Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU)Departamento de Teoria e História (FAU THA

Schlee, Andrey Rosenthal

Repositório Institucional da Universidade de Brasília

 mdc – revista de arquitetura e urbanismo é propriedade dos editores de mdc. É licenciado como Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 3.0 Unported License.   mdc – revista de arquitetura e urbanismo is property of publishers mdc. It is licensed as Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 3.0 Unported License.  REFERÊNCIA SCHLEE, Andrey R. Não se preocupe em entender. MDC: Mínimo Denominador Comum, Belo Horizonte/Brasília, n.1, p. 1-4, 2009. Disponível em: <http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/#more-1918>. Acesso em: 16 jun. 2014.   mdc . revista de arquitetura e urbanismoNão se preocupe em entenderwith 2 commentsSobre o projeto da Praça da Soberania, de Oscar Niemeyer.Andrey Rosenthal Schlee­Página 1 de 7Não se preocupe em entender | mdc . revista de arquitetura e urbanismo16/06/2014http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/Página 2 de 7Não se preocupe em entender | mdc . revista de arquitetura e urbanismo16/06/2014http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/­Não se preocupe em entender. Viver ultrapassa todo entendimento. Renda­se, como eu me rendi. Mergulhe no que você não conhece como eu mergulhei. Eu sou uma pergunta.(Clarice Lispector)Depois  de  ler  Clarice  Lispector  fiquei  a  pensar.  Pensar  e  a  pensar.  Rendo­me!  Não  quero  maisentender. Mas necessito… E  foi  lendo um pouco mais Clarice que  (re)encontrei De Chirico e pude entender. Não por meio daquele artista que,  em 1945, pintou um retrato da escritora. Retrato bem comportado…  (acadêmico  diriam  alguns).  Reencontrei  foi  Giorgio  de  Chirico[1] – aprendi  que  se pronuncia De Quírico – o homem de vanguarda que nas primeiras décadas do século XX surpreendeu a todos por sua inventividade e por sua particular forma de expressão. O artista greco­italiano que criou  a  chamada  pintura  metafísica,  simultaneamente  reconhecível  e  irreal  (ela  cria  uma  outra realidade).  Uma  pintura  onde  as  “coisas estão dispensadas de lógica funcional e situadas no mágico sossego de seu isolamento.“[2] Uma  obra  forte  que  inventa  cenários  arquitetônicos monumentais,  que  trabalha  com  perspectivas  forçadas  e  construções  com  formas  puras,  que manipula  objetos  de  memória,  que  realiza  “composições  originais  de  luzes  misteriosas,  sombras sedutoras,  cores  ricas  e  profundas,  de  plástica  despojada  e  escultural.”[3] Pinturas  intrigantes, elaboradas  entre  1910  e  1917, nas quais o homem é  coadjuvante. É  anônimo e  está  isolado  (dizem melancólico).   Homens  que  vagam  entre  as  construções  de  uma  cidade  quase  vazia.  Edifícios depositados sobre base neutra, como numa cenografia. De Chirico recordava que, estando sentado na praça de uma cidade italiana, olhando fixamente para uma estátua,  percebeu “toda a cena banhar­se numa luz extraordinariamente clara, alucinatória, dotada de uma enigmática  intensidade, que  logo desejou reproduzir nas suas pinturas.”[4] Era a luz de Le Corbusier! A luz que banha os objetos e que cria a arquitetura como o “jogo sábio, correto e  magnífico dos volumes reunidos sob a luz” (1923).[5]Uma definição de arquitetura que “não supõe o homem e a atividade humana como seu objetivo e destino.”[6] Para ilustrá­la e enfatizá­la, Le Corbusier redesenhou (mas de forma ideal) uma porção de  um  mapa  de  Roma  de  1700.  Duas  pirâmides,  o  Circo  de  Nero  com  seu  obelisco  central,  o mausoléu de Adriano (atual Castel Sant’Angelo) e parte do Coliseu. Para não deixar dúvidas quanto a sua intenção, na parte superior do desenho deixou grifados um cilindro, uma pirâmide, um cubo, um paralelepípedo  e  uma  esfera.  