Beddows, Joël

English

University of New Brunswick: Centre for Digital Scholarship Journals

114 FORUM 1: Jonctions linguistiques et culturelles • PP 114-122 • 2016 / 37.1 • TRIC / RTACJonctions linguistiques et culturellesdans le théâtre canadien / Linguisticand Cultural Junctures in CanadianTheatre Edited by LOUISE LADOUCEUR and STEPHEN JOHNSONLes textes qui suivent sont une synthèse de communications présentées lors d’une table ronde bilinguetenue le 22 mai 2015 à l’Université d’Ottawa dans le cadre du colloque annuel de l’Association cana-dienne de recherche théâtrale et de la Société québécoise d’études théâtrales. Organisée par StephenJohnson et Louise Ladouceur, cette table ronde intitulée «!Jonctions linguistiques et culturelles dans lethéâtre canadien » a porté sur les collaborations entre artistes et chercheurs travaillant dans les deuxlangues officielles du Canada. Œuvrant dans différentes régions du pays, les participants à cette tableronde ont offert diverses perspectives sur ce thème et mis en lumière les multiples enjeux dont sontinvesties ces pratiques multilingues et multiculturelles. Y ont participé Joël Beddows de l’Universitéd’Ottawa, Hervé Guay de l’Université du Québec à Trois-Rivières, Louise Ladouceur de l’Université del’Alberta, Louis Patrick Leroux de l’Université Concordia et Glen Nichols de Mount Allison University.Stephen Johnson a agi comme président de séance. The following texts are a synthesis of papers presented in a bilingual panel held on May 22, 2015, at theUniversity of Ottawa during the annual conference of the Canadian Association for Theatre Researchand the Société Québécoise d’études théâtrales. Organized by Stephen Johnson and Louise Ladouceur,the panel, entitled “Linguistic and Cultural Junctures in Canadian Theatre,” focused on collaborationsbetween artists and scholars working in both of Canada’s official languages. Located in different regionsof the country, the panel’s participants offered up diverse points of view on the subject and shed lighton the various issues raised by these multilingual and multicultural practices. The panel consisted ofJoël Beddows of the University of Ottawa, Hervé Guay from Université du Québec à Trois-Rivières,Louise Ladouceur of the University of Alberta, Louis Patrick Leroux of Concordia University, and GlenNichols of Mount Allison University. Stephen Johnson was the panel moderator. SIntention artistique et horizons d’attente en jeu : témoignaged’une expérience colingueJOËL BEDDOWSEn 2005, Paul Lefebvre, directeur artistique de la biennale Zones théâtrales (ZT), MaryVingoe, directrice artistique du Magnetic North Theatre Festival (MNTF), et moi-mêmeavons décidé de créer une production à grand déploiement ayant comme sujet la villeFORUM 1TRiC37#1x15.qxp_TRiC'16  2016-04-26  8:58 AM  Page 114d’Ottawa. Au fil des discussions, nous avons adopté l’idée d’un spectacle ambulatoire; uneproduction où les publics seraient appelés à circuler entre différents lieux selon un horaireprédéterminé. Notre création voulait proposer aux spectateurs anglophones et francophonesune expérience colingue puisque les pièces seraient jouées dans la langue originale du texte.1Aussi, nous voulions proposer des récits qui remettraient en question les lectures officiellesde lieux publics dans une ville où le protocole gouvernemental prend souvent une placeprépondérante. C’est ainsi qu’est né le Projet Rideau Project.Six dramaturges ottaviens ont accepté de rédiger des courtes pièces d’une durée approxi-mative de vingt minutes racontant des histoires conçues par eux, mais inspirées ou réfléchiesen fonction d’un lieu dans le secteur du Marché By. Dans le cadre du Magnetic North TheatreFestival en juin 2009 et de la biennale Zones théâtrales l’automne suivant, les spectateursont découvert ou redécouvert la sculpture Maman de Louise Bourgeois devant le Muséenational des beaux-arts du Canada grâce à la pièce Tourist Things de Patrick Gauthier ; la courJeanne-d’Arc, avec Michel Ouellette dans une pièce intitulée Cercles polaires ; le pontMackenzie-King, où Luc Moquin, dans Bison mystique, présentait deux itinérants qui passentleur temps à faire semblant d’être des cow-boys ; le Centre des congrès d’Ottawa, loin detous les lieux connus ou même possibles de l’affaire Igor Goukenko, servait de toile de fondà Peace, Land and Bread de l’auteur John Ng ; une cellule fermée au sous-sol de la Cour desarts, où apparaissait la figure fantasmagorique du dernier homme pendu à Ottawa, EugèneLarment, dans The Rhyme of Nicholas Street Goal de Pierre Brault ; enfin, l’allée derrière laCour des arts où, dans Rebut, Sarah Migneron a situé le personnage d’une musicienne perdueà jamais dans ses souvenirs de sa propre fille retrouvée morte au même endroit.Au fil des représentations, j’ai pris conscience d’une certaine résistance de la part despublics à cerner notre projet, malgré les objectifs