Editorial of the 2018 edition of the Journal Música em Contexto (Music in Context).Editorial de la edición de 2018 del periódico Música en Contexto.Editorial da edição de 2018 do periódico Música em Contexto

Lewy, Matthias

Ribeiro, Hugo L

Universidade de Brasília: Portal de Periódicos da UnB

Música em Contextohttp://periodicos.unb.br/index.php/MusicaEditorialMathias LewyUniversidade de BrasíliaORCID: https://orcid.org/  000-0002-2529-8507matthiaslewy@gmail.comHugo L. RibeiroUniversidade Federal de Sergipe / Universidade de BrasíliaORCID: https://orcid.org/  0000-0002-2550-0285hugoleo75@gmail.comLewy, Matthias, e Hugo L. Ribeiro. 2018. “Editorial”. Música em Contexto, 12 (1): 4-9. Disponível em http://periodicos.unb.br/index.php/Musica/article/view/23280.ISSN: 1980-5802DOI: EditorialMatthias LewyHugo L. RibeiroDescolonização e musicologia, como isso se encaixa?Sob  esta  questão,  os  pontos  de  vistaindividuais  da  maioria  dos  autores  destaedição  podem  ser  resumidos.  As  diferentesperspectivas  dos  autores  são  definidas  porabordagens distintas desse tópico, devido àanálise do tempo e às localizações espaciaisespecíficas  de  cada  autor.  Seja  como  for,todos os autores compartilham a opinião dereconhecer  estereótipos  e  estruturascoloniais  ao  mostrar  informações  perdidase/ou  transformadas  no  processo  dedigitalização,  preconceitos  internalizados  emuitas  vezes  não  refletidos,  ou  ontologiassonoras  ignoradas.  Assim  sendo,  sãoutilizados  métodos  da  pesquisa  de  campotanto  presencial  como  virtual  ou  híbrida(mistura de ambos os presencial / virtual).Nossa edição começa com a contribuição deGisa  Jähnichen,  que  descreve  umareintrodução  de  padrões  coloniais  em  suaanálise de arquivos de internet selecionadose  outras  fontes  digitais  sobre  instrumentosmusicais e coleções de instrumentos. A razãopara isso está na simplificação e degeneraçãodo  conhecimento  realmente  disponível  noprocesso de tradução digital.Chinthaka  Prageeth  Meddegoda  forneceuma  análise  histórica  multiperspectivas(políticas,  religiosas,  mitológicas)  sobreinstrumentos  musicais  e  sua  representaçãoem fontes não-institucionais da Internet querefletem  sistemas  coloniais  desde  umaperspectiva  histórica  até  a  globalizaçãomoderna e o universalismo antropocêntricono  Sri  Lanka.  Ele  conclui  sua  contribuiçãocom  um  modelo  inovador  das  causascontínuas  do  nacionalismo  cultural  e  seuimpacto  nos  objetivos  educacionais  dentrodas humanidades.Ow  Wei  Chow  explora  a  forma  como  aInternet está mudando nossa experiência devida,  redesenhando  nossa  concepção  dedimensões  de  tempo  e  espaço.  Ele  sugereaplicar o modo como os budistas lidam coma  música,  uma  vez  que  pressupõe-se  umacompreensão  abrangente  da  filosofiabudista. Além disso, ele descreve como essetipo  de  construção  de  sentido  pode  seraplicado  à  pesquisa  contemporânea.  Suacontribuição pode ser entendida como umadescolonização  de  nossos  sistemas  deconhecimento que ainda são dominados poruma visão eurocêntrica.Nepomuk  Riva  descreve  suas  experiênciascom  um  método  de  ensinoetnomusicológico  no  campo  da  etnografiaperformativa na Alemanha. Em um processode escrita criativa, os alunos são convidadosa desenvolver uma etnografia fictícia com oobjetivo de desconstruir sua imagem sobre aÁfrica.  O  foco  está  nos  estereótiposindividuais, que são gerados principalmentepela  mídia  alemã  e  filmes  internacionais.Música em Contexto   |  ISSN: 2595-0169  | Vol. 12  |  N. 1  |  dezembro 2018  |  p. 4-9 4Finalmente, o autor aborda o problema sobrecomo  o  ensino  etnomusicológico  pode  serrealizado  de  forma  a  questionar  essesestereótipos coloniais e ideologias racistas.Uma prática  de descolonização baseada naontologia  do  animismo  é  abordada  porMatthias  Lewy,  que  mostra  comoespecialistas  indígenas  da  Amazôniareorganizam objetos de museu em arquivosde museus  etnográficos  na  Europa e  comoesses  especialistas  interagemperformativamente  com  os  objetos.  