As  formas  puras,  ou  os  famosos  sólidos  platônicos,  que  tanto  lhe agradavam e agradaram outros  importantes arquitetos. Formas que se expressam,  interagem e  são realçadas sob a luz. Efeito que o próprio Le Corbusier vivenciou em Atenas, quando de sua visita ao Partenon. Disse ele: “A Acrópole, cujo topo plano suporta os templo, cativa o interesse como pérola em  sua  valva.  Recolhe­se  do  chão  a  valva  por  causa  da  pérola.  Os templos são a razão dessa paisagem. Quanta luz!”[7] Sim, para destacar a arquitetura, retira­se a concha ou tudo que, de alguma forma, poderá impedir a exibição plena da pérola. E os objetos puros passam a ser depositados sobre bases alvas e neutras (praças ou plataformas secas) – como nas pinturas de De Chirico e nos projetos de Oscar Niemeyer. No caso do genial arquiteto brasileiro, nem sempre  foi assim, como atestam o Ministério da Educação e Saúde (um oásis no meio da cidade tradicional), o conjunto da Pampulha (um  passeio  pitoresco  ao  longo  da  lagoa),  a  Casa  de  Canoas  (uma  clareira  na  floresta),  ou  a Residência Cavanelas (uma longa tenda no imenso jardim de Burle Marx). Provavelmente, Niemeyer lançou mão, pela primeira vez, da estratégia da base neutra no projeto para a Sede da ONU em Nova York  (1947,  denominado  de  Estudo 32).  Em  sua  proposta,  compondo  com  os  diferentes  volumes, criou  a  Praça  das  Nações  Unidas,  uma  grande  plataforma,  sobre  a  qual  foram  depositados  os edifícios  do  Secretariado,  das  Delegações  e  da  Assembléia  Geral  (Le  Corbusier,  surpreendido, assistiu  a  tudo).  Em  Brasília,  onde  a  sua  arquitetura  se  fez  mais  rigorosa  pela  “preocupação  de mantê­la em perímetros regulares a definidos”[8], Niemeyer continuou a fazer uso das plataformas (na Capela do Palácio da Alvorada, no Congresso Nacional, na Catedral e na Praça Maior da UnB, por exemplo). Outros projetos foram desenvolvidos com a mesma estratégia, principalmente quando a expressão da monumentalidade era um requisito e Niemeyer o urbanista, como atestam os projetos desenvolvidos para Negev  (1964), Argel  (1968), Constantine  (1969), Miami  (1972), Vicenza  (1978) e Página 3 de 7Não se preocupe em entender | mdc . revista de arquitetura e urbanismo16/06/2014http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/Trípoli  (1981), para só citar obras  internacionais. Durante a década de 80, Niemeyer produziu dois mega projetos para São Paulo: o Plano de Reurbanização da Margem do Rio Tietê[9] (1985), para o prefeito  Jânio  Quadros,  e  o  Memorial  da  América  Latina  (1987­89),  para  o  governador  Orestes Quércia. Em comum, ambos apresentam praças cívicas secas e geraram estrondosa polêmica. Nunca antes  Niemeyer  havia  enfrentado  tantas  críticas  de  seus  colegas  de  profissão.  Mesmo  assim,  o Memorial  foi  executado  passando  a  representar  uma  espécie  de  divisor  de  águas  na  obra  do arquiteto. Na oportunidade, em texto enviado à revista Projeto[10], Niemeyer apresentou seus novos parâmetros projetuais: (1) “estruturas ousadas e simples ao mesmo tempo“, (2) “apuro técnico e a forma inovadora” e (3) “nada de detalhes, nada de filigranas“. E as bases neutras ou plataformas voltaram  a  ser  empregadas  no  Caminho  Niemeyer  (Niterói),  no  Conjunto  Cultural  da  República (Brasília), no Centro Cultural Oscar Niemeyer (Goiânia), no Centro Cultural de Valparaiso (Chile), no Centro  Cultural  Príncipe  de  Astúrias  em  Avilé  (Espanha),  chegando  à  denominada  Praça  da Soberania. Mais um projeto  