Pichette, Marie-Hélène

English

University of New Brunswick: Centre for Digital Scholarship Journals

111 Book Reviewscomme nous l’explique Shino Arisawa dans son article sur les dichotomies entre « classique » et « populaire » au Japon. Quant à la capacité d’un État de préserver une tradition, Jane Alazcewska remarque dans son article que la dési-gnation comme bien culturel immaté-riel peut ouvrir des opportunités de représentation et peut promouvoir avec succès la tradition dans le cas qu’elle analyse, celui du festival de Chichibu. Le problème ici serait le risque de promou-voir un style au détriment des autres. La réflexion de Matt Gillan vis-à-vis de la législation des biens culturels et l’iden-tité nationale à Okinawa vient compléter ceci : « It can reasonably be concluded that the creation of a prefectural univer-sity ostensibly for teaching of traditional arts, or the construction of impressive performances spaces, would have been impossible without legitimacy implied by cultural property legislation » [Il est raisonnable de conclure que la création d’une université de la préfecture soi-di-sant pour enseigner les arts du spectacle traditionnels, tout comme la construc-tion d’espaces de performance impres-sionnants, auraient été impossibles sans la légitimité implicite donnée par la législation sur les biens culturels] (228). À mon avis, l’intérêt principal de cet ouvrage est qu’au fil des articles, le lecteur averti sur les notions de PCI selon l’UNESCO et qui connaît les avantages et inconvénients liés à cette Convention, dans un pays spécifique—la Colombie dans mon cas—retrouve des problèmes récurrents et des mises en œuvre diffé-rentes (avec plus ou moins de succès) des politiques culturelles de préserva-tion et de promotion selon le pays. Pour le lecteur non averti sur ces notions, cet ouvrage montre un panorama des politi-ques culturelles liées à la sauvegarde des traditions concernant ce que l’on appelle les « arts du spectacle ». NOTES 1. À ce sujet, voir le compte-rendu des journées « Oralités et Musées » par Paola Luna et Angeline Yégnan dans Trad Magazine 150 : 14-15 (2013) et le numéro thématique « Oralité et Musées » de Musées et collections publiques en France 268/2 (2013).Et le Gwoka s’est enraciné en Guadeloupe … Chronologie d’un patrimoine culturel immatériel sensible. 2012. Marie-Héléna Laumuno. Paris : Éditions Nestor. 158 pp, photos, tableaux, cartes.MARIE-HÉLÈNE	PICHETTEUniversité de MontréalEn juillet 2011, le projet d’inscription du gwoka sur la liste représentative du patri-moine culturel immatériel de l’humanité de l’unesco était lancé lors du Festival de gwoka à Sainte-Anne, en Guadeloupe. Quelques mois plus tard, en septembre 2011, le Lyannaj pou gwoka, un regroupe-ment d’individus œuvrant pour cette inscription, était créé. C’est en réac-tion à ces événements que Marie-Héléna Laumuno, elle-même engagée dans le processus et dans la tradition musicale, a livré un ouvrage qui se veut « une docu-mentation critiquée et analysée » (18) permettant de comprendre, voire de jus-112 MUSICultures 42/2tifier les raisons de cette inscription. Plus précisément, ce livre tente « d’apporter des éléments tangibles, palpables, vérifia-bles à tous ceux qui veulent, en dehors du sentimentalisme, se faire une opinion sur cette controverse mais aussi en définitive sur une musique que peu connaissent vé-ritablement en profondeur » (9). L’ouvrage se divise en trois grandes parties : le gwoka, le patrimoine sensi-ble et la patrimonialisation du gwoka. Laumuno commence en décrivant les divers aspects du gwoka, mais en cher-chant surtout à montrer qu’il ne s’agit pas seulement d’une musique. Pour ce faire, elle se lance dans une explication des trois éléments centraux du gwoka. Il y a d’abord le chant dont elle recense en tout huit types. Du bèlé aux chants adaptés (chansons de la liturgie catholique, chan-sons de Noël) en passant par le chant de véyé et celui du léwòz, elle en définit les principales caractéristiques, mais pas de façon équivalente ; c’est le chant du léwòz, directement en lien avec le gwoka, qui occupe une place plus importante. Elle ajoute quelques exemples, parfois des textes de chansons, non commentés, ou des extraits musicaux, dont la présence n’est pas non plus expliquée. Pour com-prendre le deuxième élément du gwoka, la danse, Laumuno donne la parole aux gens. Ainsi, en français ou en créole (suivi de la traduction française), chacun des in-tervenants choisis s’exprime sur l’un ou tous ces éléments : leur sentiment face à un des sept rythmes du gwoka, la sig-nification du rythme et l’interprétation des pas. L’auteur laisse aussi la parole à Léna Blou sur la techni’ka, une danse qui exploite et met en valeur la technicité du gwoka. Même si Laumuno justifie les limites de ces témoignages « animé[s] parfois d’une émotion excessive qui peut nuire à l’objectivité » (18), elle soutient qu’ils « sont de nature à justifier la dimen-sion socioculturelle du gwoka et donner tout son sens à la problématique de cet ouvrage » (18). Un tel objectif ne nous semble malheureusement pas atteint. Le témoignage devrait appuyer un argument et non le créer. Vient ensuite le troisième élément du gwoka, le