Dessaforma,  serve  para  restaurar  uma  unidadeontológica de cultura material e imaterial,  oque  demonstra  uma  prática  de  arquivoscoloniais históricos. Exemplos mostram comoespecialistas  indígenas  se  comunicam  comos objetos de sua cultura através do canto, oque, por um lado, levou a um objeto sendoapresentado  a  um  público  mais  amplo,enquanto,  por  outro  lado,  a  exposição  deoutro objeto no Humboldt Forum Berlin foiimpedida.Steven  Elster  revela  uma  das  maisimportantes  razões  da  prática  analíticaeurocêntrica de um dos pais fundadores damusicologia comparativa/etnomusicologia, aqual  foi  baseada,  principalmente,  emdiferentes  tradições  perceptivas.  O  autorutiliza as notações de campo e transcriçõesmusicais  de  Birdsongs  que  George  Herzogfez durante e após sua viagem de campo aosgrupos  do  Rio  Colorado  em  1927,  e  ascompara com seus dados obtidos por meioda  interação  com  os  especialistas  locaisatuais.  O  foco  está  na  questão  de  por  queHerzog  parecia  limitar  suas  exploraçõesmusicais e não compreendia que a música ea  dança  deviam  ser  pensadas  como  umaunidade  nas  Birdsongs,  um  axiomaindispensável  de uma perspectiva indígena.Elsner mostra que essa percepção de músicae  dança  como  elementos  separados  foiinfluenciada  pelo  treinamento  musical  eacadêmico de Herzog.De sua perspectiva interna, Timkehet Tefferadescreve as celebrações do feriado Buhe dacomunidade ortodoxa cristã de Tewahido naEtiópia. O foco está na canção tradicional domenino  hoya  hoye,  que  simboliza  aincorporação  de  pastores  que  podem  serlidos como uma analogia à transfiguração deJesus na base do Monte Tabor.Os  demais  textos  dessa  edição  mostramaspectos da pesquisa atual no Brasil.A  contribuição  de  Guilherme  LeonardoAraújo trata da campanha eleitoral brasileira.Ele usa um método de análise retórica parainvestigar o jingle "O Brasil feliz de novo" doPartido dos  Trabalhadores  (PT).  O foco estána narrativa das letras do jingle, que interagecom  os  cenários  políticos  da  campanhaeleitoral de 2018. Ele supõe que os textos sãoem  grande  parte  gerados  pela  emoçãoatravés de metáforas.Hugo  Ribeiro  publica  a  primeira  parte  deuma pesquisa que procura entender quais osprincipais símbolos musicais e extramusicaissão  utilizados  e/ou  percebidos  comomarcadores  de  pertencimento  à  culturabrasileira  por  bandas  e  público  de  Rock  eMetal. Ele começa com uma introdução geralà  construção  do  nacionalismo  musicalbrasileiro, simbolizado por padrões de ritmo,melodia  e  timbre,  tanto  nos  gênerospopulares dos séculos XIX e início do séculoXX,  quanto  nas  músicas  de  concerto  detradição européia. Em seguida, aborda comoalgumas bandas de Rock da segunda metadedo  século  XX  começaram  a  se  apropriardesses elementos como sinais  evidentes depertencimento.  Finalmente,  o  autor  propõeidéias  teóricas  para  a  análiseetnomusicológica a partir de sua experiênciaem  pesquisa  de  campo  com  os  grupos  deMúsica em Contexto   |  ISSN: 2595-0169  | Vol. 12  |  N. 1  |  dezembro 2018  |  p. 4-9 5música  tradicional  e  de  Heavy  Metal  emgeral.Beatriz  Magalhães  Castro  e  Daniel  Mendesdiscutem  o  lugar  da  música  nos  espaçosurbanos.  Suas  descrições  abrangemconsiderações  históricas,  bem  comotipologias estéticas, como jardins públicos eprivados,  o que é  particularmente ilustradopelo  jardim  de  orgânico  de  Roberto  BurleMarx.  