apoiado  em  tapete  de  concreto, mais  uma  forma  forte  e  reconhecível, mais  uma  obra  que  inventa  um  cenário  monumental,  mais  uma  perspectiva  forçada,  mais  um conjunto  de  construções  de  formas  puras  (certamente  sem  detalhes  e  filigranas)  sob  a  ação implacável do sol de Brasília. Sob a luz de Le Corbusier e como em uma pintura de De Chirico! Para finalizar,  e  ainda  sobre  a  Praça  da  Soberania,  gostaria  de  resgatar  um  outro  texto  de  uma  autora importante, que nos fala das coisas da arquitetura e do urbanismo, e nos faz pensar:Liberdade virou um  lugar­comum neste  fim do  século. Na  arquitetura  também.  Formas  livres, espaços  livres,  programas  abertos,  flexibilidade  são  motes  comuns  no  vocabulário  de  nossa arquitetura  moderna,  junto  com  outras  abstrações  como  terreno  ideal  e  a  verba  ilimitada.  Ao mesmo  tempo,  nada  é  mais  fixo  e  pouco  mutável  que  uma  obra  de  arquitetura.  Ela  está  lá, alterando a paisagem, você tem que a enxergar, contornar, ultrapassar, cruzar ou interromper seu passo. Não há opção. Ela pesa milhares de toneladas, ela não é facilmente modificável, ela dura dezenas de anos.(Ruth Verde Zein) [11]Página 4 de 7Não se preocupe em entender | mdc . revista de arquitetura e urbanismo16/06/2014http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/­­fotos de Andrey Schlee­notas[1] Giorgio  De  Chirico  (1888­1979).  Pintor  greco­italino,  fundador,  com  Carlo  Cará,  da  PinturaMetafísica. Curiosamente,  uma obra  sua  foi  exposta  no  Pavilhão  Brasileiro da  Exposição  de Nova York de 1939. Expôs também nas Bienais de São Paulo de 1957, 1959 e 1965. Pintou Clarice Lispector, foi professor de Iberê Camargo e influenciou Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Milton Dacosta.Página 5 de 7Não se preocupe em entender | mdc . revista de arquitetura e urbanismo16/06/2014http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/[2] THOMAS, Karin. Diccionario del arte actual. Barcelona: Labor, 1976. p.160.[3] CHARMET, Raymond. Dicionário da arte contemporânea. Rio de Janeiro: Larousse,1969. p.88.[4] DE CHIRICO citado por ADES. Dawn. O Dada e o Surrealismo. Barcelona: Labor, 1976. p.45.[5] LE CORBUSIER. Por uma arquitetura. São Paulo: Perspectiva, 1973.[6] GUEDES, Joaquim. 1989, Oscar Niemeyer na Barra Funda, em São Paulo. Projeto, Rio de Janeiro, n.136, nov., 1990. p.100.[7] LE CORBUSIER. A viagem do Oriente. São Paulo: Cosac Naify, 2007. pp.183­4.[8] NIEMEYER, Oscar. A forma na arquitetura. Rio de Janeiro: Avenir, 1978. p.42.[9] Desenvolvido por Oscar Niemeyer, Haron Cohen, Helio Pasta, Helio Penteado, Julio Katinsky,Maria Cecília Scharlach, Ruy Ohtake e Walter Makhohl.[10] NIEMEYER, Oscar. Ato de fé e solidariedade. Projeto, Rio de Janeiro, n.120, abril, 1989. p.66.[11] ZEIN, Ruth Verde. Descubra os sete erros. Projeto, Rio de Janeiro, n.120, abril, 1989. p.72.­­Andrey Rosenthal SchleeArquiteto e urbanista, professor do Departamento de Teoria e História da Faculdade de Arquitetura e urbanismo da UnB.Leia mais sobre a Praça da Soberania em mdc.Written by editores mdc 04/02/2009 às 17:37Publicado em Andrey Schlee, OpiniãoEtiquetado com Biblioteca Nacional de Brasília, Brasília, Complexo Cultural da República, De Chirico, Esplanada dos Ministérios, Lucio Costa, Memorial dos Presidentes, Monumento ao Cinquentenário de Brasília, Museu da República, Oscar Niemeyer, Patrimônio Moderno, Plano Piloto, Praça da SoberaniaPágina 6 de 7Não se preocupe em entender | mdc . revista de arquitetura e urbanismo16/06/2014http://mdc.arq.br/2009/02/04/nao-se-preocupe-em-entender/

Não se preocupe em entender

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