Asevedo, Everaldo

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Esperança e resistência queer nos cinemas africanosem Queer African Cinemas (2022)Queer hope and resistance in African cinemasat Queer African Cinemas (2022)GREEN-SIMMS, Lindsey B., Queer African Cinemas (2022)Everaldo Asevedo Mattos1No universo de estudos sobre os cinemas produzidos em África, em que pese se encontrarem muitos artigos publicados examinando a importância de filmes pontuais, parece ainda haver poucos livros lançados que contribuam com análises mais panorâmicas sobre temas relacionados ao cinema queer africano, seus principais expoentes e as dificuldades enfrentadas por realizadoras e realizadores para verem chegar às telas obras que deem protagonismo a personagens africanos LGBTQIAP+, em flagrante enfrentamento à heterossexualidade compulsória e à criminalização da homossexualidade que ainda impera em muitos países do continente. É como uma opção para preencher essa lacuna literária que surge o livro Queer African Cinemas (2022), de Lindsey B. Green-Simms.1. Mestre e doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, onde defendeu dissertação intitulada “Sexualidade e heroísmo no cinema gay de Karim Aïnouz: as jornadas dos protagonistas de Madame Satã e Praia do Futuro” e atualmente desenvolve pesquisa de doutorado intitulada “Cinema gay brasileiro do século XXI: imagens, (cosmo)políticas e (cosmo)poéticas de sexualidades (des)colonizadas”. E-mail: everaldoasevedo@gmail.com. https://orcid.org/0000-0003-2886-1753Zanzalá | v. 9, n. 1, 2022 | Dossiê Cinema e Feminismos. (Des)construindo gêneros no cinema e no audiovisualGraduada pela University of Michigan, com doutorado em Literatura Comparada pela University of Minnesota e atualmente professora vinculada ao Departamento de Literatura da American University, localizada em Washington, D.C., Green-Simms sempre desenvolveu uma carreira como pesquisadora focada nos estudos sobre a literatura e o cinema do Sul Global, com ênfase na produção cultural africana, em particular. Seu primeiro livro, intitulado Postcolonial Automobility: Cars Cultural in West Africa (2017), examinava como as contradições da globalização, da modernidade e da cultura do consumo estão incorporadas no automóvel como mercadoria, já manifestando este olhar a partir de um estudo voltado ao continente africano. Queer African Cinemas, seu livro mais recente, foi influenciado por seus estudos de pós-doutorado em Women’s Studies, realizados na Duke University, em 2009 e 2010, e que acabaram por reverberar em um olhar mais panorâmico sobre o cinema queer produzido em África nas primeiras décadas do século XXI, que a autora buscou ressaltar em sua obra.De modo a melhor abranger o universo dos cinemas queer africanos que pesquisou ao longo das inúmeras viagens que realizou ao continente durante a escrita de seu livro, Green-Simms optou por dividi-lo em seis partes, uma Introdução, quatro Capítulos e um Coda. Em sua Introdução, intitulada Registering Resistance in Queer African Cinemas, a partir, especialmente, da análise do segmento Each Night I Dream do filme queniano Stories of Our Lives ( Jim Chuchu, 2014), a autora já busca delinear, em certa medida, o cerne de seu olhar sobre o cinema queer africano, qual seja, as formas barulhentas e silenciosas, públicas e privadas, esperançosas e medrosas de resistir à homofobia estrutural e sancionada pelo Estado que está no coração dos filmes queer realizados contemporaneamente em África. Além desta introdução ao panorama temático maior que pretende abordar ao longo de seu livro, Green-Simms, nesta seção inicial, também apresenta a forma com que realizará esta abordagem, que se concentra na escolha de algumas obras mais representativas e emblemáticas dos cinemas queer africanos e na análise imanente destes filmes, além do levantamento histórico de sua produção, recepção, distribuição (especialmente as dificuldades enfrentadas pelos produtores e realizadores para verem seus filmes chegarem às telas das próprias salas de exibição africanas) e participação em festivais e da contextualização acerca das lutas e do ativismo social anti-homofobia no continente. Com base nesta análise e levantamento mais abrangentes, a pesquisadora busca demonstrar e afirmar a relevância dos cinemas queer africanos para a representatividade, existência e resistência da população LGBTQIAP+ local, face às diferentes dificuldades encontradas em cada país onde os filmes analisados foram produzidos, compilando