Além  disso,  analisa  as  diferentesnarrativas da ocupação dos espaços urbanos,que  se  tornam  reconhecíveis,  por  exemplo,através da linguagem visual.  Finalmente,  osdesafios de preencher espaços urbanos commúsica são discutidos.Por fim, temos o orgulho de anunciar que aMúsica  em  Contexto  terá  dois  númerosanuais  a  partir  de  2019.  Aguardamos  comexpectativa  as  inúmeras  submissões  deartigos e convidamos todos a nos ajudar emuma ampla distribuição.Música em Contexto   |  ISSN: 2595-0169  | Vol. 12  |  N. 1  |  dezembro 2018  |  p. 4-9 6EditorialMatthias LewyHugo L. RibeiroDecolonization and musicology, how does it fit together?Under this question, the individual points ofview of a large number of the authors of thisedition  can  be  summarized.  The  differentauthor's perspectives are defined by distinctapproaches  to  the  topic  due  to  specificauthor's  time  analysis  and  space  locations.Whatever,  all  authors  share  the  opinion  torecognize colonial stereotypes and structureswhen  showing  missing  and/or  transformedinformations in the process of digitalization,internalized  and  often  not  reflectedprejudices,  or  ignored  sound  ontologies.Hereby,  methods  of  the traditional  physicalas well as the virtual and hybrid (mix of bothphysical / virtual) field research are used.Our  edition  starts  with  the  contribution  ofGisa  Jähnichen,  who  describes  areintroduction  of  colonial  patterns  in  heranalysis  of  selected  internet  archives  andother digital writings on musical instrumentsand  instrument  collections.  The  reason  forthis  lies  in  the  simplification  anddegeneration  of  actually  availableknowledge  in  the  process  of  digitaltranslation.Chinthaka Prageeth Meddegoda provides  ahistorical  analysis  of  multiperspectives(political, religious, mythological) on musicalinstruments and their representation in non-institutional  Internet  sources  that  reflectcolonial systems from a historical perspectiveto modern globalization and anthropocentricuniversalism  in  Sri  Lanka.  He  concludes  hiscontribution  with  a  groundbreaking  modelof the ongoing causes of cultural nationalismand their impact on educational goals withinthe humanities.Ow Wei  Chow explores how the Internet ischanging our life experience by redesigningour  conception  of  time  and  spacedimensions. He suggests to apply the way ofBuddhist's  handling  with  music  as  acomprehensive  understanding  in  Buddhistphilosophy is presupposed. Furthermore, hedescribes how this kind of sense-making canbe  applied  to  contemporary  research.  Hiscontribution  can  be  understood  as  adecolonization  of  our  still  eurocentricdominated knowledge systems.Nepomuk Riva describes his experiences withan  ethnomusicological  teaching  method  inthe  field  of  performative  ethnography  inGermany.  In  a  creative  writing  process,  thestudents  are  asked  to  develop  a  fictiveethnography with the aim to deconstruct theimage of the students about Africa. The focusis  on  the  individual  stereotypes,  which  aremainly  generated  by  German  media  andinternational  films.  Finally,  the  question  ofhow  ethnomusicological  teaching  can  berealized reflecting these colonial stereotypesand racist ideologies.A  decolonization  practice  based  on  theontology  of  animism  is  attempted  byMúsica em Contexto   |  ISSN: 2595-0169  | Vol. 12  |  N. 1  |  dezembro 2018  |  p. 4-9 7Matthias  Lewy who  shows how indigenousspecialists  from  Amazonia  rearrangemuseum objects in ethnographic museum'sarchives in Europe and how these specialistsperformatively  interact  with  the  objects.  Itserves  to  restore  an  ontological  unity  ofmaterial  and  immaterial  culture,  whichdemonstrates  the  historical  colonial  archivepractice.  