annoncés clairement dans la publicité etau début du trajet chaque soir. Cette impression a été confirmée au moment de lire certainsquestionnaires remplis par les spectateurs : trente-sept ont été soumis en anglais et vingt-deux, en français. Évidemment, les praticiens sont d’abord préoccupés par la création d’uto-pies scéniques et les spectateurs sont appelés à les interpréter en fonction de la fable perçue.Or, il arrive que ce processus se heurte aux horizons d’attentes du public, lesquels sont parfoissi fortement ancrés qu’ils empêchent les spectateurs de cerner les intentions des créateurs.L’analyse très sommaire de ces commentaires a nourri une réflexion, que je poursuis encore,permettant de formuler une hypothèse sur ce qui définit ces horizons, lesquels sont dans unecertaine mesure spécifiques à Ottawa et aux publics touchés.Une précision s’impose : les commentaires positifs, tant en anglais qu’en français, allaientsouvent dans le même sens. Plusieurs ont fait mention de l’aspect ludique du spectacle (22en tout), de son aspect hétérogène qui semblait plaire (15) et du plaisir éprouvé à redécouvrirdes espaces qu’ils croyaient connaître (16).2Par contre, ce sont dans les commentaires critiques que les deux publics se distinguent.Par exemple, certains spectateurs francophones s’attendaient, dans certains cas, à vivre uneexpérience de réactivation historique bien plus qu’une expérience esthétique ou artistique,tandis que d’autres espéraient vivre une expérience de valorisation identitaire :« Je n’ai pas compris les pièces en français : on ne parlait pas de Franco-Ontariens. Ça n’existepas, des cow-boys francophones ; la pièce de Luc Moquin était mauvaise. »TRIC / RTAC • 37.1 / 2016 • PP 114-122 • FORUM 1: Linguistic and Cultural Junctures 115JOËL BEDDOWS, LOUISE LADOUCEUR, LOUIS PATRICK LEROUX, & GLEN NICHOLSTRiC37#1x15.qxp_TRiC'16  2016-04-26  8:58 AM  Page 115JOËL BEDDOWS, LOUISE LADOUCEUR, LOUIS PATRICK LEROUX, & GLEN NICHOLS116 FORUM 1: Jonctions linguistiques et culturelles • PP 114-122 • 2016 / 37.1 • TRIC / RTAC« Pourquoi ne parle-t-on pas uniquement de nos héros franco-ontariens? »« Ce genre de spectacle devrait exister pour nous rappeler notre histoire, même si nous l’avonsoubliée. »Certains spectateurs anglophones, une fois dans un lieu public à Ottawa, s’attendaient à rencontrerdes personnages politiques :« Where were the Prime Ministers? Where were the soldiers? And why were there French Canadianseverywhere? This play was clearly not about Ottawa’s history. »« I was sure I was going to meet John A McDonald after reading the brochure. Why wasn’t he part ofthe show? »« I was so glad to see a nun in Pierre Brault’s play. We have to remember all the good work they did forus when we were a colony. »Il est évident que les différences culturelles en lien avec le théâtre ont teinté la façondont ceux qui résistaient à la proposition ont « lu » l’événement. Les commentaires choisissont aussi révélateurs puisqu’il s’agit de spectateurs qui ont aussi tous critiqué le fait qu’ilsdevaient se déplacer entre les lieux pour assister aux six courtes pièces. Cela soulève chezmoi une question, la plus intéressante : dans quelle mesure l’inconfort active-t-il chez lesspectateurs leurs a priori culturellement ancrés, tant sur le plan esthétique que sur le planculturel? Et dans quelle mesure l’inconfort crée-t-il une résistance, peu importe le public, àla fable théâtrale, même quand elle est explicitement annoncée?Notes1 En fin de compte, nous avons modifié ce désir quelque peu : quatre des six pièces ont été jouéesdans la langue de chaque festival, donc en anglais pendant le MNTF et en français pendant lesZT. Pour ce faire, deux pièces ont été traduites, soit Tourist Things de Patrick Gauthier vers le fran-çais par Paul Lefebvre et Rebut de Sarah Migneron vers l’anglais par Paula Danckert.2 Tous les commentaires ici cités sont disponibles dans le Fonds Théâtre la Catapulte tel que déposéau Centre de recherche en civilisation canadienne-française de l’Université d’Ottawa.SBilinguisme et création… to escape various limitationsLOUISE LADOUCEURRésidant dans l’Ouest canadien depuis plusieurs années, j’ai vu s’y développer une pratiqueet une esthétique théâtrales audacieuses, qui mettent à profit le bilinguisme des franco-phones en situation minoritaire. No more the source of an identity predicament, the bilin-gualism of Western French-Canadians has become a creative material to explore in order toTRiC37#1x15.qxp_TRiC'16  2016-04-26  8:58 AM  Page 116

Intention artistique et horizons d’attente en jeu : témoignage d’une expérience colingue

https://journals.lib.unb.ca/index.php/TRIC/article/download/24634/28586

Intention artistique et horizons d’attente en jeu : témoignage d’une expérience colingue

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

University of New Brunswick: Centre for Digital Scholarship Journals