, abaisse les paupières. Non plus les lames de fond qui sourdement opèrent en deçà des identités qu’elles chavirent et transfigurent. En chaque être, en chaque lieu, rôde un silence. Par échos vi uels, des brouss illes aux c rps malades, Elis Hoffman relève en l’envelo pant ce noyau commun, qui va subrepticement gagner la surface. On perçoit alors les saillies, les dernières exhalaisons, la vie qui se retire vers l’intérieur. Puis une poésie souterraine qui d’une tendre et lente attention aux choses remonte jusqu’au cœur. C’est ce même silence qui scelle les images, les arrache aux bavardages et aux bruissements du monde, qui les presse doucement sur le plan étale du papier photo pour en extraire les jus. Elles ne tiennent pas à grand-chose, ces images, tout près du bascu-lement, de l’évaporation. Un rien l s ferait détaler. Et pourta t, en hacune, les secondes s’étirent, une pierre respire. Le principe d’effacement qui balaie Fading n’évide en rien les images, pas plus qu’il ne les affaiblit. Les formes qui se meurent, on le constate, réinventent, ruminent jusqu’au bout leurs visages et leur poids. Même la mort fait tache. Les photographies d’Elis Hoffman sont ainsi inversement proportionnelles au déclin des choses : s’il y a saignée, elles s’abreuvent. Si le voile s’abîme, se déchire, patiemment, elles se gorgent de lumière. Elis H ffman vit t travaille à Stockholm, n Suède. Ses projets pr nnent la forme d’expositions t de livres, t il travaille également comme photographe indépendant depuis 2007. Cette exposition à VU est sa première à l’extérieur de l’Europe, où son travail a été présenté à de nombreuses reprises. Il a reçu de nombreux prix et subventions, notamm nt le prix du Jury des Rencontres photogra-phiques de Montpellier en 2009 pour sa série Tonight, et le TT:s Photo Award e  2014, considéré le plus important prix que peut recevoir un photographe en Suède. Il a reçu ce prix pour Fading, pour lequel il a aussi reçu lusieurs subv ntions du Swedish Arts Gr nt Committ e, en plus d’avoir été un des gagnants du Deutscher Fotobuchpreis en 2015. Son livre Fading a été publié par Kehr r Verlag t a  été lancé à Paris Photo en 2014. Il a aussi reçu une subvention de la Swedish Authors Foundation pour son livre De Flyktiga en 2014.Caroline Loncol Daigneault est auteure, chercheuse et commis-saire. Avec l’écriture comme moteur premier, ses projets explorent, entre autres, les filiations environnementales et les pratiques de la pénombre. Elle prépare présentement Le chant des pistes, une rési-dence-événement aux Îles-de-la-Madeleine avec le centre AdMare qui aura lieu en juin 2016.L’artiste souhaite remercier le Swedish Arts Grants Commitee et IapsisLes oeuvres de l’exposition Fading d’Elis Hoffman ont été imprimées à VU.S’ABRITER DE L’INDOLENCEHUBERT GAUDREAUDE CE QUI S’EFFONDRE TOUT APPRENDRECAROLINE LONCOL DAIGNEAULTJONAS ST.MICHAEL ELIS HOFFMAN

Shade and Shelter : Jonas St.Michael // Fading : Elis Hoffman

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Shade and Shelter : Jonas St.Michael // Fading : Elis Hoffman

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