Examples  show  how  indigenousspecialists communicate with the objects oftheir culture through singing, which on theone hand led to an object being presented toa wider audience, while on the other hand aEuropean transformation of an object into anexhibit  in  the  Humboldt  Forum  Berlin  wasprevented.Steven  Elster  reveals  one  of  the  mostimportant  reasons  for  the  Eurocentricanalysis  practice  of  the  founding fathers  ofcomparative  musicology/ethnomusicology,which was  based primarily  on the differentperceptual  tradition.  He  compares  the  fieldnotations  and  musical  transcriptions  ofBirdsongs that George Herzog made duringand after his field trip to the Colorado Rivergroups  in  1927 with  his  data of  interactionwith today's local specialists. The focus is onthe question of why Herzog seemed to limithis  musical  explorations  and  understoodneither music nor dance in his considerationof  Birdsongs  as  a  unity,  an  indispensableaxiom  from  an  indigenous  perspective.Elsner shows that this separation is based onthe forms of Herzog's musical and academictraining.From  her  insider  perspective,  TimkehetTeffera  describes  the  celebrations  on  theholiday  Buhe  of  the  Christian  OrthodoxTewahido community in Ethiopia. The focusis  on  the  traditional  boy  song  hoya  hoye,which  symbolizes  the  embodiment  ofshepherds which can be read as an analogyto Jesus' transfiguration at the foot of MountTabor.Further texts in our edition show aspects ofcurrent research in Brazil.So Guilherme Leonardo Araújo's contributiondeals  with  the  Brazilian  election  campaign.He  uses  a  rhetorical  analysis  method  toinvestigate  the  PT  (Partido  dosTrabalhadores) "O Brasil feliz de novo" jingle.The  focus  is  on  the  narrative  of  the  jinglelyrics,  which  interacts  with  the  politicalscenarios of the election campaign 2018. Heassumes that the texts are largely generatedby emotion through metaphors.Hugo  Ribeiro  publishes  the  first  part  of  aresearch that seeks to understand which arethe main musical and extramusical  symbolsused  and/or  perceived  as  markers  ofbelonging  to  Brazilian  culture  by  Rock  andMetal  bands/audiences.  It  begins  with  ageneral  introduction  to  the  construction  ofBrazilian musical nationalism, symbolized bypatterns of rhythm, melody and timbre, bothin popular genres of the nineteenth and earlytwentieth  centuries,  as  well  as  in  concertmusic of European tradition (classical music).He  then  discusses  how  some  Rock  bandsfrom  the  second  half  of  the  twentiethcentury began to appropriate these elementsas  evident  signs  of  belonging.  Finally,  theauthor  proposes  theoretical  ideas  for  theethnomusicological  analysis  from  hisexperience in field research with traditionalmusic groups and Heavy Metal in general.Beatriz Magalhães Castro and Daniel Mendesdiscusses the place of music in urban spaces.Their  descriptions  encompass  historicalconsiderations  as  well  as  aesthetictypologies,  such  as  public  and  privategardens,  which  is  particularly  illustrated  byRoberto  Burle  Marx's  organic  garden.Furthermore,  they  analyses  the  differentMúsica em Contexto   |  ISSN: 2595-0169  | Vol. 12  |  N. 1  |  dezembro 2018  |  p. 4-9 8narratives of the occupation of urban spaces,which  becomes  recognizable,  for  example,through  the  visual  language.  Finally,  thechallenges of filling urban spaces with musicare discussed.Finally  we  are  proud  to  announce  thatMúsica  em  Contexto  will  have  two  annualissues from 2019 onwards. We look forwardto numerous submissions of articles and weinvite  everyone  to  help  us  for  a  broaddistribution. Música em Contexto   |  ISSN: 2595-0169  | Vol. 12  |  N. 1  |  dezembro 2018  |  p. 4-9 9

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