assim, também, um panorama da situação cultural, histórica e social do heteronacionalismo que impera em diversos países africanos.Em paralelo, em sua Introdução, Green-Simms também aproveita para situar sua pesquisa no emergente campo dos estudos queer africanos, com todas as suas peculiaridades, traçando as bases teóricas de que se serve para delimitar o alcance dos termos queer, africano e cinemas que são o cerne de sua pesquisa e, por conseguinte, para propor o que constitui um cinema africano queer; adicionalmente, ainda nesta seção introdutória, a autora apresenta o que entende por fugitividade afro queer (Afri-queer fugitivity), conceito cuja formulação e extensão ela melhor desenvolve e demonstra a partir dos estudos e análises contidos nos capítulos subsequentes.229Esperança e resistência queer nos cinemas africanos em Queer African Cinemas |  MattosUma vez fornecidos ao leitor, na Introdução, os fundamentos, objetivos, escopo e principais conceitos teórico-metodológicos norteadores de sua pesquisa, no primeiro capítulo de sua obra, intitulado Making Waves: Queer Eccentricity and West African Wayward Women, Green-Simms debruça-se sobre dois filmes queer realizados na África Oriental, Karmen Geï ( Joseph Gaï Ramaka, 2001) e Jezebel (Socrate Safo, 2007-2008), para discutir como o cinema queer africano pode criar aberturas para e destacar os limites da agência sexual feminina e do direito das mulheres a uma “errância intencional” (willful errantry), a partir, especialmente, do conceito de waywardness (rebeldia, desobediência) de Saidiya Hartman (2019). Partindo da análise destes filmes, portanto, a autora já propõe empiricamente a possibilidade de enxergar o potencial dos cinemas queer africanos como instrumentos para romper com o status quo com base numa incontida insurreição, gerando ondas que podem sinalizar um possível devir para a comunidade LGBTQIAP+ africana.No segundo capítulo, Touching Nollywood: From Negation to Negotiation in Queer Nigerian Cinema, como o próprio título informa, Green-Simms volta-se para o cinema queer produzido na Nigéria, optando por realizar um levantamento mais histórico dos filmes queer oriundos do cinema nigeriano ao longo do século XXI, por constatar que, apesar de Nollywood fornecer o maior número de produções que abordam personagens LGBTQIAP+ e relações homoafetivas no continente africano, muito pouco foi escrito sobre estas obras. Fundada, assim, na análise histórica realizada, a autora busca traçar, com base nas propostas e olhares e conceitos dos estudos queer africanos, o que ela enxerga como um panorama da transformação da forma com que a representação e representatividade de personagens e relações queer foi ocorrendo ao longo do tempo no cinema nigeriano, partindo de um discurso em certa medida negacionista e de medo, que acabava por refletir e corroborar o Same Sex Marriage Prohibition Act (SSMPA) editado em 2014, até se chegar ao momento mais contemporâneo, em que o ativismo queer local passou a servir-se das estéticas e convenções de Nollywood para iniciar um processo de negociação e confronto da moralidade da homofobia local a partir do cinema.No terceiro capítulo, intitulado Cutting Masculinities: Post-apartheid South African Cinema, Green-Simms migra para a África do Sul e seu enfoque no cinema queer voltado a analisar o desejo masculino queer, como se verifica nos filmes Skoonheid (Oliver Hermanus, 2011), Inxeba ( John Trengove, 2017) e Kanarie (Christiaan Olwagen, 2018), escolhidos pela pesquisadora para ilustrar seus estudos. Em que pese a África do Sul ser mais progressiva que a maioria dos países africanos e ter, inclusive, legalizado o casamento entre pessoas do mesmo sexo desde 2006, Green-Simms ressalta que a homofobia ainda persiste em seu território, bem como as estruturas coloniais e patriarcais que a criaram. Neste contexto, a partir da análise das três obras retro referidas, a autora busca destacar as complexas intersecções entre homofobia, raça, masculinidade e classe no país, buscando argumentar, por fim, que o cinema queer sul-africano surge, em suas múltiplas formas, como um instrumento de corte das imposições inerentes à moralidade homofóbica vigente, simultaneamente rompendo com e estando contidas pelas estruturas de gênero e raça locais hegemônicas.No quarto e último capítulo de seu livro, intitulado Holding Space, Saving Joy: Queer Love and Critical Resilience in East Africa, ainda que enfoque sua análise em duas produções quenianas, o vídeo musical Same Love (Remix), de Art Attack, e o filme Rafiki (Wanuri 230Zanzalá | v. 9, n. 1, 2022 | Dossiê Cinema e Feminismos. (Des)construindo gêneros no cinema e no audiovisualKahiu, 2018), Green-Simms, ao contrário do que realizou nos capítulos anteriores, tenta estender seus estudos para além da filmografia concentrada de um país, buscando, a partir dessas duas obras, refletir sobre as complexidades da existência queer em países como o Quênia, onde a arte queer é censurada, e Uganda, onde meras reuniões da comunidade LGBTQIAP+ são perseguidas e combatidas pela polícia. Em paralelo à situação de violência e subjugação enfrentada nesses países e pela produção cinematográfica local, a autora celebra os festivais de cinema queer realizados em Nairobi (capital do Quênia) e Kampala (capital de Uganda), como ambientes em que é possível o exercício de uma resiliência crítica, de modos de resistência e sobrevivência da comunidade LGBTQIAP+ a partir de sua simples existência, da simples realização de atividades mundanas e ocupação de espaços públicos que existe para além de uma atuação mais ativa e oposicionista à homofobia vigente nesses países, assim como na maioria do próprio continente africano. Com base na análise dessas obras audiovisuais e do universo desses festivais, Green-Simms busca, então, não somente traçar práticas cinematográficas queer existentes e resistentes nos países em questão, mas também o potencial e as aspirações críticas de resiliência que elas oferecem à luz do olhar combinado para o passado, o presente e os possíveis futuros da experiência queer na África.É com esse olhar combinado para o passado, presente e possíveis futuros da experiência queer na África que Green-Simms finaliza seu livro, com o Coda intitulado Queer African Cinema’s Destiny. Resgatando o filme guineano Dakan (Muhammad Camara, 1997), que ela considera um dos fundadores do cinema queer africano, a autora demonstra enxergar paralelos temáticos, históricos e culturais entre essa obra e Rafiki, objeto de sua análise mais detalhada no capítulo anterior, em que pesem os mais de vinte anos entre o lançamento de cada um desses longas-metragens. A partir dos paralelos vislumbrados, então, e de toda a construção analítica e teórica que realizou ao longo dos capítulos precedentes acerca dos diversos cinemas queer africanos, Green-Simms, ao final, propõe o que ela entende ser um destino comum suscitado pelo conjunto de filmes e vídeos queer realizados no continente:“[...] ele registra as rotas de fuga imprevisíveis e fugidias para um tempo e lugar diferentes e, ao mesmo tempo, indica as várias maneiras pelas quais a construção do amor e da vida queer podem ser bloqueados ou danificados quando essas rotas de fuga são cortadas, quando a violência é realizada.” (GREEN-SIMMS, 2002, pp. 208-209, tradução nossa )Com esse seu olhar panorâmico, analítico e histórico para os diversos temas, filmes e momentos de resistência significativos para a produção cinematográfica queer africana no século XXI e suas relações com o passado, presente e vislumbre de futuros possíveis para a existência e experiência queer nos diversos países do continente, Lindsey B. Green-Simms oferece, com seu Queer African Cinemas, um importante registro e resgate de filmografias marcadas por histórias de resiliência e enfrentamento da homofobia que ainda impera na África. Teoricamente, a autora também contribui para o campo dos estudos queer africanos, ao construir suas análises e servir-se, ao longo de sua escrita e pesquisa, de conceitos inerentes a este campo, como os de fugitividade afro queer (Afri-queer fugitivity), waywardness (rebeldia, desobediência), resiliência crítica, heteronacionalismo e diversos outros que surgem ao longo de suas páginas. Neste contexto, por toda sua abrangência teórico-analítica e representatividade, Queer African Cinemas torna-se uma 231Esperança e resistência queer nos cinemas africanos em Queer African Cinemas |  Mattosobra de leitura importante não somente para aqueles interessados em conhecer mais sobre os cinemas queer africanos, mas também para todos a quem a própria autora dedica seu livro, aqueles para quem o cinema queer africano é um salva-vidas.ReferênciasGREEN-SIMMS, Lindsey B. Queer African Cinemas. Durham: Duke University Press, 2022.HARTMAN, Saidiya. Wayward Lives, Beautiful Experiments: Intimate Histories of Social Upheaval. New York: Norton, 2019.232

Queer African Cinemas (2022), de Lindsey B. Green-Simms

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