tambour. Laumuno y décrit les types de tambours et leur langage avant de passer à la description de la ronde, du podium et du temps de pra-tique qui constituent ce qu’elle appelle les espaces scéniques du gwoka. Elle ré-fléchit ensuite sur « le gwoka tel qu’il est vécu aujourd’hui en Guadeloupe » (60). Elle le considère comme un « genre artis-tique dans toute la plénitude du terme » (60). Il possède trois langages—corpo-rel, vocal, manuel—qui laissent place à la création et à l’affirmation de styles personnels. Présent partout, on le re-trouve dans les traditionnelles swaré léwòz, au sein des nombreuses associations qui l’enseignent, dans le cadre de veillées mortuaires, voire même dans la littéra-ture et la religion. Bien que rassembleur, il est loin de faire l’unanimité et crée ré-gulièrement des polémiques quant à ses racines, son évolution, la paternité de ses chansons, le rôle des hommes et des femmes, et plus récemment, l’inscription au patrimoine de l’unesco à cause des craintes d’ingérences de la France.La deuxième partie, le patrimoine sensible, tente de définir cette notion. Se succèdent les définitions de patrimoine familial, culturel matériel et culturel im-matériel pour en arriver à la notion de l’unesco en 2003. Laumuno présente l’exemple des grottes de Lascaux et suggère que ce processus de patrimoni-113 Book Reviewsalisation pourrait s’appliquer au gwoka. C’est également à cet endroit qu’elle définit ce qu’est le patrimoine sensible. Il s’agit d’« un bien avec lequel son pro-priétaire entretient une relation priv-ilégiée suscitant des émotions fortes et animant les relations sociales. ... C’est un patrimoine à enjeu identitaire puis-sant et vital pour l’individu ou le groupe qui le possède » (76). Elle clôt le tout en insérant un tableau représentant les pat-rimoines naturels du monde et le type de tensions qu’ils ont créé.Passées les définitions et les con-textualisations, Laumuno s’attaque au vif du sujet : la patrimonialisation du gwoka. Il s’agit ici d’un récit retraçant chronologiquement, par l’intermédiaire de documents historiques et de témoign-ages, l’histoire du gwoka. On y retrouve, dans l’ordre, les habituelles descrip-tions de Dutertre, du père Labat et de l’abbé Dugoujon d’une pratique musi-cale se rapprochant du gwoka ; une dis-cussion autour du calenda ; un aperçu de la musique dans des cérémonies reli-gieuses ; des extraits de journaux autour du tambour ; un tableau d’interprètes du gwoka ; à partir des usines de canne à sucre, l’apparition de la pratique du bamboula, ancêtre des swaré léwòz, et sa transmission ; les changements dans la fabrication des tambours ; le rôle du disque et des médias dans la diffusion du gwoka ; les paroles d’une chanson de Robert Loyson suivies d’une brève analyse pour montrer que le gwoka a une dimension politique ; un mot sur l’Association générale des étudiants gua-deloupéens (Ageg) et l’utilisation du gwoka comme symbole ; le gwoka comme moyen de lutte culturelle et de national-isme ; Gérard Lockel et le gwoka modèn ; le rôle de l’esclavagisme ; pour en venir à l’édification d’un mémorial comme lieu de mémoire symbolique.En conclusion, Laumuno rappelle que « l’histoire culturelle et politique de la Guadeloupe a construit le gwoka. La quête politique et identitaire de même que la mémoire de l’esclavage l’ont rendu sensible » (138). Marie-Héléna Laumuno a voulu il-lustrer que le gwoka est patrimoine et que c’est sa « patrimonialisation locale … qui a contribué à cette sensibilisation » (137), patrimonialisation effectuée par les Guadeloupéens eux-mêmes. L’ouvrage, qui semble s’adresser à un vaste public autant qu’à la communauté scientifique, se promet d’être avant tout critique, mais ne répond pas toujours aux attentes qu’il a créées, faute d’adopter une vraie dé-marche scientifique. Il manque un peu de rigueur dans le style et l’auteur passe souvent du récit au témoignage sans tran-sition, ni explication. Des documents pertinents émaillent l’ouvrage, mais l’auteur ne les commente pas ou peu et, si elle le fait, c’est parfois plusieurs pages après leur apparition. Peu de sources sont citées tout le long de l’ouvrage, il n’y a presque aucune référence dans le texte à moins qu’on ne prenne les témoignages en considération. Enfin, plusieurs passag-es importants qui mériteraient d’être ap-profondis sont malheureusement seule-ment effleurés. Et le Gwoka s’est enraciné en Guadeloupe demeure tout de même un écrit néces-saire qui permet de comprendre un peu mieux les débats qu’a suscités l’inscription de cette pratique musicale sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’unesco. 

Et le Gwoka s'est enraciné en Guadeloupe … Chronologie d'un patrimoine culturel immatériel sensible. 2012. Marie-Héléna Laumuno. Paris : Éditions Nestor. 158 pp, photos, tableaux, cartes.

https://journals.lib.unb.ca/index.php/MC/article/download/24455/28310

Et le Gwoka s'est enraciné en Guadeloupe … Chronologie d'un patrimoine culturel immatériel sensible. 2012. Marie-Héléna Laumuno. Paris : Éditions Nestor. 158 pp, photos, tableaux, cartes.

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

University of New Brunswick: Centre for Digital Scholarship Journals